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留心听鹤起 拄笔看云飞 ——全国第十一届书法篆刻展 获奖作品创作记 ■王大禾 笔：兼毫笔 墨：油烟墨 纸：仿古绢 砚：瓷碟 对于有多次投稿经历的作者而言，创作一件作品并非难事，但是创作一件好的作品则没那么简单。好的作品，需要很多好的元素支撑，既要有传统的情怀，亦须有时代的烙印。 王僧虔《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？”其实书法之难，并不在于用笔上对形质的把握，也不在于深厚的功力和森严的法度，真正的困难在于从具体的形质焕发出抽象高端的精神气质。对于一个有志于书的作者来说，通过长期刻苦的训练，在点画技法的刻画、结字造型、谋篇布局等方面必有所成，但如要进一步追求神采奕奕，非得有不凡之修养和过人之天分。所以，如何涵养个性化的天分和修养并以之滋养书法创作，是首先要解决的课题。 书法和其他艺术一样，有其内在的客观规律，来不得半点虚假和投机，不走弯路便为捷径。王宗炎在《论书法》中说：“古人作书，以通身精神赴之，故能名家。后人视为小学，不专不精，无怪其卤莽而灭裂也。”其中“精神”二字尤可玩味，既要积学累功、精益求精于技法，又须恢扩才情、荡涤性灵。书法的精彩在于功性互见，凡古往今来有造诣的从艺者，往往正是采铜于山，突破瓶颈，不陷于固步自封，才有境界和风度可言。在千年书法长河中，绝大多数个体终将是瞬间的过客，但作为个性修持，则应如孟子所说：“我善养吾浩然之气。”张怀瓘提出的“外师造化，中得心源”已为当今艺术家普遍认同，而读书修文，善养心源活水，正是摒弃粗鄙、丑陋，接受人类优秀文化的重要途径。无意于工而无不工，无意于法而皆法，这种人人向往的自由创作境界，须得有超然于法度、功力之外的性情支撑。对于字外功夫，苏东坡先生一语中的：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。”从表面上看，创作只是技术层面的问题，创作主体的学识及字外修养与艺术创作没有直接的关系，但实际上这些整体素养直接影响到书家的艺术认知、审美理念和意识境界，个体的精神高度决定了精神产品的高度，正是这些微妙的元素，决定一个书家作品的神采。一个书家日课之余常去翻翻书，洗涤并改造心灵环境，梳爬经典、体己悟道、穷源味理，才能够借力于前辈大家，入古出新。 所谓“技进乎道”，实际是“起于技，寻于法，归于心，证于道”的修持过程。一个真正的实践者应当临池不辍，以徜徉于古帖经典为日课常态，精究笔墨技法、构成空间、精神意味，躬身力行，摄古法终为我所用。食古而化，人人皆知而能言，实际学习过程中落到实处的清醒者寥寥，究其原委大多当局自迷，不尽精微便无可致广大。前人学书首先明理法，先修技法，次养本心。心不灵书必神疲形滞，法不修终无所依托，纵满腹经纶也无法“达其性情，形其哀乐”。无视艺术规律、忽视书写本体，玄乎其玄，终无功于书，识者自当明辨。 我于书法，承先祖父指引初学柳少师书，1986年始订阅《书法报》等报刊，渐次开阔视野。卅年来得涉二王小楷、篆刻、篆书、唐草诸名帖，朝夕晤对，一往情深，于二王行草倾力尤多，春秋闲暇也翻翻闲书，经年累月略有所得。2013年、2014年时值国展高峰，斩获颇多，笔头转得快、动得多的负面影响是创作提不起劲头，所以在本届国展发布征稿启事时，并没有参与念头，除了上课，每天在家翻书、拟古、看窗前行云、岸边流水，也是安逸快哉！直至截稿前一个月才有了想法，不数日，心头渐渐有了模样，于是在一个早上裁好了一纸一绢置于书案，等待欣然欲书的时刻。接下来的日子依然惯性地宅在家里，因为懒散，所以一般早上都是翻书、拟古。个人感觉日上三竿到中饭时间过得飞快，因此创作通常都是下午的事。最享受的是下午两点后阳光打在窗棂上的时候，我的投稿作品就是在这样的一个阳光惬意的午后完成的，主体部分完成后，再用朱墨点缀几行小楷，便自然地收官了。也许这几行小楷不一定加分，但我喜欢小楷，便随性写了上去。 艺术是心灵化的，书法即是从心造境，每一个作品都是个体功力、才华、灵感的物化。 日子飞快，时事日新。坐斯世春风，拄笔行云，常怀前贤皇皇经典，且慕且行。 通过这篇创作手记来温习、内视、自省，也是学习生活的一件乐事。 王大禾 全国第十一届书法篆刻展获奖作品 行草书节录朱象贤《印典二十则》条幅 规格232cm×78cm 局部 |
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