硬核大战：第一人称视角动作大片是如何拍成的

硬核大战：第一人称视角动作大片是如何拍成的

近日在北美上映的《硬核大战》，因全程采用CS游戏般的第一人称视角，让某些观众大呼过瘾。《硬核大战》不是一般意义上的“高概念”电影，其最大特色，的确是前人从未尝试的。随着以GoPro为代表的便携式运动型微型摄影机的出现，虽说各种短片层出不穷，但完全以第一人称视角（POV）、来拍摄一部90分钟的剧情长片，而且还是刺激不断的动作片，的确是一种新鲜体验。

成效如何，自有影评人与观众判断。

本文的目的，在于深入《硬核大战》幕后，为你揭示拍摄过程的一些秘密，希望能增添你的观影乐趣。

第一人称拍摄，听起来似乎很简单：像绝大多数运动视频一样，将GoPro相机固定在头部不就可以了么？问题在于电影拍摄，不同于一般粉丝自制视频，单单现场实时监视画面的传输，就至少需要额外的电池以及信号发射器。此外，本片主角动作戏份太多，得加装稳定器，避免画面晃动过于剧烈而导致观众生理不适（作者小提示：尽管如此，“晕动症”患者还真不适合观赏此片。）

上图为制作团队为头戴式拍摄设备做的概念设计。他们还特别为之取了个名字叫“冒险面罩”（Adventure Mask）。图中可以看到，最开始是只想固定一台GoPro相机。

设计行不行，得用过再说。事实上，拍摄设备在影片正式开拍时，还未定型；工程团队根据拍摄进程，而不断调整、提升设计。所以，片中的头戴式拍摄系统，实际经历了好几代更新。

最开始用的设备（上图），和概念设计很接近。然而在实拍过程中，这一设计暴露出不少缺陷，比如避震效应差，演员奔跑跳跃时拍摄的画面，基本没法观看；GoPro自带的收音器，对后期剪辑而言，效果也很差强人意。

随后的设计，都采用了双GoPro的配置。需要说明的是，本片并非想拍成3D电影，所以，采用双GoPro相机，猜测一是为了平衡稳定起见，另一则是保险措施：万一其中一台在拍摄过程中破损或发生故障，还有另一台拍摄的画面可用。对于第一人称长镜头拍摄而言，这些考虑很重要。

上图可见，第二代头戴式拍摄设备，主要采用金属结构。导演在采访中甚至坦诚，这一设计用上了俄罗斯军方的“黑科技”，主要是利用磁力系统来稳定相机、减少画面震动。

金属设备看起来很威猛，用起来却很痛苦，因为太重了。据导演说，头一位摄影师用那个拍了没几天，就被迫退出，因为颈椎受不了。

后来，工程团队终于开发出以轻型塑料为主体架构的拍摄系统，极大地减轻了摄影师的负担。

最后的成型设备，主体采用采用3D打印技术打造，总体结构比工程塑料更为轻巧。摄影师习惯后，拍摄起来颇为灵便。

能胜任如此新奇拍摄任务的，也不是一般摄影师。实际上，在整个拍摄过程中，共有三位摄影师和十来位特技演员，具体担任过拍摄任务。就连导演本人，也戴过这个系统拍摄了一些简单的对话场景。

由于影片的主角有包括跑酷在内的许多特技动作，全片的主体拍摄工作，是由特技演员承担的。根据导演的介绍，其中一位名叫Andrei Dementiev的小伙，拍了超过一半的素材，他还在片中饰演Slick Dimitry一角。另一位名叫Sergey Nosulenko的特技演员，则拍了全片差不多三分之一的素材。他们是影片的幕后英雄之一。

在整个拍摄过程中，共损坏了30多台GoPro Hero 3型相机。制作团队，得随时调制多套备用。没别的，因为POV的特点，要求摄影师亲力亲为、冲在前面。比如像这样的镜头：

还有这样的动作：

都容易发生意外，造成相机损坏。

为了真实的、更具融入性的观看，这样的代价也是值得的。

为了真实感，主创团队决定尽量采用包括人身特技在内的现场特效，来完成全片的主体画面效果。

无论是担任摄影工作，还是仅仅是下图这般“挨踢”的龙套：

本片特技演员，都将毛子“战斗民族”的血性发挥到最大。

无论是跳上迎面冲来的汽车：

还是“鹞子翻身”跳下两米高的车顶：

都要保证让观众看得心惊肉跳。实际上，不止是观众，上图中身在现场旁观的演员沙托·科普雷，都为特技演员之大胆而啧啧称奇。

可是，和下面动图所示的特技动作比，上述动作都只能算小打小闹：

为了表现片中角色“逆天”的体能，这个镜头，用悬梁将演员吊在钢丝上，然后从几列行驶中的车流中跨过高速公路……稍有差错，这位特技演员就会受重伤。

影片中这一段追逐，可能有七、八分钟那么长，从高楼下坠、到街头跑酷、桥顶险奔，再回归闹市，算是将全片将第一人称视野的惊险性，发挥得最为酣畅淋漓的段落。

而片场的危险，并非单单来自动作本身。一些特殊效果，也是实际发生的。比如爆炸：

也都是在现场引发，有时离演员还非常近：

或者出现这样的镜头：

特技演员需要冒险让全身着火，在头戴GoPro拍摄设备的“主角”眼前，这一切都没有丝毫做假。

甚至连坦克开炮这样的威猛场景：

也都是实拍的。

POV视角，除了对替代摄影师的特技演员有很高要求外，现场调度也是挑战。尤其是影片结尾的高潮场景，表现主角被数十人围攻：

导演不满足于单调的场地，还设计出空间立体性十足的动作场景，要求演员和特技替身们上蹿下跳地打。为了保证基本安全，又需要给他们吊钢丝：

到了最后，反派的超能力全面爆发，众人都漂浮到空中格斗，在影院看起来，画面疯狂到极致；现场拍摄时，多根钢丝的调度，对主创和演员的体力与耐力，都是一个考验。

整个结尾大战，也就几分钟，但剧组花了两个半星期拍摄。这是全片最为复杂的一个场景，最后的画面，是150多个零碎镜头剪辑而成；相对而言，影片其余部分加起来，也就是500个镜头左右。

虽说本片强调实拍、突出真人特技，但电脑特效还是大有用武之地。实际上，导演透露全片共有约1800个CG镜头。这样的特效数量，和顶级的好莱坞商业大片比，也不遑多让。但是，如果分析具体的特效种类的话，就会发现，《硬核大战》中的CG，并未喧宾夺主，绝大多数只是用来辅助修饰画面，而非主力负责制造奇观。

全片科幻色彩最浓的那个场景中，主角的机械手脚：

其实都是用电子器械创造的物理效果。上图的机械手捏爆苹果，以及下图的机械腿部转动，

都是用电动模型，配合巧妙的镜头视角，来营造错觉。比如上图中演员的左腿膝盖以下，就是弯曲垂下；但镜头从机械假腿的角度拍过去，正好掩盖了演员的“真腿”，造成截肢后机械电子腿旋转拧上的假象。

总而言之，电脑特效在本片中，主要运用于拼接镜头、擦除钢丝、以及适当添加物理效果。

像全片无数暴力镜头，现场实拍是这样：

银幕上看到的大量飙血，都是CG特效。

下面以片中视觉表现最为疯狂的“飞车追杀”场景为例，来说明主创是如何综合运用实拍与特效的。

像上图中这个镜头，摩托车和面包车的确擦肩而过，是现场实拍；但那飞溅的弹壳、喷射的火光、以及面包车中弹损毁的效果，都是后期CG特效。

上面这个镜头，面包车炸起、翻腾是实拍，只是现场没有那么炫目的烟火效果，那些都是CG特效的产物。事实上，如果仅仅从特效真实性的标准来考量的话，这里的烟尘与火焰效果，都还比较粗糙，显得比较卡通或者游戏化，和顶级特效大片在“质感”上有不小的距离。

这个开火中的摩托车穿过面包车厢体的镜头，是不可能“一镜到底”实拍的，乃至少三个镜头拼接的结果。其中在车厢内那一瞬间，是CG特效生成的车内环境和被爆头的角色。因为是惊鸿一瞥，并不很精细的CG画面也得到了完美掩饰。

上图所示，是片中最疯狂大胆的镜头之一，事后可能也会成为该片标志性的画面之一。信不信由你：其中绝大部分是实拍。摩托车手抛出手雷、越线翻车、手雷投入面包车爆炸、“主角”腾空飞起、降落在另一辆摩托车后座、面包车腾空翻滚……这些都是实拍的、分散的镜头，由CG特效组合到了一起，造成“一气呵成”长镜头的假象。

而翻车镜头，实际是这样拍的：

这当中最疯狂的部分，是剧组真的将头戴GoPro拍摄系统的特技演员，吊在高速行驶的拍摄车上，而他也真有在面包车翻车之前、抢先跃起的动作。

更令人佩服的是，那辆腾空的面包车，并非遥控驾驶的空车，在其腾空落地翻滚的全过程中，特技车手都在其中：

和这个幸运车手一样神奇的是，在《硬核大战》整个制作、拍摄过程中，现场最严重的意外，也仅仅是缝了5针的小伤疤而已。

不管你最后对本片的观感如何，这样一部奇异——甚至可以说奇葩——的作品，能拍出来就是个奇迹。其幕后制作过程，可能对永远追求创新的电影人，也有不小的启发。