|
摘 要：《牧民新歌》采用e调曲笛固有的音域和贴近人声的音色， 以民族民间音乐为基调，用悠扬、辽阔的蒙古族长调、颤音、富有歌唱性的滑音技巧；亲切感人的旋律，深长的气息，活泼、跳跃的吐音节奏；花舌、飞指等技巧的运用， 充分展现出内蒙古的草原风光和牧场上生机勃勃的喜人景象，形象生动地勾勒出一幅富有诗意的新牧民的生活画卷。 回演出时，被草原的景色和内蒙古人民的热情所感染，作者有感而发，于1966年创作了本曲，全曲共有四个部分。 一、第一部分是引子 它以自由舒展的长调形式展现出一望无垠的大草原碧草如茵、蓝天“辽阔”，讲究柔和连绵。竹笛演奏讲究音色醇厚、沉稳扎实，尽量多用延音线的奏法。长调演奏用大量的颤音来装饰，藉以烘托磅礴的气势。演奏方法是模仿声乐中“诺古拉”的唱法， 用乐器来演奏长调像马头琴、竹笛、四胡等是把声乐器乐化，在某种角度上讲它表现得更加悠扬、自然。 （一）如何才能用竹笛吹奏好长调 1.演奏长音时，它的头和尾运用密而匀的颤音，手指要低。因为这有利于运用手指又善于抒发清晰、细腻的感情。 2.在旋律进行中的过渡音，要使用在二度或小三度的上波音。而且波音的方向非常重要，上波音比较便于旋律的走向发展，吹奏出来的旋律没有停顿的痕迹。能保证整个旋律线条的完整性。而下波音在特殊情况下才使用。 3.吹奏长调要靠正确的演奏方法和对蒙古族长调的了解以及对音乐的感悟。首先要能模唱出来它的旋律；其次，要把握长调的风格特点，有些演奏者之所以不能正确地表达长调的内涵，是因为没有从根本上了解它的风格特点，经常会犯一个吹奏指法的错误，即把两个相换的手指同时去颤动，这样出来的效果是大三度的感觉。严格来讲吹奏长调所用的颤音究竟是大三度还是小三度，至今尚未有一个规范的定义和标准。但小三度的吹法更接近声乐中的“诺古拉”唱法， 并且颤动两个挨着的手指上方的一个，它是介于大二度与小三度之间感觉，所以我们一般采用上方小三度的指法和气流的强弱结合来演奏比较合适。 （二）长调中“滑音”与“诺古拉”法的巧妙运用 就笔者对长调的了解认为应该先走滑音后用“诺古拉”中的颤音。 这种演奏方法也是马头琴中常用的技巧。在“6”音滑向“5”音时，三指落下时二指同时起颤，颤音要柔中有刚，刚中有柔，手指要低，颤动密集、均匀、巧妙不可停顿。这一技巧的运用更能展示出竹笛演奏长调固有的风格和韵味。 （三）如何掌握长调的协调性 首先，要把气息、手指、唇、舌头的运用配合好，构成一个短暂的音调，增添了一种勃勃激越之情，尤为动人。1、2、3音采用的是叉孔指法，一般吹奏往往容易偏低，音色扁平，没有起伏，那么可采用“先找点，后呼气，先出音， 后动手”的方法鸣奏。气息沉稳有力，要有音头。出音柔和，声音有亮度、吐音清楚、气流不断。手指与吐音同时运动；由强到更强，声音要靠足够的气流顶住把声音立起来；渲染出一种紧张的气氛；其次， 要具有长调表达的音乐形象思维，如引子一段由弱到强，由远到近把草原辽阔的画面用音符展现出来，作为自由的散板，虽然自由但必须让气流和手指随着意念走。根据气流的长短控制强弱，根据时值的长短控制音符的变化，根据思维形象合理有序地安排好每一个音符的出现， 思维是方向，如果方向不对，那么会全盘尽散，没有音乐的完整性和歌唱性。 二、第二部分是优美抒情的慢板 以内蒙古民族风俗的曲调倾吐牧民骑在缓行的马背上，时而甜美，时而低回婉转，时而又激动热情地歌唱生活，赞美家乡的变化发展。在羽调上活跃的节奏型、跳荡的吐音中描绘出牧民在草原上挥鞭策马驰骋时的欢乐情景。 这一段运用了许多装饰性的技巧，所以特别富有歌唱性。装饰也是一种艺术，但它不是本质的。音乐的美要注重本质，过分追求装饰，是对本质美缺乏内在的表现。不过，丝毫不加装饰又未免太朴素。本段所用的装饰技巧以滑音为主，在全曲中有三十多次，它起着举足轻重的作用。那么，如何才能掌握好慢板的滑音技巧非常重要。滑音分三种：上滑音、下滑音和复滑音 1.上滑音：由低音到高音如：3 - 5 6 - 1 2.下滑音：由高音到低音如： 5 - 3 1 - 6 顾名思义“滑”即圆滑，音符偏软强调连贯性，是从一个音圆滑过渡到另一个音，不是近而是滑近。在演奏上要有音头，可更好地强调滑音过程，强弱要根据乐曲，由风门、口劲决定，手指抹动的速度和气息力度的运用要协调，口风角度要有相应的变化，同时还要靠听觉来辨别音准，不能忽高忽低。 3.复滑音：由主音滑到另一主音后再连续滑回到主音。如：“3→5→3”音。 滑音的方法很简单，而大多是靠主观意识指挥手指、凭感觉演奏的。复滑音“3”音，以装饰音“3、5”音中的“3”音为起点，二、三指两个小关节处应依着笛子，由气流和手指结合构成力壁，同时气流随着手指的运动来把音符由“3”音经过“5”音再回“3”到音上， 这一动作似画了一个圈，它包含着气功与指功的结合。例如，滑冰表演家在冰场上做原地旋转动作时，我们把冰刀与冰面接触点作为起点，小腿与小腿部的肌肉形成的力量作为力壁，人体在惯性的作用以冰刀处随着运动方向旋转。这一动作与“复调音”大同小异，它也包含着技巧与力量的协调。 三、第三部分由主题音乐的节奏拉宽 旋律舒展，情绪荡漾，以牧民身骑飞驰的骏马在草原上高歌，既而音乐在高音区由抒情的羽调直转色彩明亮的宫调，使旋律新颖、明快、情绪激昂，逐步推向了高潮。 带有吐音的小快板是以五声调式的音调构成。高低起伏、抑扬顿挫。是以内蒙古东部草原地区盛行的一种叫“好来宝”的说唱音乐而来的短调音乐。这种曲调通俗易懂，结构短小，旋律性强。通常情况下是以内蒙古四胡为伴奏乐器进行说唱的。民族特色很浓，吹奏时要带着一种热情，吐音要求清楚、轻巧、有弹性。根据高低音的不同变化来控制上风、口劲的大小和舌头力度的大小。此外，演奏这一段时把演奏把一个后十六分音符演奏成双吐的十六分音符更好。因为小快板描写的是牧民骑马欢腾悠然自得的情景，多加一个“5”的经过音，使旋律丰富了许多，跳荡的节奏多了几分稳健。更能勾勒出牧民骑在马上挥鞭策马时的神情动态：使音乐表达的内容更加形象化、具体化。 作者创作这首乐曲时，正是中国解放不久，重新改造建设自己的祖国，牧民们都洋溢着劳动的热情。演奏时注入内心的激情、渴望、欢乐的情绪，用自己独有的方式倾吐出来。让音乐超于音符，并富于音符之中，存在于音符的字里行间。 四、最后一部分在强烈的节奏衬托下 旋律交加急骤，情绪更为激情热烈，采用了三吐、双吐技巧将急促的节奏层层推进。运用花舌、飞指，描写欢快激昂的马叫后引出连续十六分音符的双吐，将音乐推向高潮，最后以对美好生活的肯定音调终结了全曲。其中，在吐音清楚的基础上，每一小节的重拍音符要有一种爆发力，冲的气魄， 要热烈活跃。手指要灵活有弹性。花舌、飞指与气流恰当配合，首先要注意节奏型的安排，前四拍要花舌，后四拍再用飞指。这样比较容易控制节奏。有些演奏者往往从第一拍就花舌、飞指一起运用，很容易导致节奏混乱。 五、演奏《牧民新歌》如何才能演奏出理想的音色是非常重要的。 1.音色：本能控制。就是指气息、手指、舌头、唇（口劲）的协调控制。这里包括强弱、力度的控制。它是以口风、口劲大小和音头的大小来控制。其中气息控制为重。口风大、声音强，反之则弱；那么，口劲大、力度大，反之则小；音头大、力度大，反之则小。本段宫调式的气流运用要集而不散，强而不躁，弱而不虚，声音要扎实明亮。做到这些是与气流、手指、舌头、唇（口劲）有着密不可分的关系。 2.理智控制。让演奏者有一种“意念”的基础上，做一种客观的构思和设计。 意念是人主观想象的一种思维活动，是有较强的方向性和指向性。意念是气功机制的重要组成部分。在音色方面，清亮、激越的音，需要演奏者用“入云”的意念来激发，如本段羽调转宫调时就需“入云”的意念。深沉浑厚的声间则需由“沉谷”（山谷之意）的意念控制。许多演奏者的本能音色不错，但缺乏音色上的变化，演奏总是很单调乏味，竹笛演奏中用质感来对乐曲需要的音色加以变化和控制是一种有意识的心理活动。在演奏技法运用上， 有意识地进行变化和取舍非常重要。气息的运用和口劲的运用，如果对此没有理性的分析，下意识地运用气息、口劲，使演奏粗糙、不伦不类。所以要想使自己的音色以及演奏水平提高，我们要在本能控制的基础上尽可能多一些理性。 六、如何把握好音准是至关重要的 1.合理运用气流量和指法的配合，如办孔“4”容易吹高，所以在吹时气流角度往下，把一、二孔按住就较容易吹准。 2.要有预先听觉和延留听觉。音乐是一种时间的艺术，所有的音都有将来、现在和过去三种时态。当一个音尚处于将来时，演奏者根据记忆中的参照音，来预测这个音的高低，在潜在的听觉中仿佛已听到了它的效果，即预先听觉；当这个音处于现在时，听觉要迅速地将它们的实际效果与预先听觉相比较，以判断出它们之间的误差，然后反馈到气息手指，口劲进行调整；当这个音处于过去时，它的音高还应留在听觉中，来作为以后音的参照音，这种保留在听觉中的过去音就是延留听觉。这两种听觉在鸣奏笛子中相互作用，音高在基本准确的范围内可顺利进行。 《牧民新歌》演奏时要清润甜美、深切而细腻，融抒情与激情为一体，使其极富有歌唱性和感染力，气息控制要自如，音量副度要宽广，让每个音符发自心底，伴着情感色彩飞出笛外。这首笛子独奏曲民族特色浓郁，是我们当今学习竹笛专业的学生必须学习的曲目，有利于我们掌握蒙古族的风格特点，以及各种技巧的学习。本曲即使在中国笛坛名家辈出、演奏技法不断创新、风格流派异彩纷呈的今天，它的艺术风格仍旧独树一帜、独具魅力。 参考文献： 赵寒阳.通向二胡演奏家之路[M].北京：人民音乐出版社华乐出版社，2002. |
|
|
