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 “功夫在诗外”的花鸟画家 一年有余，据报道，忠怀老师在陕西西安与张剑星老师举办国画联展大获成功，陈列他作品的展厅、观者络绎不绝，藏家纷纷解囊相购。又悉，2014年6月29日，忠怀老师应邀在中央电视台《水墨丹青》栏目与著名国画家、天津美协副主席霍春阳先生同台讨论文人画议题……。近日，重庆宴济元纪念馆又举办他花鸟画个人画展。一时间，有个陕西籍的重庆花鸟画家张忠怀的消息不胫而走。 忠怀老师习画功终年不懈，对画论也有独道见解。他吸收了西画所长，在造形、色彩、结构诸方面都力求雅俗共赏，力避低俗艳丽的江湖气和孤傲冷僻不食人间烟火的士大夫气。忠怀老师的绘画作品，之所以能受热捧和欢迎，也正把握了这一绘画之精髓。 有专家评价忠怀老师的花鸟画：笔墨精到、不俗的色调、自由张合无拘无束的构图和造型，营造出了一个朴素隽永的画面境界。文心万象，无论是人们热衷画的牡丹，还是惠兰青石、还是雨打芭蕉雀闹技头，在忠怀的笔下均能皴擦点染出一番别样景象，这样的功夫在画内更在画外，来自于他几十年炼就的人文情怀。 他习书画，除潜心书画技法与功力操习，更重于相关知识与文化艺术的修养。他历经数年，涉猎广泛，农耕文化、建筑学、管理学、诗文歌赋无不求旁通。他举例宋朝大诗人陆游传授写诗的经验：初做诗时,只知道在辞藻、技巧、形式上下功夫,这种做法不对,诗应该注重内容、意境,应该反映人的要求和喜怒哀乐。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。所谓“功夫在诗外”,就是要强调“躬行”,到生活中广泛涉猎,开阔眼界。绘画艺术亦然，要真正把所从事的绘画画好，画上层次,其“功夫在诗外”。在他的作品里始终追求画面笔墨表现，崇尚画外功夫的修为，把建筑学、管理学、文学的科学精神和画作的艺术气质揉合得浑然一体，形成了自己独特的绘画风格。 为寻忠怀老师绘画艺术成就之踪迹，曾有幸来到其祖宅——陜西咸阳彬县、黄土高坡中一个沟壑纵横、与贾平凹笔下的《白鹿塬》相邻的塬上。忠怀老师指点着那一条条的绿树葱茏的沟壑和那靠塬崖边依稀可辨的窑洞，象自语般地述说：这便是生我养我的土地，我的童年少年曾在这里度过。那年月时运不济，母亲早逝、家多兄妹，自已有习画的热切愿望，但无钱纸笔，常赶着一群羊，坐在坡上，迎着西风、面对群峦，用树棍在地上横竖勾勒作画。听得这习话，我好生感慨。忠怀老师做人之真，哪怕现事业有成，成名成家，也不忘却他过去那条“根”。就是在这样的心境中、忠怀老师潜心修炼着他的花鸟绘画，写意着他的艺术人生。 王再宏 （重庆市美协会员 重庆电影家协会会员）         张忠怀先生近照（徐之腾摄）
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