笔法的习惯

如果冷不丁地说笔法，可能很多搞书法很长时间的人都会一愣神儿，都犯糊涂。

笔法到底是什么？

说真的，也应该给笔法一个准确的定义了。其实，通俗地说，笔法就是有方法、有规律地用笔锋划、顿出来的线和点的具体表现法的简称。

每一个人执笔、下笔的方式方法，执笔的高低、竖立、侧斜、悬肘、悬腕或手腕着纸以及下笔时轻、重、急等等，每个人都有每个人不同的习惯。

这些不同的习惯，必然在笔锋着纸时有着不同表现，显出不同的笔法特点，要不怎么多人临写同一个字帖，结果却是大不同呢！

笔法形式的特点，大致有正中、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等。同一类型的笔法形式，不同的人还有各自的具体特色，不尽相同。

同一人的作品，从早岁到晚年，又总有些变化，有的人甚至变得比较厉害；但属于同一人的作品，也总还有一线贯通之处。例如某人早年作品，有较为工细的如瘦金体般用笔，而晚年却出现了如国画泼墨粗放之作；如果仔细捉摸他早年和晚年不同风格的作品，还能看出他的笔法虽具有跳跃躁动的形式，但从整体来比较，也不难看出端倪的。因此，依凭笔法的特点鉴别书法的真伪，是最为可靠的。

笔法对模仿的人来讲，又是最不容易学得像的东西。

每个书家，不管技巧高低，经过几十年的操作而逐步形成固定的笔法特点，换一个人要在一朝一夕之间就把它完全接受过来变为己有，是不大可能的。

除了比较工整刻板的线点还容易摹得像以外，稍为放纵流露作者个性的笔法，刻意临摹，必然死板；取其大意，又不能和原作相像。

同时，临习者自己的一套笔法上的习惯特点，在临摹中极容易露出本相来。相反的笔法特性——朴拙和精工、滞重和飘逸等等，也很不可能出于一人之手。临习者如果勉强去临摹和自己的习惯笔法相反的书画，其失败更是注定了的。所以，笔法对学习者来讲，是最难突破的一关，不像其它方面那么容易模仿。因此我们在鉴别某个人书法的真伪时，首先是把笔法放在最注意的地位。

要鉴别笔法，必须有个“样板”作为依据。每个作者早年、中年、晚年和笔法总有些变化，掌握了某人一生中不同时期的笔法特点，才能认识某人作品的全貌。所以，还要有不同时期的样板。但如果碰到孤本无证，那就难以依凭笔法来鉴别了。因此，笔法鉴别也有一定的限度。不过，古代的时代风格（共性），笔法究竟是在其中起主导作用的，因为它能反映出书家各自的时代特征。鉴定笔法，即使断人比较困难（如孤本），但断代还是有此可能的。

笔要依靠墨来体现在纸绢上，因此，书法还有色彩的施用。同时，墨、色也离不开笔，须三者结合起来谈。比如古人爱好不同，有的喜用纸作书、有的喜用绢作书。再比如某些古人在生纸上书写的容易就显得融洽活泼，能发挥他的笔法生动的特色。但一换熟纸，比如先裱后画的有了厚浆的册页，就大都显得墨色平板呆滞，笔调稍欠活泼了。在这种因纸质不同而使笔墨形态也同时起变化的情况下，我们如果死抠一种面貌、一个标准，往往我们在书写或者鉴别真伪时就会出偏差。古人与今人所使用的纸笔有很大不同，所以一味地追求古人，其效果往往大相径庭。因此，我们需学习古人的笔法内在的精神、精髓，而不是表面像与不像。

关于笔、墨对书法作品所起的作用，临习时必须一一分析，掌握内在要领，联系起来进行研究，然后再下笔。

龚璛（元）的行书《教授帖》

释文：记事拜复钱翼之教授足下，客袁州龚璛敬封。璛记事拜复翼之教授足下。小婿子行来，重为手帖，深慰岑寂。近作见教，如对笑谈。序文甚欲云云，喧嚣倥偬，实无一毫佳思，容少间尝应命，非推调也。《荔枝谱》留与小孙习之。令郎笔仗如此，可谓撞过烟楼。碧潭回，拈纸奉复。拔暇未觅挂漏，且希昭恕，兹不具。璛再拜。

此帖中“钱翼之”为钱良佑。“子行”是吾衍的字。吾衍为太末（今浙江龙游）人，居杭州，精于篆学，是龚璛之婿。“令郎”指钱氏之子逵。《荔枝谱》为宋朝蔡襄撰。《教授帖》中称“留与小孙习之”，或是蔡氏手书墨迹，待考。此帖上款称钱氏为“教授”（即教谕），可知应书于元至大年间（1308-1311年）钱氏为吴县教谕时。当时龚璛年约40余岁，应为其中年之笔。

龚璛（1266—1331）一作肃，字子敬，号谷阳生，江苏高邮人，后徙居平江（今江苏吴县）。少为徐琬辟幕下，后充和靖、学道两书院山长。以浙江儒学副提举致仕。与戴表元、仇远等人交善。工诗文，擅书法，有晋唐人法度。有《存悔斋集》一卷，补遗一卷。小传详见《苏州府志》。 传世书迹有《宣城诗并识卷》等。此帖书法运笔流畅自然，连贯潇洒，下笔强劲而有力度，可以看出龚璛很善于运用笔锋。书法表现古澹清和，不失晋人法度。