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青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。 小桥流水最体现江南美，乘船游湖不想醒来... __________________________________________ 一直能够感受到林老师在艺术道路上的努力，以前对林老师的印象是他画的人物，脸上光影特别有意思，神态十分传神！近来看到了林老师许多风景作品，林老师画江南已经快十年了，这次发表的是江南系列大部分是近年的作品，很多都是今年刚画的，下次还会为大家分享欧洲写生的作品！ 从老师的文中也了解到林老师对对景写生的一份坚持，我一直很喜欢看画家的自述，因为会被画家情怀所感染和启发，然后再看看自己... 林绍灵，1957年3月宁波出生。现为中国美术家协会会员，宁波市美术家协会名誉主席 2010年《风雨兼程》获第九届全国水彩画、粉画展中国美术奖提名 画家自述 五十岁后我曾经有过创作低落的时段，现在想起来却是我艺术道路上摸索前行所值得付出的代价。几十年来画画所获得的所谓成绩，使自己陶醉于在既有的绘画道路上惯性前行， 对“术”的留恋不知不觉中会超过对“艺”的思考。当我回头考量过去的画作，猛然感到：我“心”的位置似乎并非真正融化在画中，一直努力画着 在意的只是满足所谓眼睛与技术的真实，那种我所追寻的随心所想、随心所欲能表达的“内心”的畅快境界，似乎离我还很远。于是，我停下了笔。 与古典时期伟大的画家们记录历史的功用不同，在当今触手可及的甚至泛滥的图像前面，画画还有必要充当照相机吗？应该怎样演绎“我”的图像呢？ 于是，我首先努力着在创作时与照片渐行渐远，改变以往创作过于依赖图片的当今美术界普遍存在的习惯。 思绪即形象。
如此数年的探索，当我废画成堆之后，我竟渐渐感到心中的期待在呈现，情感成为创作的冲动，思绪化为艺术形象。我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，闪电般灵感稍纵即逝，恣肆飞白的笔意直追胸臆，使我不得不忘我地创作…
扫抺中画面透出期待的效果，却而又因水色斑斓、轮廓朦胧，画面竟有意想不到之美—这就是水彩的魅力。这惊喜，令我感到了画画的快乐。 朋友们说我的画有了些许唐诗宋词的意趣，也有人感到了画中江南的熟悉场景，其中的故事他们亦能道来。
我却以为，以前画画离不开相机，那不是用我的眼睛看景。好比是我上人家的饭店吃饭，虽各有风味，味道也不错，但恐怕不是自己最习惯的口味。而我现在用自己最熟悉、内心最感动的情感去画画，却似自己采购食材，自己在做菜，这味道必是自己最喜欢的口味，是我妈妈、街坊或一个地区、甚至是民族习惯了的味道。 我想 这味道是不是就是民族性的味道呢？
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