|
正确调理笔墨是画好中国画的关键
对于初学者来说，掌握正确调理笔墨的要领，是画好中国画的关键所在。 中国画用墨讲究“墨分五色”即焦、浓、重、淡、清五个色阶。其实它的含义不仅限于五个色阶，主要是指墨色的多层次浓淡变化。不但在墨色交接组合中要有多层次浓淡变化，就是一笔之中的墨色也要有多层次的浓淡变化，即一笔画成由浓转淡的渐变过程，形成“墨分五色”的笔触效果。这样的笔触连续画下去，虽然连成一片也能数得出笔痕墨，道分得清先后层次，达到画面层次分明，有空间感、立体感的艺术效果。墨色的浓淡变化与水份的千湿适度是紧密相连的，没有适当的水份配合也画不成墨色的浓淡变化，更达不到“干而不枯、润而不湮”的墨韵肌理。 调理笔墨的具体方法是：将洗净的画笔，先下水浸透，使笔肚含饱水，再将笔头前半部的水份沥去一部分，用前端较干的笔头蘸墨(或色)蘸后移至调色盘中揉动几下，形成给笔头2／3的淡墨笔。此时，将笔尖略吸去一些水份，再在较浓的墨色中蘸第二次，再移到调色盘中揉几下，形成给笔头1／2的较浓墨过渡到给笔头2／3的淡墨，此后，再次吸去笔尖的少量水份，用笔尖再三蘸取更浓的墨色，在调色盘中略揉一下，使笔头上调成的墨色，形成笔尖最浓越向后越淡，由浓到淡的渐变过程。用调理成这样的墨色作画，一笔下去笔触中就能产生丰富的浓淡变化，形成“墨分五色”的自然肌理。所谓：“干而下枯，潤而不湮’，就是一笔下去既出现“飞白’又保持墨色的滋润。这两个相互矛盾的双方，又怎能 在一笔之中同时实现呢？解决这个问题的要领，可概括为两句话：“笔尖色浓笔根淡，笔根藏水笔尖干”。笔尖干，才能增强笔与纸的磨擦力，出现飞白；笔根藏水才能不断向笔端输送水份，保持笔触的滋润。 有了正确调理笔墨的基础，还要学会“用书法作画法”。人们常说：“写字不能描”，不描才能保留运笔触纸的自然肌理，才能生发出“笔情墨趣”。所以作写意画要象作书法一样，做到落笔不改(不加修饰)一笔成形(形象肯定)，只有不加修饰而又形象肯定，才能保持笔触的自然天趣，滋生出神韵来。
|
