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聂危谷我以前并不认识，也没见过，是由于在南京的一次活动，到画院参观，正好展出聂危谷的作品，看完之后，让我大为震惊！感觉到这样的一位画家在中国还不是很著名，其作品却给我留下了非常深刻的印象。 当时我还特别想能不能找到这位画家，问他的画卖不卖？如果卖的话，我想买两幅作品自己收藏。 上帝之光，纸本彩墨，98×77cm,2014年 中国画的概念不能局限在那样一种特定的笔墨形式上，聂危谷的画，看起来和中国画的出入非常大，几乎和中国画的笔墨规律呀那些个道理啊都不达及，但是，它的作品从根本上又符合艺术的规律，他的作品我之所以喜欢，他竟然在一种几乎不可能的情况下，产生了非常好的效果，就是说，他成功了！他做到了！ 华彩辉映,纸本彩墨，98×90cm，2014年 我说的几乎不可能指的是什么呢？比如说，宣纸承载色彩的问题，在中国画中，我们的笔墨很难承载浓烈的绚丽的色彩，画中国画，往往是谁画的色彩一浓烈一艳丽就俗气了，再说，中国画离不开墨，离不开干湿对比，离不开中锋侧锋用笔等这些古法用笔。 可是，在聂危谷的画中,那些线条它不是中国画的提按用笔，它是滴注的拉出来的这样一种挥洒的线条，如果按中国画的传统要求都是不可以做的，我们在自己的头脑里限制了自己。 《血色罗马》，纸本彩墨，97×115cm，2014年 灵瑞神武2015 但是聂危险谷这么一个内向的人，却做出了非常大胆的突破，这是非常了不起的，更重要的是，无论是欧洲的建筑还是中国的建筑，他的作品营造出了那样的境界。 特别是他对欧洲的教堂、宫殿、城堡、庄园，他表现的淋漓尽致，如果我们特别写实的去画，可能画出建筑的状态，但是没画出欧洲建筑文化的精神，聂危谷的作品，把中国画的材料与一些新材料结合了起来，这些画面，本质的表达了欧洲历史建筑的文化。 梦幻几何学,纸本彩墨，97×122cm,2014年 千秋礼赞,纸本彩墨，97×119cm,2014年 聂危谷长期致力于中国画表现语言突围求变的可能性，并通过创作倾诉其承载着历史观与自然观的人文情怀。 聂危谷多年研究林风眠，深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。他倾力探索中国画现代性转型这一课题，一是探索水墨语言的表达方式；二是变换水墨语言的言说对象；三是呈现水墨语言新的文化品格。 南无阿弥陀佛 云冈石窟第五窟2015 圣殿沧桑,纸本彩墨，97×110cm,2014年 聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，强化彩与墨互渗的肌理表现，在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。在这个过程中，聂危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。因此，我们从画家恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，可知其内质缘自于传统写意文脉，外部同化于现代抽象表现。 在中国画选题方面，聂危谷打破了传统模式。他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，浑融了主观与客观的境界线。他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，而是展现出一种“大花卉”的场域。
圣玛利安康教堂,纸本彩墨，69.5×136cm
华彩乐章,纸本彩墨，119×97cm,2014年 他的建筑系列创作，寄托着积淀于心中的人文历史情怀，通往一个更宏远的境界。在聂危谷眼中，建筑是一种具有生命感的遗存，既是凝聚人类灵魂、创造力与文明进程的史诗，又是其百感交集的心灵图像和象征符号。
《玉砌晶雕》，221×97cm，纸本彩墨，2014年
巴比塔 他笔下的彩墨荷塘，脱离了宋儒以来的孤标气节，趋向于包容人世沧桑、人生离合与人心悲欣的广阔境界，成为生命历练和自由精神的象征。 从现代水墨到彩墨画，聂危谷立足于艺术史的宏观视野，超越中西之纠结与博弈，致力于融通中国写意精神与西方视觉张力。他将传统水墨的“以书入画” 推向强化速度和爆发力的“书写色彩”，从而呈现出独具个人面目和现代表现特质的艺术风格。
瑞雪五台山 2015
查尔斯桥,纸本彩墨，97×89cm,2014年
艺术家自述 自由心态，亦中亦西 艺术难以独立自足，却成为艺术家探索人性解放的重要场域——挣脱自然囚困、传统奴役、社会禁忌和权力束缚。我视中西艺术传统为人类共同享用的文化资源而舍弃分别心——挥洒草书线条，以笔走龙蛇汇成“线网”；融合中西墨彩，变水晕墨章为流光溢彩，让丰富的群线与色调联袂写心造境，试图拓展中国画的情感表现阈。 我画建筑，一反自古界画“难成而易好，不待迁想妙得”的谶语，实现具象与抽象的自由转换而予观众以凝思遐想的时空。我画荷塘，并非认其为君子高洁人格之写照，而将其视为与天地为伍，风雨同乐自由精神之象征。
激情表现，生命投射 我追慕富有生命意味的形式和图像，力图以饱满直至解衣盘礴的创作状态倾诉所感所恋所思。我景仰颠张醉素的大化心境，相信艺术并非一味奢侈玩物，而足以成为投入真性情与身家性命的用武之地，如梵高和吴冠中曾经为之。 我笔下的教堂与塔并非信徒所画功德图像，却倾注了同样虔诚的生命体验，蕴藉了同样宏大的生命意愿——超越自我，仰望星空。 向往永恒，亦古亦今 有人认为我找到了一种使中西笔墨色彩融合无间的画法，能够表现古代文明曾经拥有的辉煌，及其历经千古的沧桑。我醉心于为古塔、教堂、古堡、宫殿、历史街区、文明遗址等中外建筑造像，正是为其横亘古今的永恒魅力所折服。 而我画荷之本意，也是为那种生死轮回中百折不饶的生命意象所激励。在笔墨中体现人格特质，在色彩中渗透情感力度，在风格中保持独立精神，在象征中涵容思想深度，则是我不懈的艺术诉求。
《天门》，纸本彩墨，126×98cm，2009年
《天国华彩——天使颂》，纸本彩墨，70×69cm，2014年
《沉思录》90×99cm
《黄昏罗腾堡》97×89
《天使授梦》，97×91cm，纸本彩墨，2014年
《玄思洛可可》70×94cm
《林野气息》97×105
《特列多一瞥》97×65cm
《永恒召唤》96×110cm
《亚琛大教堂》90×97cm
国风神秀，纸本彩墨197×144cm 2011年
峻凌霄汉2015
聂危谷 聂危谷 ,1957年生,江苏扬州人,南京艺术学院毕业，博士学位。现任南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。 致力于中国画革新30年，于古今中外经典艺术兼收并蓄，并承林风眠中西融合新传统文脉；将中国草书与西方色彩融为一体，将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现；使其彩墨画产生了合笔调与色调为一体，体现情调与格调的重彩大写意风范，呈现出鲜明的个性艺术特质。 中国画作品多次参加国内外画展并获奖，广为海内外收藏；并于2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。 艺术家传播网 ——艺术家创作与交流第一推广平台
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来自： 四望亭 > 《油画与水墨画 理论》
