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《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002 

 昵称535749 2016-06-29
2016-06-26 15:01 | 豆瓣:尉迟上九

《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002

电影《没有过去的男人》正式版海报

最近看到之前宣布退休弃影从文的阿基·考里斯马基(Aki Kaurismaki)重出江湖的消息,作为死忠粉的我超级激动,继2011年的《勒阿弗尔 》(Le Havre )后,预计在明年可以看到他阔别已久的新作《希望的另一面》(Pakolainen),题材上聚焦的依旧是他一直热衷的底层人物和移民问题,重点放在了现在欧洲有点焦头烂额的局势上,阿基算是个比较小众的电影导演,也不在乎票房和名利那点事,一直用心的创造着他那独一无二的影像小天地,不曲高和寡,也不晦涩深奥,而是在通俗易懂的剧情和耐人寻味的意境中流露出对艰苦民众的一丝温情和关切,对社会腐朽体系的反思和披露,相信只要有幸看完他一部电影就会彻底的迷上和沦陷。

阿基的每部作品都带有自身非常鲜明的特色和风格,会欲罢不能的被其中味道十足的调性给俘获,电影《没有过去的男人》算是阿基的代表作,可以从中发现阿基偏爱融入的所有元素,独到的氛围、熟悉的演员、带感的音乐、别致的场景,剧情构思也很有意思,值得反复细嚼慢咽,当年这片还收获了戛纳电影节的评审团大奖和最佳女主角奖,不少人都不太适应或者说难以理解阿基对于演员有点另类的塑造,每个人都好似木偶一样,面无表情,寡言少语,克制冷静,有违传统演员外向流露的表现力,而是尽可能的削弱演员的演迹,更加在乎的是一种和情景融为一体的个人状态,这和布列松( Robert Bresson)赋予演员的模特理念有点如出一辙。


《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002

阿基的御用演员,本片的男女主演卡蒂·奥廷宁(Kati Outinen)和马库·佩尔托拉(Markku Peltola)。

前后和阿基一共合作了十二部作品的芬兰女演员卡蒂·奥廷宁(Kati Outinen),没有火辣出挑的身材,也没有主流审美标准里的漂亮脸蛋,但她有着让人过目难忘的气质和轮廓分明的印象,带点执拗而坚韧的个性,她在和阿基合作的电影里从青春少女一直演到了走入暮年的妇人。在这部电影中卡蒂依旧延续着以往一贯的表现模式, 饰演一位好心的救助站员工,和马库·佩尔托拉(Markku Peltola)擦出了爱的火花,虽然表现得十分内敛和沉稳,但还是能让人体会到其中不经意间的动人和浪漫(一见倾心、扫落叶、送回家等)。相信很多熟知阿基的影迷都难忘片中出现的那张马蒂·佩龙帕(Matti Pellonp??)醒目的挂像,这无疑是阿基有意而为之,缅怀逝去的老友和搭档,令人惋惜的是马库和马蒂这两位和阿基合作最多次的御用男演员以后都不会再出现在他的电影里了。

千万不要以为阿基完全是任由演员随性的发挥,全程只要绷紧情绪,点支烟,木讷状,被一种寂寥而苦涩的味道环绕,就能轻松完事,其实无论是台词、走位或状态,阿基都有一套特别的法则和超高的标准,卡蒂曾也表示过阿基有着非常严谨和苛刻的职业态度,就像精心打造一件艺术品般认真和投入,台词占全片的比例很少,全程没有一句废话,点到即止,意味深长,穿插着阿基式淡定自若的冷幽默,透着机智和聪明,片中一开始荒诞的起死回生,妙语连珠的回击,加上汉尼拔”这个响亮的名字,都是典型的例子,值得提一句的是这条被误认性别的“汉尼拔”还获得了当年戛纳的特别奖,狗也是阿基电影里经常出现的角色,不嫌家贫的狗狗表现出的单纯和忠诚和人类的自私与势利形成了强烈的对比,陪伴是最长情的告白,貌似用在狗狗身上更靠谱。


《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002

导演阿基·考里斯马基(Aki Kaurismaki)年轻时的照片,帅了我一脸。

《没有过去的男人》属于阿基的“芬兰三部曲”,他的电影整体呈现出的形象和味道都富有一种北欧式的冷峻和深沉,在色调的处理上独具匠心,经久不衰的冷色调占据主导,还会附上一层耐看的灰调,随着情节走向的需要偶尔会冒出格外抢眼而感到意外欣喜的暖意,带有一丝不切实际却非常美妙的意味,阿基很会利用阴影和明暗的投射(反差)效果来渲染氛围和加强层次,构图以及场景上的布置,阿基毫不马虎,十分仔细,自然简单却又不失精巧和雅致,福利站也好,还是当地的小酒吧,就连废品站废弃箱,装饰和陈设上都非常讲究,瞬间变得很有格调和味道,要是有耐心的话可以试着细细的品味他的每一帧画面,都透着一种百看不厌的质感和美感。

阿基是我见过最有品味的导演之一,特别是在配乐的选取上堪称顶牛逼的一流,而他对音乐的痴迷和超高的欣赏水平,足以让百无聊赖的耳朵立马起劲,这片在我看来睁着眼看一遍或是闭着眼看一遍都绝不会和失望挂上钩,后者的享受还得归功于持续不断响起的经典配乐,好听到起飞,阿基的电影总有股难以抵御而让人无限沉迷的神奇力量,音乐就是生成这股吸引力的最大功臣,这片融合了许多音乐类型,爵士乐和古典乐,少不了他最为钟意的昔日经典复古的流行乐(摇滚不死),超级带感的有《Do the shake》、《Thunder and lightning》、《My heart must do the crying》、《Stay》,首首耐听,非常过瘾,魅力尽显,也不乏悠扬感伤的曲调,和情境达成完美共识,音乐永远都是阿基电影里不可或缺的调剂品,它往往能更加生动贴切的反应出人物的状态和境况,为单调的氛围推波助澜。


《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002

电影剧照,对男主出手相助的贫穷夫妻。

很多时候歌词也成了看似单薄的台词的一种丰富和补充,简单直白,富有文学性,客观的将情感巧妙地表达出来,为片中身处困境的小人物排忧解难,在这片里阿基甚至想到了给陈旧的福利社乐队重整的点子,看到他们演奏《Paha Vaanii》时,秒变粉丝,陶醉在他们充满感染力的歌声中,道具上阿基也费了不少心思,绝版新潮的点唱机和老式的收音机,这些点缀的融入,把他对音乐的喜爱和兴趣体现得淋漓尽致,音乐一首接一首的挑逗着感官的灵敏反应,实在太享受,其实一开始看到像是被寂寥和烦恼缠身而抽着烟的马库,伤感忧愁的纯配乐一响就彻底没辙了,阿基对于音乐的认识和欣赏真是让人深表佩服。每看完一部阿基的电影都会有想要收一张OST的冲动,配乐永远都是他电影里最大的亮点之一。

回望以往阿基电影中的角色几乎全是生活在底层阶级的边缘人物,深陷穷困和潦倒的处境中,不断地遭受挫折和磨难,他们被忧愁、苦闷和烦恼所笼罩,常常烟不离手,忧郁迷茫,压抑孤独,前面提过他们从不表露内心的情感,阿基往往通过这一举动用以表现或者说宣泄人物苦闷落寞的状态,酒吧和咖啡馆也是阿基热衷的场景,和烟搭在一起更有味道,这可能也和他本人嗜烟如命的爱好脱不了干系,在阿基的电影里你总能从一些客观细节的辅助中体会到他的用意,带有一丝落魄和忧伤的意味。阿基对处在底层的贫困人民总是投有非常深切的关注和关怀,同时也会相对照的表现出一些人性的劣根性,以及对国家不公政策采取一定的客观表现,天无绝人之路,不约而同地是片中身陷绝境的人们到了最后总会收获一丝美好而欣慰的希望,像是《我聘请了职业杀手》/1990、《浮云世事》/1996和《天堂孤影》/1986,但也有彻底陷入绝望和黑暗的《火柴厂女工》/1990。


《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002

电影剧照,阿基又玩了一回荒诞的起死回生。

凭借“无产阶级三部曲”,阿基对于民主和平等待遇的看重可想而知,甚至带有社会主义倾向,他的电影里不乏对于政治的批判和讽刺,在这部电影中阿基索性剥夺了男主的所有身份,从遭人抢夺伤害为起点,失忆后一片空白的男主也就成了没法以阶级定位的人,消除以各种借口(地域、贫富、民族等)对于人们划分的标准,这也是阿基一直通过各种具有隐喻性的情节构思想要表达的意愿,没有名字、工作、家庭,但面对一无所有的男主,贫穷的民众反倒出手相助,救了他的穷困夫妇为他慷慨解囊,餐馆老板的好心,帮他偷电以及指路的流浪汉,还有看着刻薄自私实际挺有心的警察,互相帮忙,看着很窝心也很温暖,男主硬是将一个破败不堪脏不拉几的废弃箱改造了成一个像模像样格外有情调的小窝,过起了自给自足的生活。

但男主的身份一直都是他难以逾越的鸿沟,只能在福利社打杂,找不到一份薪资更高的体面工作,还要被下岗再职机构的上级恶言对待,中间有一段也是阿基常会在影片中涉及到的社会问题,跑银行准备开数字账户的男主遇上了抢劫,这或许是我见过最为冷静和淡定的抢劫现场了,有种吊诡的滑稽感,伴着随后真相的揭露,让人意识到体制的腐败和机构的惟利是图,生活在这种环境中,反应出无辜薄弱民众的无奈和被动,讲义气的抢匪的表现和意图无疑也是个对无情现实强有力的讽刺,人生来就不平等,外界主观的划分和定位更是加剧了这种区分,就像片中受牵连的男主被关进警局后的一段,面对他身份的空白,警官的排外心理和看人低的眼光,通过强势的言辞、以及在硬邦邦漏洞百出的刻板条例中得到了充分体现,而阿基也透过抢匪邀请的律师利用唇枪舌战给予了漂亮的回击,阶级、身份、贫富的划分形成的不公政策和对待,造成的种种后果和不良的社会影响相信往后在阿基电影里还会有所涉及和反思。


《没有过去的男人》 阿基·考里斯马基/2002

电影剧照,阿基式独有的动人爱情。

简单点看这片其实就是部很单纯的爱情片,甚至带有一种迪斯尼式接地气的童话色彩,失忆男主和好心女主一见钟情,男主为女主做饭和两人接吻的一段,那间看似简陋的小屋一时变得很有情调和乐趣,在阿基的电影里爱情都是很纯粹的存在,有时可能是痛苦的来源,但也是幸福的所在,是维系着家庭的牵绊,是能够继续生存的救命稻草,阿基的电影常常遵循着峰回路转的老套路,化忧为喜,绝处逢生,最后面对重拾身份要回到以往生活轨迹里的男主,善解人意的卡蒂选择了理性的放手,而现实却很暖心的成全了他们,因祸得福,男主不仅告别了痛苦的过去,还收获了一份珍贵的感情,最后在美妙的音乐中,两人走到了一起。

透过这部电影,再次让我们看到了阿基镜头里平凡民众的淳朴和善良,他们懂得苦中作乐,有着不屈不挠的韧性,面对无常的人生和命运的玩笑、生活的不易和环境的打压,他们没有屈服而是更加团结、学会积极的面对生活,而阿基一直以来对底层人民真心实意的关切和同情,令人十分动容。在一些被奉为大腕级和大师级的导演身上,我们总能找到一丝两者间的趣味相投和类似风格,但阿基就是阿基,是影坛里最低调而特别的一道风景,他的电影拥有最鲜明且独特的个性和格调,可以让人无可救药的为之深深着迷。

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