 叶军，现为湖北美术学院教授，中国画系副主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员, 中国工艺美术学会会员,湖北省美协国画艺委会委员，湖北省工笔画学会理事，湖北省工艺美术学会常务理事，壹社懿空间艺术顾问，壹社篆刻会顾问。作品参加了第七届全国美展、第八届全国美展，获第八届全国美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖、湖北第八届美展铜奖、纪念“延座讲话”60周年全国美展优秀作品奖并获湖北省美展银奖。出版有《中国画画家叶军》、《叶军写意人物集》、《中国画创作工坊·叶军》、《叶军书法篆刻集》、《叶军速写500例》、等50余部画册和书籍。 1983年，我在湖北美术学院中国画系读二年级，当时，我正好18岁，已经立志。中国画的诗书画印概念，已经渐渐形成我学习中国画的专业思想。 对于我而言，学篆刻，我有三个老师，一是郭方颐先生，二是邓少峰先生，三是邓散木撰写的《篆刻学》一书。郭方颐先生是我在读高中时认识的，是我母亲带我去拜见的，他是我“诗书画印”艺术思想最重要的引路人；邓少锋先生是邵声朗教授请到美院给我们篆刻示范时认识的，他是吴昌硕印风做得最好的印家，给我对把握印品的高格调，起到指导性的作用；《篆刻学》一书，自然是我做篆刻实践时，起到理论知识的重要支持。可以这样说：郭方颐先生是我的艺术思想引领人，邓少峰先生是我学习篆刻技法的传授者，《篆刻学》是我篆刻理论的专业向导。  刻“龚”印，取法秦印，宽边细朱文是其典型特征。此印是为我们班的同学龚贵明所刊刻。我在美院读书时，他对我最为关照，我常常去他家蹭饭，曾经在他家住过一个月。他家在武昌“三层楼”，“三层楼”是个地名，现在已不复存在，已经被“旧城改造”了。确实他家是三层楼私房，那一片似乎都是三层楼，也不知道是不是因此而取名“三层楼”。  “超美”，很有时代特点。中国五十年代的“赶英”“超美”，很具特色。我有位同学就叫刘超美，应该是这个年代出生的，我受他所托，给他刻了“超美”二字，他是我们一届的，是美教专业的，和北京大学教授李松一个班。 我和刘超美、龚贵明上学还真有缘份。我们班和他们班一起到洪湖写生。有一次，我们到湖里游泳，龚贵明第一个跳进水里，我随其后，游着游着，他开始下沉，我问他怎么啦，他才说不会游，这个时候，我们已经游到湖中间了，我赶快游过去，他搭在我肩膀上，我也顿时下沉，于是我叫喊大家。说时迟，那时快，只见有两个人飞快游了过来，一人一边，把龚贵明渡到岸边，这两个就是刘超美和丁竹君。时光如梭，如今已经是三十年以后了。去年年底，龚贵明肺癌手术，唯叹他又遇大灾。 我越来越觉得时光从我身边飞快溜走，眨眼一下，它已经将我刻的“系日庐”一印，很快地扔到飞逝的疾风之中，而留下了万里长空中回响的白石先生“痴思长绳系日”的无奈叹息声。 当代意识和个性意识是当下中国画坛的重要学术主张，多元的文化环境为国画家提供了不同的审美取向。中国画家叶军一方面以水墨的语言介入现实生活，凸现出中国画强烈的现代意识，展示了中国画的时代张力。另一方面，叶军追求诗书画印俱全的格调和境界，依旧固守着一方宁静的精神家园，丹心不改。 执着于初学国画时一位先生的教诲：重传统、重学养，诗书画印全面发展，叶军二十年如一日，勤奋而平和的耕耘着一块属于自己的艺术土地。如今，叶军的书、画、印均已成绩斐然，而在岁月流转中，当年作为提高绘画修养的书法篆刻，也早已无声地融入了叶军的生活之中，尤其是篆刻，更成为他不可割舍的挚爱，那股掌之上的方寸之地，对叶军而言，是一个永远广博的艺术天地。1999年，叶军成为湖北第一位书法篆刻研究生导师，也正是自叶军始，湖北的书法篆刻艺术才从一种松散的民间行为转向了专业化、系统化。他自幼饱受荆楚文化的熏染，造就了他修养全面的素质，这在年轻一代艺术家中，显得格外难得可贵，更加难得的是他的书、画、印各成一派风格。正如叶军所说，他现在恰是一个传统与现代的纠合体，在绘画上，他大胆使用隐喻、象征的图式，关注着当下的文化现况，尽力地摆脱传统的程式，而在篆刻艺术上，他终在深沉的传统文化中留守下来。画中的叶军，是一位披荆斩棘的前行者，而在印中，他又是一位游走在青山绿水间，徜徉于秦文汉玺中放飞心灵的守望者。同样珍贵的，是都记忆着作者真实的艺术心路。 叶军的专业是国画，篆刻只是兴趣，一开始全是自己摸爬滚打，一本邓散木的《篆刻学》是他最初的老师。全凭着自己受之家学的对传统文化的灵性的执着的热情，叶军在一声声金与石的碰击声中找寻着篆刻艺术的真谛。1998年赴中国美术学院进修以后，在这中国传统文化艺术积淀最深厚的地方，在与西泠学仁的切磋交流中，叶军的书法篆刻从实践到理论有了一次极大的飞跃。更重要的是，他清楚地看到了自己要走的方向。在叶军的案头，有一摞手工装订，古色古香的线装印存，这都是叶军学印以来历年的心血，记录着他艺术的探索。当艺术脱去功利的牵绊，寄托于一种单纯的喜好，则风雅自成。静夜的灯下，刻一方闲章志下此刻的心情，或是信手翻翻自己的印谱，赏玩着字符变幻间的意趣，这是叶军常有的雅事。也正因为有着这样的一份淡泊而真诚的心态，叶军的篆刻在岁月与心志的磨砺中，呈现出自成一体的风格，这既是一种美学的追求，也是心境和格调的自然流淌。正如清代吴先声在《敦好堂论印》中云：“印之宗汉，如诗之宗唐，字之宗晋”，汉代是我国古代篆刻艺术发展的一个顶峰时期，叶军的篆刻亦属意于汉印，古拙端庄，清新自然，走的是平正一路，声色从不过分显露。但叶军师古却并不泥石，在吸纳传统精髓的同时。他也融入了自己对艺术的理解以及不经意流露的个人人格魅力。他的篆刻作品正如同其人一般，无浮躁气，宁静、和谐、儒雅含蓄，不事奇巧张扬却似有暗香浮动、袭人心脾，洋溢着浓郁的文人气息。 感谢大家支持 「版权声明」版权来自网络，转载需说明 |
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