 鲍黎健〔1955-2015〕 号山越道人，别署止庵，安徽歙县人，世居渔梁，葺缮方草堂于练江之阳，与紫阳山、披云峰相对，读书作画其中，孤高自许，落落寡交，晚年常居青岛，后厌世自杀，识者惜之。 意在青藤、雪个之间 鲍黎健中国画精品集 / 跋 故友山越道人黎健先生，弃世盖四载矣。其令嗣鲍勃兄偕同人赵明诣余之门，请选先生画作之精绝者，裒为一册，遍示海内方家，冀具眼者传其姓名，庶几使先生杰作不溷于泥淖，徒为粪壤黄尘所掩也。 余交先生廿五载，知其人若画尤深。其人与事，余自有文述之矣。至于其画，散落井闾，难可踪迹，故册中所收，不及什一，而荦荦大者，犹可窥焉。大抵先生于画，独重晚明清初磊砢之士，昂藏瓌特，不蹈俗趋，若青藤、白阳、八大辈，时复抉其魂魄，追而蹑之，但留神骨，绝去皮相。又于李复堂、李晴江，陶铸稍深。近世吴昌硕、潘天寿、齐白石诸家，聊取笔势，不专一体，亦不囿一家之法也。及晚岁调丹研碧，作彩墨花鸟，则撷海上赵撝叔、任伯年诸子及乡贤吴秋鹿、汪慎生为多，顾淬精炼纯，无一笔入粗恶。若夫神趣所钟，夙夕寝馈，契真吮理而甘心服膺者，百年之间，唯邑人黄宾虹先生而已，以是其山水笔意，多与合辙，非雷同也，私淑之也。 先生世居古歙渔梁，赋性简傲，劲直不能屈己，清介不能善世，每把卷览昔贤故事，辄呜呜作金石鸣。仗剑之才，抑而不展，遂一掷于笔墨间。就职歙县文化馆，薄俸养家，不克遍交海内奇士，时复与里中殷松年论列书法，下笔能得颜平原之骨，米元章、傅青主、王觉斯为其血脉。中岁以后，尺牍每作大字，龙蟠蛇斗，气拂拂出，而寻常行草，益得游行自在之妙。当是时也，先生以书法入画，率性吐毫，骨韵兼力，长绡大轴，笔墨雄肆，败楮短缣，亦精光满幅，逸笔淋漓，极摅写之快，而题识古雅，足称三美，故其署款“黎健”者，精好独多，即此际作也。晚年落笔荒略，精意稍弛，要之亦睥睨排奡，肌丰力沉，非庸史所能喜。徽歙号艺学渊薮，髦彦代出，高风振俗，虽今昔异势，时病横流，而抱道如先生者，终期自脱于腐秽，不肯为共业所羁，殆风气有以激之也。 然而，余固谓徽歙无以容先生，即大江南北，亦何足以容先生！余固知今世不足以容先生，即百千年来，如先生者亦何尝见容于时！然则先生魂魄固已留笔墨间矣。夫先生笔墨，萧屑孤清，摇宕性灵，在山则虬松绝壑也，在水则悬瀑奔湍也，在声则龙吟谷裂也，在气则秋风霜露也。变徵哀弦，激为楚调，而世之君子尚徒以书画目之，则天下之人，不将以余言为咄咄可怪者几稀。盖先生者，古所谓狷洁人也。胸不容俗，而杂处闾巷，气不得扬，因是并无以自容，乃蜕其形骸，遗其妻子，净洁衣冠，独闭小室，手执一卷，嗒然坐胡床上，炙武夷竹炭，飘然弃人间。既逝之三年，其乡人有旧交某君者，又坐先生之堂，饮先生之醾，对先生之子以诟先生。繇是而论，世有不自托于旧交而忌先生之才以侮之者，鲜矣。其有怜先生介特寡俦，牢落不耦，挺绝世之姿，奋雄逸之笔，引一死以全性天，振一吭以谢千载，则未凋之客，愿传先生之事，如先生以笔墨传梅花者，独睦州后死友王霖能之也！ 先生雄放高才，生奇死奇，画奇文奇。余选是册，因而摩挲手泽，感喟交臆，乃与海内二三士流涕读之，又各出数语安卷首，使览者知草木间有斯人也。先生之画，每当意有所触，或愍世观生，则不择纸墨，信笔疾成，其天趣高卓，生机烂漫，未暇拘拘于形物，而见者恒叹其笔笔自矩矱中来，何尝与古贤神爽离耶？顾先生乃正欲打破牢笼，脱略蹊径，骏驰神漠，芒芴不反。彼方将与庄生之梦翩然上下，境与道通，遑计俗子目中，不过一断楮焉，一陈迹焉，安足语所谓“精品”云尔哉！ 然则，以先生之画遗人间，而谓当世无具眼，吾不信也。即令当世无具眼，而谓后世无子云，虽先生之灵亦不信也。余姑待之！先生亦姑待之！ 王霖于中国美术学院 / 2019年8月 ▼ 清供图之一 99cm×34cm 纸本设色 2009  清供图之二 99cm×34cm 纸本设色 2009 清供图之三 99cm×34cm 纸本设色 2009  局 部 近日因偶然的机缘，我看了一批中国画，这些作品出于一位名不见经传的地方画家。当时我的第一反应是仿佛重新感受到了久违的国画气息，一种内敛于元明文人画的神趣与质感。 谈起中国画，批评家和画家都喜欢说其精神是“笔墨”，而所谓的“笔墨”指向历代杰出画家借助绢、宣纸和毛笔这类特殊媒介所积淀的技艺与艺术效果。尽管从史学角度看，中国画经历了再现性〔如宋画〕和写意性〔如元画等〕多元交替的变迁，自元之后，笔墨气韵更是逐渐压倒其他因素，主导绘画品评与画风追求。其实，以笔墨写意而获得的神韵即是文人画的气质。如今，这种人文理想效果似乎成了国画的代名词，乃至“中国画的精神”。然而，放眼当下，狂野粗俗之作充斥国画画坛，以潦草冒充写意，以粗狂假装大气，以混浊假冒清高，以笔墨游戏掩饰格调的低下，实则与气韵生动、骨法用笔的国画精神相悖甚远。 而我看到的这些作品，可谓医治当前画坛弊病的一方良药。首先可医治浮躁之风。这位地方画家淡泊名利，抱朴守静，视艺术为独立于天地的精神寄托，其画面的宁静气息源于安守寂寥的生活方式。归根结底，中国画的境界是宁静致远，这是往昔杰作的共同特质，而在文人画中更为凸显。这位画家笔下的人物、花鸟、山水无不师友造化，得心应手，曲尽玄微，极研自然之生趣。中国画讲“逸”，“逸”即“活”，不仅形象之活，而且笔墨之活，两相融化——无一笔是物，无一笔是形，无一笔是笔，无一笔是墨；物、形、笔、墨在画中相消长、相生长，自然融化为一。按照董其昌的说法：“画家以神品为宗极。又有以逸品加于神品之上者，曰‘出于自然而后神’也。” 自然便是文人画的至高境界。我写这段文字的目的，不是为这位已故地方画家定位〔他的名字叫鲍黎健〕，我也不知道他将来是否会被艺术史发现，但我感觉其一生沉默地努力，的确体现出中国文人画的本质气息：简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥〔见《南田画跋》〕。 风枝拂尘 68cm×43cm 纸本设色 2006  局 部 孤荣春晚 138cm×34cm 纸本设色 2007 蒙王霖先生荐介，有幸得以拜观鲍黎健先生大作，叹以为至佳。鲍先生所画，乃正宗大写意，属文人画一脉。鲍先生的大写意，全从传统中来，以书入画，笔笔写出，笔笔分明，开合自如，张弛有法。山水、花鸟、人物，无一不能，无一不工。其质浓纤得度，其势大气磅礴。鲍先生画多长跋，其辞深沉郁勃，而不掩清丽芊眠。观其画，可想见其人，必磊落英多之士。古之文人画者，多有块垒横于胸次，不得不发，发而为画，情随而志移，故自有一种荦确不平之气蒙笼其上，其情必真，其品自高。鲍先生遗作，规制赅备，气韵生动，细观之下，性情为之摇荡，真文人画之表表者。
八哥山卉图 137cm×30cm 纸本设色 2003  局 部
戏水 137cm×30cm 纸本设色 2003
牡丹小鸡 84cm×34cm 纸本设色 2003 鲍君黎健，雅士，常身着白衣，器宇非凡，有高洁之气，远望如一朵白莲。 鲍君有极好的传统文化修养，文字功底很深，常常有惊人之语，且音高声大，卓然不群，像深山樵隐的歌啸一样。鲍君于翰墨，则诗、书、画无所不精，尤擅大写意花鸟，格近青藤、白阳，醉心于八大山人，画风豪迈超逸，气如长虹，乃为逸品。 鲍君与我交好，20世纪90年代，我常去他家拜望。他的家在歙县渔梁老街，我们坐在渔梁坝上，面对激流而来的江水，谈艺论古，是我一生中的美好记忆。鲍君是个古人，后来隐去无踪了。2015年，我听说鲍君厌世，挂履西归了，十分心痛。然以鲍君之高格，则必有其境界。圣人云：“未知生，焉知死！”鲍君必已参透其中真意，未知死，焉知生！生死事大，对鲍君来说，经历生死则是一种圆满。
树外鸟啼催晚种 138cm×34cm 纸本设色 2007 局 部
山林舒啸 138cm×69cm 纸本设色 2014
鸭 106cm×34cm 纸本设色 2002 世有骏马，多骋翔乎穹隆，少见于城壤，天地开阖，以濯鬃鬣，然灵光焕发，盱眇奔雄，嘶鸣于厩巷而无识者，遂弃世以归天山。然隽跡留尘，知之者未尝不叹其蹄痕。 古歙鲍黎健先生，捐馆数年。余近得见其遗作，多为驻睑。楮纸历历，练江粼粼，缮方草堂，笔墨有情。余更闻先生于叠病中画壁鉴雪堂，其湖天昏暝，孤亭旷立，皆已潇飒之旧迹也。 寒濛承尘，曝光又卬，于古人砚田中植根，一叶一花，尽向晴阳。先生之作，花鸟继八大、复堂、缶翁之酣畅；山水续宾翁之深邈，厚密遒劲处，独啸幽篁，撄宁坐忘，星辰月光。故余以先生之山水胜花鸟也。 然山水之饱饫处，又让伍于人物。先生之人物，风神清练，俱无忧虞之姿。其半臂峨冠、直裰草履，乃至步摇耳瑱，宽处生风，微细处则能缀露。笔气灌耳，罗幕无风且舞，蕉藤生根，藜杖柱地犹热。以僮子之目倚羹墙，粉壁如厦，悠接荒云。 余独眺止菴，恍百仞之遥也。清人汪无瑞作《空亭幽树图》，古气苍蔚，隔岸无波，慨然如先生之登临处也。湍煦潜流，埜坼驷壤，量门人之忧，奚难度也？瞬目之折，倘回神也，卧游良久，暂抒雪泥之思。先生之去也遥，远接浙风，近绪海上，人以为是是，而未止此也。 杵墨宿砚，多映横云，先生之作，久溷未明。瞻我徽州，新安、姑孰、黄山、扬州，一一如列者，其气之如振壑，俯仰生层云，然继踵者鲜矣。今观鲍翁黎健之遗，有轸怀甹蘖之象，然先生已去天山，何繇多言，如蹄痕之在嵴，唯余为之抚掌也。
东篱秋色 90cm×24cm 纸本水墨 2013
香返孤山麓 138cm×32cm 纸本设色 约1999
墨牡丹 133cm×34cm 纸本水墨 约1997 鲍先生画，得徐渭之狂肆，蕴八大之浓至，涵李鱓之爽利，饶宾翁之华润。初看粗服乱头，一城一池之得失，全不着意；然细品则果毅深沉，如老吏断狱，大鹏横海。鲍画重力，其力之巨，截断众流，遏止阵云。鲍画复重情，情之所钟，正在鲍君。其情放，如飞将军之射石虎，如王处仲之击唾壶；其情深，如贾谊之吊屈子，如嵇康之散广陵；其情孤，如寡妇之夜哭，如羁人之寒起。
芙蕖游鱼 230cm×52cm 纸本水墨 1996
磊磊松下风 273cm×67cm 纸本水墨 1994 鲍黎健先生的画，最耐人寻味的地方就是笔墨。按照我们对美术史的观察，晚明以来，笔墨最先得到释放的领域是花鸟画，鲍先生就得益于这个传统。他笔下的芭蕉、虬松、竹石、圆荷、鱼、笋……点画跳宕，勾斫如飞，枝枝叶叶，婉转含情，笔踪起伏摇荡，墨色纷披潇洒。可以看出，他这个人，心性超拔而雄肆，去古未远。 更令人称奇的，则是鲍先生的山水画，他跨越了所有的历史细节，直接在宾翁的基础上“立论”，这是很高的见识，因为正是在黄宾虹的山水画中，笔墨得到了最彻底的释放，达到了徐渭在花鸟画中所达到的极致，而且难度更高。“大写意”山水，从笔墨的根苗中变幻而出，是中国画的现代传统。 鲍先生的画作还让我们重温了“人性”的光辉充实之美。看他的画，如同遇到多年未见的朋友，心里感到踏实、温暖而又热烈。他所画的，是乡土中国的所有元素，溪头矮树，岭上晴云，竹篱茅舍、野鸟闲花，在今天，这一切已成了生命中的奢侈品。值得一提的是，正是借助这些题材，鲍先生让我们领悟了那自由自在、无拘无束的笔墨，它如同一种气味，一段音乐，勾引起我们无穷的回忆，是自然，是历史，还是生命本身？一切就在眼前，但又无法言说。但有了这样的作品，古人就是今人，生命就可以不朽，这种气息，和我们在博物馆看到的文人画一脉相承。
墨荷 133cm×34cm 纸本水墨 约1997
墨竹 133cm×34cm 纸本水墨 约1997 与故友黎健先生最后一次见面，是2010年春带中央美院学生写生，在歙县渔梁老街的缮方草堂。大概随行人员多，又是午饭后，先生言语甚少，略有些虚和的疲态，聊些什么想不起来了。 20世纪90年代与黎健先生常常往来，以丹青雅聚，畅谈艺史，还记得在他家里吃着笋边聊查二曕、宾虹老的事。宣、歙之地，钟灵毓秀，文艺亹斐，名家辈出，其渊源变迁，风气转移，可连类而观。我们每次见面，总会在这些话题上徐徐展开，甚少客套的寒暄，黎健先生能深究其中而自有高论。他的画史观颇受宾虹老影响，审美骨子里有遗民气质，故不好院体画之工细与华丽，所推崇者多为隐逸高僧、忠义之士的高古简远之迹。 黎健先生之画善用减法，从题材到笔墨生发，删拨大要，是以少少许胜多多许，鲜活古雅，苍茫骏逸，墨气清透润温，调子细腻，有出尘之意。南田论画有云：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”可移论黎健先生之艺也。 先生画案头清供、厨中果蔬，或梅兰松竹，自有一种气和清静的温情，虽是平凡物象的墨戏，却淡然流露出世入世之间的心绪，沉郁顿挫中又尽显其芳芬悱恻，令观者可以涤虑澄怀。 黎健先生的艺术人生体现了自省内修的传统，其闲逸的笔墨韵致展现了心体澄澈的日常情态，也展现他的思古之情与求新之念，是在生活、阅读、品鉴、格物中，以笔墨来呈现诗性的观照，读其画，思其人，总是那么隽永悠远，当然，还有道不尽的感念！
芭蕉 273cm×67cm 纸本水墨 约1994
三清图 120cm×57cm 纸本水墨 1998
竹石双雀 137.5cm×34cm 纸本水墨 年代不详 局 部
徐青藤诗意 137cm×30cm 纸本水墨 2003 |
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