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今年是梅兰芳先生逝世60周年。由江苏省演艺集团昆剧院打造的原创现代昆剧《梅兰芳·当年梅郎》将于4月21日在上海东方艺术中心上演。 昆曲小生如何演绎京剧名旦？古老的昆曲如何讲述现代故事？无疑是这部戏的难点，也是看点。 “难走的路，我走” 1956年，梅兰芳先生返乡祭祖演出，没想到妻子福芝芳带来了他亦师亦友的王凤卿逝世的消息。痛切之余，往事历历，浮上心头…… 1913年，正是在王凤卿的鼎力扶助下，梅兰芳首度赴上海演出。他承担着殷殷期许，越过了重重质疑，终于在粉墨丝弦之中，大放异彩。 2019年，江苏省昆剧院排演的原创现代昆剧《梅兰芳·当年梅郎》将这位京剧大师闯荡上海的故事搬上了戏曲舞台，为观众呈现了一个进取、谦虚、有勇气、不服输、敢于拼搏的青年梅兰芳形象。 编剧罗周以双线并行的手法架构这部戏。在现实线中，梅兰芳携子返乡、祭祖、演出；在回忆线中，梅兰芳首次在上海登台，与王凤卿相知相惜。这部戏采用工笔白描与侧面剪影相结合的手法，在虚实相生中展现一代京剧大师的艺术成就与人格魅力。 梅兰芳先生 为何要用昆曲演绎京剧大师的故事？剧中梅兰芳的扮演者、江苏省昆剧院院长施夏明透露，编剧罗周原本是打算写一部京剧。“我是唱小生的，曾经在舞台上反串过旦角。罗周发现我的气质与青年梅兰芳比较接近，符合谦恭知礼的形象，所以最后决定用昆曲的方式演绎梅先生的故事。” “难走的路，我走。别人不去，我去。”这是令施夏明印象最深的一句台词。在走近梅兰芳、演绎梅兰芳的过程中，他的内心与其产生了某种共鸣。“我深深感到他是一个有血有肉、有骨气的人。” 在施夏明看来，梅兰芳先生始终坚守初心，他目标坚定，用自己的努力与实力向所有人证明了自己。 年少学戏时，师傅说梅兰芳眼中无神。为了让双眼有神采，他每天晚上在黑暗中盯着一炷香练眼神，常常被熏得眼泪直流。到了白天，他就盯着天空中飞翔的鸽子看，双眼逐渐有了神采。 初来上海这座戏曲大码头，梅兰芳曾被人质疑。他也曾退缩，但最终迎难而上，克服自身的缺陷，获得了观众的认可。 《梅兰芳·当年梅郎》剧照 昆曲并不是活化石 从《白罗衫》中的徐继祖，到《1699桃花扇》中的侯方域、《南柯梦》中的淳于棼、《牡丹亭》中的柳梦梅、《玉簪记》中的潘必正，再到《醉心花》中的姬灿，施夏明是观众眼中“昆曲界最忙小生”之一，也是当今昆曲舞台上最受欢迎的小生之一。 2019年,施夏明出演了由上海大剧院与江苏省演艺集团联合出品的昆曲《浮生六记》，紧接着是《世说新语》中的《驴鸣》《访戴》，而下半年则排演了原创戏《梅兰芳·当年梅郎》。他坦言，这部现代戏无疑是近年来最难的一次挑战。 用昆曲演绎现代故事，少有成功的案例。因为现代戏没有任何可供参考的模板或范本，传统的程式和语汇不能丢，又要符合现代人的欣赏节奏与审美习惯。施夏明把排演《梅兰芳·当年梅郎》的过程形容为“重新学走路”，整个剧组在童薇薇导演，及石小梅、胡锦芳等人的指导下，一点点去琢磨，一点点去借用、化用传统程式，把人物一个个地“捏”出来。 在剧中，演员们穿着的是长衫与西装。很多情绪无法通过传统的程式用水袖来表达。施夏明最常做的动作就是拎着自己的衣角，把长衫往上提一点，然后用围巾做一些动作。这些动作既符合服装特色，同时也融入了昆曲水袖的元素。现代戏中没有厚底高靴，演员在舞台上不能像传统戏中那样踱着四方步，而是要用更接近生活、同时又不失传统程式表达特色的步子去走。念白也是难点，如果完全按照传统戏的节奏处理，人物就会显得与现代人的身份格格不入。 《梅兰芳·当年梅郎》剧照 2019年，《梅兰芳·当年梅郎》在南京首演后，得到了许多观众的认可，但也不乏质疑的声音。令主创团队兴奋的是，每演一场，都有新的观众喜欢上这部戏，认可这部戏是昆曲探索现代戏的一种典范。 “我们还在不断地打磨、改进，寻找最佳的状态。希望这部戏能得到上海观众的认可。”施夏明说，“我们想告诉大家的是，昆曲不是活化石，不只有《牡丹亭》等传统戏，我们也可以通过现代戏记录并展现当下美好的人与事，以此吸引更多的观众关注昆曲、喜欢昆曲。” |
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