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现在我们可以谈谈与节奏组相互配合的「风格组」了。在说明风格组之前，我们一定要知道的是：节奏组才是「基础」。基础作得好，风格性的旋律很容易就能够挂上去，并且听起来好听；基础不好，风格性的旋律就会显得跟音乐不那么的搭调与和谐，有时候还会觉得风格一出来，感觉底部空空的，这往往是因为作为根基的节奏组不足所致。所以要谈风格组之前，一定要先确定节奏组完全没有问题，否则宁可多花时间练习节奏组的四个基本乐器之间的默契与搭配，也不要花太多时间去练习风格性的东西。 节奏组与风格组的关系就如下图。节奏组是金字塔的塔底，是根基，是使风格组能够做出风格与特色的基础。节奏组多数都是以弹奏中音域的和弦与低音域的根音为主，当然「节奏」本身是节奏组最重要的东西。因此节奏组的练习，往往需要使用节拍器，以求节奏与节拍的稳定。 风格组则肩负了使一首歌更有味道、更生动活泼的画龙点睛效果。通常（并不是永远）风格组的展现都是以比较具有流畅感的插音或旋律线条为主。而在风格组里面，由于强调旋律，因此通常这些都是独奏乐器可以好好发挥的地方，或者几个独奏乐器可以一起协调互相搭配的好机会。 在<范例二>中，你可以听到由节奏组所铺陈的音乐根基。<范例二>其实在节奏上与<范例一>完全相同，所不同的只是去除了<范例一>一开始时一个一个乐器依序加叠进入的部分，而直接从所有乐器合奏的部分开始，<范例二>中的和弦也有所变化，其变化的和弦进行为：I →IV → I→ V→ IV → I。（罗马数字表示和弦的级数） <范例二> （听范例时请别忘了打开电脑的喇叭，范例使用flash制作，若您无法使用，请先安装flash plug-in） 接下来我们来听听<范例三>。<范例三>在节奏组上与<范例二>完全一样，但加上了小提琴、长笛与铜管吹奏的风格旋律。这两组范例听起来的差别在于，<范例二>的节奏组中间，虽然有和弦的更换，但感觉和弦换得比较生硬些，而在<范例三>中，由于加了一段风格性的旋律进去，换和弦处的整个流畅感就出来了，和弦与和弦衔接处的生硬就被消弭了。另外这些风格的出现，也为本来缺乏特色的<范例二>，做了特色上的注解，整个音乐的风格就因为这些风格的加入而确立。 <范例三> 听完<范例三>以后，可以反复跟<范例二>做比较。看看<范例二>在和弦的衔接处，是不是比<范例三>来得生硬些；看看<范例二>在整体的表现上，是不是比<范例三>感觉要平淡些，而少了些风格与个性！ 风格组的旋律要演奏些什么，其实与整个乐风相当有关。乐风最重要的决定者其实是「节奏组」，如果节奏组演奏出来的是拉丁的舞曲节奏，风格组想要演奏成其他风格都不那么容易，这就好像「人」与「人的特征」之间的关系。每个人都会有他的特征，但是人的特征没有办法独立于人而存在，这些特征一定存在于人身上。节奏与风格就是如此。风格可以点出节奏的乐风形态特征，但是如果没有节奏只有风格，那这个形态就点不出来了。因此，节奏是风格的基础，风格则帮节奏画龙点睛。而风格组之所以被我称为风格组，主要的原因就在于，少了风格组时，虽然节奏给了我们一个整体的轮廓，但是却听不太出来这段音乐的「个性」，而风格组则给了我们这个「个性」。 至于实际上风格组究竟要弹些什么，并不是这里所要处理的问题。不过最简单的方法就是透过聆听来学习。如果今天我们所要弹奏的是拉丁风格的乐曲，那么节奏组需要弹奏出来的自然是拉丁曲风的节奏，而风格组则要弹奏出在拉丁乐曲中所特有的特征。这些特征其实可以在市面上许许多多的拉丁风格乐曲中找到，透过仔细的聆听与反复的模仿，我们就可以大致了解拉丁乐曲的风格要如何呈现。其他的风格也是相同的！值得特别注意的事情是，各种不同的音乐风格中，往往有主要负责风格建立的乐器，比如爵士的乐曲中，很多时候是透过萨克斯风或小号来建立其风格；乡村音乐很多时候是利用小提琴的滑奏与乡村音乐特有的斑鸠琴 (Banjo) 作为建立其风格的乐器；迦勒比海风格的音乐，往往使用钢鼓 (Steel Drum) 或者木琴 (Xylophone or Marimba) 来建立风格。当然，几乎每一种不同乐风的形成，都有其当地的文化背景与历史因素，因此往往所使用的乐器也不尽相同。我们当然没有办法买齐了这些乐器才来弹奏这些风格，但这个时候我们就要找音色相近的乐器来加以替代，或直接使用合成器中的音色，来弹奏这些风格组的旋律了。 点此试听示范音频文件：http://www./sharemusic/group01/group01-4.htm 转载自：约沙法敬拜
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