戏说传世名画中的魏晋：一个集体“开挂”的年代

魏晋是中国历史上又一个分裂动荡时期，在长达三百多年的历史中，建立了几十个政权，当然，新政权几乎都是建立在篡权与谋杀的基础上。历史告诉我们，有时候，现实远比电视剧更为精彩，连一代枭雄曹操都感慨“对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。”

不过，乱虽乱了点，这个时期却是“人的自觉”时期，也许正是因为社会的动荡不安，让魏晋时候的人更多的注重内心世界的思索，产生了对人的审美。中国历史上最著名的帅哥就产生在这个时代——何晏与潘安。前者以白而著称，以致于曹丕总是怀疑何晏擦了粉——不要诧异，那个时代，男人也是喜欢化妆的。又不好直说，于是曹丕就在大热天赐何晏热汤喝，结果何晏汗流满面，并没有粉渣掉下来，这才是“天然白”，“小白脸”一词在古代社会被用来形容极品美男；潘安也是天然美男，深得上到八十岁下到十八岁的老婆婆小媳妇的爱，他驾车出门，女人们就把鲜花水果往车上扔，这就是成语“掷果盈车”的来历。要问他们到底长得啥样？十有八九就是那种极其文弱的样子，所以中国书生都是“手无缚鸡之力”。

魏晋也产生了很多“特立独行之士”，就连统治者本人也不例外。曹丕是曹操二十多个儿子中颇有才华的，当大文人王粲去世的时候，曹丕率领众臣子祭奠，因为王粲生前最喜欢听驴叫，于是，在葬礼上，曹丕带领众人学驴叫为王粲送行，此起彼伏的驴叫声正是魏晋风骨最好的写照。

不过，最能体现魏晋风骨的当属“竹林七贤”。

这是南京西善桥出土的魏晋画像砖《竹林七贤》，记录了魏末嘉平年间（公元二四九——二四五年），在山阳河内竹林之中的七位清谈名士。但在这幅画上，多了一位人物，原因是为了画面构图均衡起见，最后添加了一位春秋时代高士荣启期。原画自左至右，向横展开，依次为手执如意的王戎、喝酒的山涛、啸歌的阮籍、弹琴的嵇康、静思的向秀、贪杯的刘伶、拨阮的阮咸、殿后这位“鹿裘带索、鼓琴而歌”的荣启期。

弹琴的是嵇康，不过他不仅擅长弹琴还喜欢打铁，这两大爱好很好的融合了阳春白雪与下里巴人；嵇康长得很帅，身长“七尺八寸”，相当于今天一米八以上，考虑到当时人的平均身高，嵇康果然帅到家了，姑娘们爱死他了，不过最后还是曹操的曾孙女“先下手为强”，幸福的做了嵇康的媳妇。不过他也因此被打上了曹操的烙印，最后他也死于当时的司马昭之手。

贪杯的那位是嗜酒如命的刘伶。刘伶身材矮小，相貌丑陋，“不幸”生活在那个追求“男色”的时代。不过这并不影响刘伶的“臭美”。刘伶喝醉之后就喜欢裸体在家，考虑到他的相貌，有人觉得实在是有碍观瞻，就讥讽他，刘伶毫不客气的回复：“我以天地为房屋，以房屋为衣裤，你跑到我内裤里干啥？”

阮籍，阮籍的邻居是个大美女，开了一个酒肆，阮籍最喜欢去那里喝酒加看美女，喝多了就在美女旁边睡觉，美女的老公一直怀疑阮籍居心叵测，偷摸观察了几次，发现阮籍并没有对美女动手动脚，纯粹的就是看美女。阮籍醉卧，其实是对儒家礼法的反抗，一举一动都是真性情的流露。

拨阮的是阮咸，他是阮籍的侄子，是个流行音乐家，他将从西域传来的琵琶改造了一下，人们用他的姓来称呼这种新乐器。

（唐）孙位《高逸图》，上海博物馆藏。该画原无名无款，后由宋徽宗题名，画上有北宋“双龙”、“宣和”、“御书”等印玺。学者认为该画内容原为“竹林七贤”，但现在只保存下来四个高士和他们身边的童子，这四个人之间由假山树石隔开，体现出来西善桥《竹林七贤与荣启期》画像砖的传统。画中四人从右到左分别为”山涛、王戎、刘伶、阮籍”，四人均坐于垫上，山涛坦胸露腹，抱膝而坐，神情孤傲，旁边立一侍者，双手捧琴；右二为手持如意的王戎，旁边侍者手捧卷轶；右三为“醉生梦死”的刘伶，刘伶每次出行，都命童子拿着小铲跟着，一旦自己喝酒喝死了，就让童子就地把自己埋了，画中的刘伶双手捧杯，回头作呕吐状，正是喝了吐，吐了继续喝的“酒鬼”写照；最后一人为高士阮籍，阮籍手持麈尾看向正在呕吐的刘伶，一幅悠然自得的样子。

《高逸图》局部

当然，在那个动荡黑暗的年代，又有谁能真正的超脱于现实世界？竹林七贤中嵇康被司马昭所杀，嵇康临刑索琴而弹，从容赴死，从此世间再无《广陵散》；王戎投身仕途，先后任散骑常侍、河东太守等职，最后又当上了司徒，“王濬冲（王戎）为尚书令，著公服，乘轺车，经黄公酒垆下过，顾谓后车客：吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗共酣饮于此垆，竹林之游，亦预其末。自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁。今日视此虽近，邈若山河。”当竹林七贤中最为年轻的王戎身着官服回望竹林之游的时候，不由得睹物思人，发出了“物是人非”的感慨，这也是对一个集体开挂时代的缅怀。