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仇英是中国明代画家，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”，他被誉为明代画坛难得的全能画家，出身贫寒却天赋出众的他与文徵明、唐寅、沈周被后世并称为“吴门四杰”。但很少有人知道的是，在当时的收藏家眼中，他的画价非但是“四家”中的，而且几与宋画旗鼓相当。 此件字画老师鉴定为“仇英款”字画。“题识：自吟怀古 落款：仇英。 花鸟画屡见诸仇英笔端，是仇英其钟爱和擅长的题材。著力越多则功力越深，此幅即是仇英功力彰著的传世精品佳作。 此作既显“院体画”之功力，又具“文人画”之逸趣，工细雅秀，含蓄藴藉，色调淡雅清丽。画中翠柳依依，鸟禽皆成双成对，见出尘之韵致，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜。 刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸不失为仇氏力作。 此图曾为“清代慈禧太后“御览，并当场赐字，签条为当朝学士所题，收入清廷密保卷，图中钤印累累，清廷皇室阅览名画无数，慈禧更是只在极重要和至精的藏品上赐字。 明人古迹精品流传五百年，并得巨匠庋藏并得佳题，可谓神物有灵，堪为艺坛重宝也。 明四大家中，仇英年齿最小、出身最微、资历最浅、学养最低，名声人望与先後领袖江南画苑的沈周、文徴明无法比肩，风流倜傥也远不如桃花庵里的唐伯虎，他所以能跻身於四大家之列，全凭其卓越的绘画技艺。 在仇英的时代，受人尊敬的画家必然同时拥有另一个身份——文人，因为中国绘画发展到明代，不再单纯地注重技艺，而更加追求画外的意境与趣味，这意境与趣味正是通过文人最擅长的书法与诗文实现的。所以，如果文采风流而略通画理，便不失为“游於艺”的文人画家；如果画艺精湛而拙於诗书，则未免“匠人”之讥。仇英初为漆工，是标标准准的“匠人”，後来虽与一众著名的文人画家、鉴藏家交好往还，却始终不改行家本色。他於绘画上的功夫之深厚、技艺之精谒，不仅高出当时的同侪，就是在整个中国绘画史上也是不多见的，加上其享寿不长，盛年辞世，传世作品既少且精，因此仇英画在历代藏家眼中都被视为拱璧。 这张清廷御藏仇英《自吟怀古》笔触细腻，气魄宏大。画面层次分明，所刻画柳树，垂柳蓬松，虬枝苍茫；画轴之上喜鹊相互依偎，柳树近处鸳鸯栖息相对，此作用笔精谨中颇带率意，意境简远古雅，与其1540年所作《沙汀鸳鸯图》轴笔致一致，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，圆转流畅，顿挫劲利，造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸. 近几年仇英画作更是一路飙涨，可见仇英作品具有极高的收藏价值和投资潜力。在艺术市场上，仇英的画历来是热门品种。他在世时就对当时的书画市场有相当的影响，江南一带著名收藏家陈官、周凤来、项元汴等常年累月地将他请到家中，以上宾对待，做画也不相逼促，画成后往往给予丰厚酬金。由于仇英的作品雅俗共赏，销路好，价格高，明代的苏州和扬州地区临摹仇英之风很盛。因此，市场上仇英的赝品相当多，不过，只要是画得精致的，仍会受到一些藏家的青睐，至于精品则可遇而不可求。 |
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