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宋人绘画是中国绘画史上的一个极至，宋人画家深入自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。
宋人对待写生是主体精神的高度集中，心与物游，心灵完全释放。宋人画宁静肃穆，没有一点躁气，作画时心平气和。宋人对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。
▲《槐荫消夏图》 宋 佚名
▲《二祖调心图》 宋 石恪
图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
▲《纺车图》宋 王居正
此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。
▲ 《五马图》宋 李公麟
▲ 《村医图》李唐
▲ 《妆靓仕女图》宋 苏汉臣
▲ 《杂技戏孩图》宋 苏汉臣
此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
▲《博古图》宋 刘松年
此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。
▲ 《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩
此图是南宋画家李嵩的一件名作。画面中一大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅，这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。
▲ 《大士像》 宋 贾师古
此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。
▲ 《秋江渔隐图》 宋 马远
▲ 《六祖截竹图》 宋 梁揩
宋人山水画是中国绘画史上的重要形式，它对后世小幅山水画产生了深远影响。当我们今天欣赏这些作品时心中仍然会荡漾出各种轻柔优美的愉快感受。在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画，而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《读碑窠石图》 北宋 李成
▲ 《溪山行旅图》北宋 范宽
▲ 《春山瑞松图》宋 米芾
▲ 《溪山行旅图》北宋
此图淡彩画岸壁溪桥、杂树、途中行旅。
▲ 《秋窗读书图》宋 刘松年
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。
▲ 《雪滩双鹭图》宋 马远
画面以雪景为背景，值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。
▲ 《临流赋琴图》宋 夏圭
宋代是中国工笔花鸟画发展的历史高峰,在宋人“夺造化而移精神”的精湛技法背后,展现给世人的精神世界更为丰厚。宋人花鸟虽然在形式上依然重写实,但在精神层面,“虚静美”作为一种审美标准就已经被确立下来,并成为指导花鸟画创作的不二法门,也是我们体悟宋人花鸟画虚静空灵之美的重要门径。
▲《白蔷薇图页》 宋 马远
白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
▲《杏花图》 宋 赵昌
此图绘一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
▲《出水芙蓉图页》 宋
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
▲《白头丛竹图页》 宋
▲《花篮图页》 南宋 李嵩
竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。
▲《芙蓉锦鸡图》
▲《牡丹图页》 宋
▲《枇杷山鸟图页》宋
▲《红寥水禽图》 宋 徐崇矩
▲《群鱼戏藻图页》 宋
▲《水仙图页》 宋
▲《秋塘双雁图》 北宋
▲《香实垂金图》 宋
画柑橘两枚，硕壮之极。画法双钩设色，敷色晕染，工力俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。
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