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古琴的左手技法丰富，可称 “以韵补声”乐器之最，除基本的吟猱绰注、上下进复等技法之外，还有“撞”、“逗”、“唤”等灵活多变的技法，或装饰音头，或润色音中，或丰富音尾，力尽装饰之能事，通过诸多指法把演奏者的情感表现的淋漓尽致。然对于初学者来讲，除丰富的吟猱难辨之外，“撞”、“逗”、“唤”等三种指法，亦较为相似，易于混淆，且各家对个别指法多存岐义，现浅谈一下笔者对三种指法的一孔之见，以飨初习琴者。 一、“撞” “撞”为“逗”、“唤”两个指法的基本，如能熟练掌握“撞”这一指法，稍加变化便可完成另外两个指法。“撞”历代琴学解释得较为统一，少有分岐。即得音后左手迅速向上一动，后急归本位，旨在一触即下，其速如电，切勿迟缓，如缓上缓下则成“进复”，旧谱喻之“钟杵之撞”，宜实上虚下。 如改变“撞”的方向及数目，便可构成“反撞”、“双撞”等指法，“反撞”是左手得音后，迅速向龙龈方向（即向下）一动，其势如“撞”同；双撞是连续两“撞”，其余均同。《桐心阁指法析微》甚至将“撞”又分为“大撞”、“小撞”、“短撞”、“软撞”、“虚撞”等，此类指法大同小异，根据前面的定语，灵活变动即可。 关于撞有两个问题或有争议，可能会令初学者不解：一是“撞”的时机，二是“撞”的幅度。笔者认为两者均无定法，应随曲而变。撞的时机，可根据曲子节奏的要求而变，可以居音中，也可以居音尾（但不可在音头，如“撞”在音头，易与“逗”混淆），一般所“撞”的音多为四分音符，古琴曲又多为4/4或サ/4节奏，故要在一拍内完成该“撞”，所以“撞”的机时，也并无多大选择，往往是得音后便撞，常奏成前后带有附点节奏的音型。而撞的幅度（即得音后上位的分数），也并非简单的音阶性进展，即一个大二度或一个小三度，此向上撞的幅度也应随曲子的风格而变，但现在记简谱或线谱时多记为上一个大二度或一个小三度，如1的撞，记谱记为：1 21，3的撞记为：3 53。 《普庵咒》一曲中便使用了大量的“撞”，本曲中既有“撞”，又有“双撞”、“反撞”等技法，初学者可节选其中的一些段落加以练习“撞”，同时该曲也是练习“撮”这一指法不错的古琴曲。 二、“逗” “逗”为音头的撞，即右手拨弦的瞬间左手迅速向上抖动，在音头形成一个小装饰音，此指法需灵活生动，一气呵成。如何在得音的瞬间完成这一指法，那便需要左右手很好的配合。古谱解释“逗”有引逗之意，故称“逗”，恩师李庆中先生在解释何为“逗”时，曾形象地比喻，弹此指法时为两手相“斗”，同步相行，故称之为“逗”， “斗”“逗”两字古代通用，故此解也可。可见要弹好此指法，左右手的配合至关重要，如左右相乖，便失之生动，左手慢，便成“撞”；左手快，“逗”之无声。彭祉卿先生《桐心阁指法析微》一文中，在“逗”指法下条，又专设一指法——“斗”，但两种指法大同小异，演奏时可计二为一，况今谱多不用，此举 略有添足之嫌。 关于“逗”向上的幅度，更不可拘泥于大小，记谱可记为音头大二度或小三度的小倚音，但实际演奏应以灵活生动为主，不拘长短，任情发挥。 三、“唤” “唤”这一指法，相对于“撞”及“逗”来讲，争议颇多。主要有两种奏法，本文暂把两种不同的奏法称作“古派”和“今派”。
古派：古谱一般对“唤”的解释为：得音后，先下二分，后复本位，再上二分，最后再回本位，或方向相反，先上后下，实际效果为“反撞”加“撞”，或“逗”加“反撞”，此指法颇类似于二胡中的回转滑音，如6音名“唤”，可演奏为65616，或61656。古人对于“唤”的解释多持这一观点。如下列琴谱： “乘上音而上，又接上音而疾下，若反撞急进退之意，取其声如电速，分明为妙。”（此为先上后下） ——祝桐君《与古斋》 “注下少许略作猱” （此为先下后上，猱有上下之意）。 ——蒋克谦《琴书大全》 “乘下音而上，又按上音而急下。”（此为先上后上） ——苏璟、 戴源、曹尚炯合著《春草堂琴谱》 “乘右弹时，绰上二分，逗者音下过本位二分，速上至本位，音凡两折，如鸣鸠唤雨之声，运指上下均实，归本位则虚。”（此为先上后下） ——彭祉卿《桐心阁指法析微》 “唤是很像逗的音加上反撞的音，它的弹法是按弹的指趁右弹的时候，从得音的音位向上二位逗得弹出的音引过本位二分，赶快回到本位，往上往下都重，回本位时候轻，形容它姿势比喻作鸣鸠唤雨”（此为先上后下） ——沈草农《古琴自学方法》 “按弹后，略下少许乘下音急上过本位，以接上音疾上归本位，如鸣鸠唤雨的声音，以轻松灵活为主”， ——顾梅羹《琴学备要》 今派：今天大多琴人，对“唤”这一指法多作简化，得音后只向上进一位（或退一位），然后退回本位（或进回本位），或演奏为一个小进复（或小退复），或干脆视作一小幅度的“吟”或“猱”。如下列诸谱： “古谱中有多种解释，揣摩其意似为非音阶的小‘进复’，单一‘往来’的揉弦也可” （ 龚版称“唤”为美轮美奂之“奂”，也“奂”也应为“唤”之减体）。 ——龚一《古琴演奏法》
“左手按弦，右手拨弦后，左手作一次小幅度急速的退复。也好似作一个猱的动作，将一个音分成两个音符。有时谱中写成‘活’” ——李祥霆《古琴实用教程》 当然，古今两派的提法也只是取大数分类而已，古派中也有解释“唤”为缓撞或仅上下者，如《五知斋琴谱》注解“唤”：“唤音也，如撞放缓，连上连下，音随指走，轻松连活则佳焉”。同样，今天的琴人仍有弹“唤”时谨遵古法，先上后下或先下后下者。 初习《良宵引》一曲时，便遇到“唤”这一指法，恩师的解释为：缓撞，同《五知斋琴谱》相似，即把“撞”放缓，恩师强调，“唤”贵圆润，“撞”尚急硬，唤下之时更应缓缓注下，如远人召唤之态，这样又比小进复更丰富一些。多年来自己在演奏实践中也一直持此观点，凡在曲子中出现“唤”时，均用缓撞应之，只是对古人为何不直接记作“进复”或上后再注下这些指法，而又独创造一个“唤”？对此常心存芥蒂。直到学习《欸乃》一曲时，才对“唤”又有了进上步认识。《欸乃》一曲中出现了大量的“唤”，如仅仅把“唤”用一个简单的小进复来代替，那么其中的韵味并不十分突出，如采用古人先下后上再注下的演奏方法，情感又会浓郁一些。 曾就“唤”的演奏方法请教过多位琴友，有挺古派，也有挺今派，或古今兼容派，各存仁智之见。后来又专门就此指法就向恩师李庆中先生请益，恩师对“唤”的观点还是“缓撞”，但后面的一句话让我茅塞顿开。恩师说，“其实怎么合适怎么来，先下后上也可以，只要听着顺耳就好”，对呀，古今的两者兼容，演奏时的随心所欲，需古则古，需今则今，不是更好吗？何必非要分出个此对彼错呢？ 恩师的胸怀又给我上了一课：其它有些指法并无严格的定义，也无绝对的对错，只要掌握该指法精神，与曲子要表现的情感恰到好处、水乳交融即可，古派也好，今派也罢，一个“唤”古今两种奏法，不是更为丰富吗 |
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