琴,位于古代文人琴棋书画之首,今人所谓”古琴“,即古人之”琴“。2003年,古琴艺术入选人类口头和非物质遗产代表作,这是对历史传承悠久的古琴文化的认可和致敬。 先送上各位读者一首《忘忧》 一、概述 古琴(不是筝)原名琴,即“文房四宝琴棋书画”中的琴(长130厘米,宽20厘米,厚5厘米,有七弦十三徽,弦可转调),又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国汉族传统拨弦乐器,历史悠久,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。琴位列中国传统文化四艺'琴棋书画'之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋中有琴的身影。 因其形制完善、音域宽广、音色优美、品位高雅,其后出现的许多乐器都跟着称琴,(如胡琴、月琴、扬琴、口琴、风琴、钢琴、提琴……等),为了区别,乃因其历史最久而称古琴,或因其弦数而称七弦琴,仅从其定制为七弦的西周算起,已有三千多年的历史,源远流长,博大精深,兹从四方面略述其文化价值: (一)世界精神文化遗产(Intangible cultural heritage) 我国自1985年参加《世界文化遗产公约》以来,已被联合国世界遗产委员会评选出了31项世界遗产,其中如长城、天坛、以及张家界、九寨沟等29项统属物质文化遗产,而精神文化遗产则只有昆曲和古琴艺术二项,联合国世界遗产委员会对精神文化遗产的评选标准极高,要求极严,手续极密、审批极细、极慎,规定申报精神文化遗产的项目必须是能代表民族智慧和民族精神,具有体现人类创造天才的杰出的代表性和无法代替的特殊价值的伟大精神创造,其内容、内涵 比 物质 遗产更为丰富多彩和博大精深 ,全世界177个 缔 约 国 每 个 国 家 隔 两 年才能报一项,而能通过评选的也只约占申报项目的十分之一左右。中国古琴以其悠久的历史传统、深厚的文化积淀、完备精美的琴器、丰富多彩的琴艺,记录数千年华夏心声的琴曲、琴谱,博大精深的琴学,贯通儒道释三教哲学的琴道以及使人神清气和的琴音等特殊文化价值。入选为世界精神文化遗产。这是一项殊荣,也是赋予我们一项保护与发扬古琴文化的责任,大学生是人类文化遗产的继承人,对这一如此卓越珍贵的世界精神文化遗产,岂可茫然不识冷然疏离?正确的态度应该是尽快了解它,逐渐熟悉和掌握它。 (二)地球人类的身份证 1977年8月20日,为寻找宇宙空间其他星球上可能存在的高等智慧生物,美国发射了“旅行者”号太空船,迄今仍在遥远的太空中飞行。为介绍地球和地球人类及其科学文化成果,飞船上携带众多材料,既有地球人男女的形象,也有精选的人类艺术代表作,其金唱片每120分钟播放一遍中国古琴曲《流水》(管平湖演奏)。推选此曲的专家显然知道中国三千多年前伯牙、子期“高山流水遇知音”的佳话,希望这首代表艺术精华的琴曲再次成为人类寻觅“知音”的桥梁,通过它实现人类与外太空高等智能生物的心灵沟通,进而与地球人类互通音信,建立友谊。中国古琴由此成为地球人类的身份证,得到世界各国人民的关注和喜爱,引起了各国有识之士研究和学习中国古琴的广泛兴趣,身为古琴故乡中国的大学生,岂可自己反而不闻不问。 (三)民族传统乐器的典范 古琴是中华民族亦即世界东方民族传统乐器的典范,代表了东方传统音乐文化的最高峰。汉代恒谭《新论》说:“八音中惟弦为最,而琴为之首”,就是说琴是所有乐器的冠军、领袖,古琴的这种崇高地位是由它以下多种品格决定的: 音域之宽:古琴的音域从第一弦散音大字组C音到第七弦第一徵按音小字三组d3,共有四个八度加一个大二度,在世界所有乐器中,除钢琴外,再没有比古琴音域更广的了。但钢琴是键盘乐器,84键也就是84个音位,而古琴是多弦无柱乐器,同一个乐音可以在七条弦的不同音位发出,计有按音音位147个,泛音音位91个,加上散音7个,总共有245个音位,再加吟揉绰注、上下撞逗所得音,古琴音位之多,就连钢琴也是无法望其项背的。 音品之纯:品质二字,通常是不可分拆的一个单词,但在音乐中,音品和音质是两个有区别的概念,音品是由乐器使用何种乐律所决定的。乐律很多,最重要者有三:即三分损益律(又称五度律)、纯律、十二平均律。键盘乐器(如钢琴、风琴)以及各种有柱(俗称码子)的乐器(如月琴、琵琶、吉它等)都是使用十二平均律,其好处是易于旋宫转调,但有一个最大的缺点,就是有些音不纯,(虽然这种不纯一般人听不出,但音乐修养较深的人是能辨别的),某些无柱弦乐器(如二胡、三弦)不用平均律,避免了不纯的现象,但存在着旋宫转调的困难。惟有古琴,按五度律定弦,按纯律定徽位,按减字谱指定的徽位取平均律之音,因此,可以说,古琴是“一琴兼为三律准”,既保证了纯音,又能自由旋宫转调(理论上有84调,实际应用有30多调),古琴按纯律定徽位,有91个泛音,可以奏出长段落的泛音(即纯音)旋律,古琴音品之纯是其它任何乐器所无法相比的。 音质之雅:音质是指乐器的音响物理学状态。有柱的打击或弹拨弦乐器(如扬琴、琵琶、月琴之类)发音铿锵响亮是其优点,但发音延时短促,为取得长时值音就需要不停地轮指或用竹片敲打,这就发生大量颗粒音,细碎音,音质偏嘈杂;无柱的弓弦乐器(如提琴、二胡等)发音曼延婉转,没有颗粒音细碎音的嘈杂,但不够铿锵响亮,音质偏软;而古琴之音则刚柔相济,既有弹拨乐器的铿锵响亮,又有弦乐器的悠扬婉转,而且“大声不震哗而流漫,细声不湮灭而无闻(《新论·琴道》),综上优点,故称古琴为雅音之典范。 音色之富:音色是由乐器的材质、形制、构造、取音方式等多种因素综合作用而发生的。从材质上看,古琴共鸣箱用材为上桐下梓、桐纹理细致均匀松软而较轻,使发音清脆、透彻、醇厚;梓木则纹理紧密、坚硬而沉重,不仅使琴体牢固不易变形,更重要的是面板的发音得到良好反射和回响,使琴音圆润饱满。古琴通体布满经多次涂刷、抛光的生漆,用鹿角研磨成极细粉末的鹿角灰(一种中药)作为漆胎,与生漆调匀遍涂琴体,待阴干后磨平,经数次同样工序直到漆层达到相当厚度,这种厚漆层既利于保护琴体,又因有鹿角灰而产生的纳米孔隙而利于共振和透逸。漆色晶莹透亮,更富敲金戛玉之音色。琴弦使用蚕丝,使琴音圆润、古朴、淡雅。从形制构造看,古琴的音箱,不像别的乐器那样薄板粘合,其面板和底板都是整木掏空而成,其音箱壁厚,内部又有暗槽及纳音等特殊结构,所以发声更有独特韵味和吸引力。琴腹内,头部有“舌穴”、“声池”两个暗槽。尾部又有一个称为“韵沼”的暗槽,与龙池、凤沼相对应处,各有一个“纳音”,龙池纳音靠头一侧有“天柱”,靠尾一侧有“地柱”,这些装置使古琴在发声之时,“声欲出而隘,徘徊不去,留有余韵”。从取音方式看,古琴有泛、散、按三种音色。所谓泛音,即左手触弦如蜻蜓点水,右手同时弹出之音,其音清脆高远,若隐若现,轻盈活泼,缥缈入仙,如天外之声;所谓散音。是左手不按弦,仅以右手弹出的空弦音,散音的特点是深沉浑厚,恢宏旷达,成为琴曲雄健的根基;按音是左手按弦,右手同时弹出之音。按音的特点是婉转抒情,圆润细腻,琴的按音最多,指法特别丰富细腻,是琴最具表现力之音。三类音色,天籁、地籁、人籁俱在七弦古琴之中。因其以上诸多优点、古琴成为众乐典范。 (四)中国传统文化的结晶 古琴艺术不单是一项专门的音乐艺术,它的内涵博大精深,在它身上积淀了数千年的中国传统文化,与中国几千年历史政治、文化生活、哲学美学、文学艺术等等有着千丝万缕的联系,是中国传统文化的结晶。我国现存最早的典籍《尚书》中的《尧典》、《舜典》、《益稷》等篇章中明确记载了尧舜时代琴瑟及其理论形态——音律在国家大事和人民日常生活中的作用。《尚书·益稷》记载舜帝说“予欲闻六律、五声、八音”以考察国家治乱,这是儒家“乐与政通”、“审音知政”思想的最早表述,儒家以“礼乐治国”,向往“舜作五弦琴以歌南风之诗而天下治”的局面,周公“制礼作乐”,以琴为代表的乐教形成系统的制度,琴乐艺术成为当时重要的社会生活内容。孔子首创私人办学,以“礼、乐、射、御、书、数”六艺教授生徒,以琴为载体的乐教居六艺教育的第二位,出现了“礼记、曲礼”中所谓“士无故不撤琴瑟”的盛况。《左传·昭公元年》有“先王之乐,所以节百事也,……君子之近琴瑟,以仪节也,非慆心也。”琴音艺术承载着崇高而厚重的社会政治使命,不是后世所认为的仅仅用来开心逗乐的手段。而是在中国长期的政治、伦理关系中起着极其重要的作用。儒家以礼乐设教之目的,是因为“礼求别”而立“德”,乐“合同”而化“仁”,二者结合就是“崇德”以“致中和”,乐仁统一,达到“天地位焉,万物育焉”,正因为如此,琴学理论家徐上瀛《溪山琴况》说:“稽古至圣,心通造北,德协神人,理一人之性情,以理天下人之性情,于是制为琴。”白居易则以诗句道之:“乃知圣人情虑深,将治四海先治琴。”历代琴论著作都极注重琴的禁心、载道、宣德功能,同时它也是人们表达思想感情的手段,成为人们日常生活中的一部分。 在我国第一部诗歌总集《诗经》以及《尚书》、《礼记》等儒家经典以及《庄子》、《列子》、《吕氏春秋》等诸子百家著作中,都有很多关于琴的记载和论述。万世师表的孔子一生刻苦认真学琴、弹琴,并创作琴曲,为后世立下了光辉榜样。孔子的众弟子,以及后世文人如荀子、公孙尼子、庄子、列子、司马相如、刘向、桓谭、班固、王充、蔡邕、蔡琰、诸葛亮、周瑜、阮藉、阮咸、嵇康、葛洪、谢安、刘琨、刘勰、王维、孟浩然、李白、白居易、范仲淹、欧阳修、苏东坡、周敦颐、沈括、朱熹、陈亮、岳飞、文天祥、汪元量、耶律楚材、刘基、王阳明、李贽、王船山、谭嗣同、蔡锷等圣贤、哲士、英雄、文豪、伟人等都从古琴吸取了精神营养,又都向古琴大川贯注了涟漪清泉,使古琴成为最能代表和最能表现中国传统文化深层底蕴和神髓的载道之器。 乾隆御用御书堂”蕉叶琴 二、古琴的形制 最初为礼器“铖”的外形,系五弦,传说系神农氏为沟通天人所制之神器。古琴式样主要的差别,在琴额、颈部和腰部、尾部的线条造型不同。 东晋顾恺之《斫琴图》 古代造琴基本分为三类:一是圣人造琴,如仲尼式、神农式、伏羲式等;二是文人造琴,如落霞式、蕉叶式、连珠式等;三是帝王造琴,如襄王琴、璐王琴等。 南宋田芝翁的《太古遗音》,是中国最早载有古琴样式的古籍。明初,袁均哲根据《太古遗音》所编的《太音大全集》中,收录了历代不同的琴式38种。明代《风宣玄品》、《文会堂琴谱》、《古音正宗》等书,所录琴式增加至40余种。清初《五知斋琴谱》则达50余种。 在存见的中国古代的古琴中,最常见的是仲尼式、伏羲式、连珠式、蕉叶式、落霞式、凤势式、师旷式、神农式、灵机式、响泉式、亚额式、列子式、鹤鸣秋月式及宣和式等式样。(关注微信公众号十念生,获取更多儒释道上古秘闻,高士传奇轶事,琴棋书画医易等传统文化介绍) 仲尼式——又称“夫子式”,相传为孔子所创制。孔子曾学琴于师襄,后以自己理想研制琴式,规划制度,后人称孔子创制的琴式为“仲尼式”。仲尼式在腰项处各呈方折凹入,造型简洁朴素,声音清雅纯正。 伏羲式——是一种非常古朴、简洁的式样,非常著名的唐琴“九霄环佩”就是伏羲式。《琴书》、《长笛赋》中都有“伏羲削桐为琴”、“昔疱羲作琴”的记载。音清雅纯正。 连珠式——相传“连珠式”古琴,为隋逸士李疑所制,项腰各作三个连续半月形弯入。 蕉叶式——相传为闽人刘伯温所创制,琴首无凫掌而有一叶柄,琴底仿蕉叶之茎,造型精妙秀美,琴音圆润雅致。焦叶分京派三波蕉和琴谱上的大蕉。 落霞式——云霞那奇异的形态能带给人无限的遐想,南朝梁简文帝《登城》诗曰:落霞乍续断,晚浪时回复。古代文人观晚霞之丰富变化,突发灵感,并以此为参照造琴形。“落霞”是古代名琴之一,汉郭宪《洞冥记》卷三中有句曰:握凤管之箫,抚落霞之琴。“落霞式”显著的造型特点,是在琴的两侧呈对称的波状曲线。 霹雳式——亦称“凤势式”。《广博物志》记:“列子尝游泰山,见霹雳伤柱,因以制琴,有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。另外,古代有名琴曰“霹雳”。明陆延枝《说听》卷下载:“吾乡有金某者,得古琴曰霹雳,携入都,介所识巨璫以献,上试其音清越。” 师旷式——又称“月琴式”,相传为中国古代的大音乐家师旷所制。师旷(前570年前后),字子野。春秋晋国杨邑(今山西洪洞师村)人。活动于春秋晋国悼公、平公时期。师旷不仅音乐造诣高深,而且关心民生,以乐论政,具有高明的治国理念,后人尊之为“乐圣”。师旷式琴体,在项腰间作圆月形,造型奇特,音韵如磬。 神农式——相传为炎帝神农氏所造。神农氏是中国古代神话中农业和医药等众多行业的发明者,相传他“斫木为耒吕,揉木为耒”,制作生产工具,教给人民进行农业生产。他从这两种自然现象中得到了启发,找来一根桐木,将其挖空、削平、取三尺六寸分长作琴身,再用麻搓成长粗不同的五根线排在琴的正面,这五根线,就是这架琴的琴弦,分别叫作宫、商、角、徵、羽。这就是炎帝神农氏亲手制作的第一件乐器“五弦琴”,又名“神农琴”。唐代魏徽等所著的《隋书》写得更为具体:“丝之所属四,一曰琴,神农制为五弦,周文王加二弦,为七者也。” 绿绮式——是汉代著名文人司马相如之琴。传世名琴,琴内有铭文曰:“桐梓合精”。 司马相如原本家境贫寒,徒有四壁,但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋,写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽,气韵非凡。梁王极为高兴,就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。 正合式——明宪宗第七子衡王朱佑楎所创制。朱佑楎所制的正合琴名“仲令”,后人又称为“衡王琴”。 号钟式——周代名琴。此琴音之宏亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴,后“号钟”传到齐桓公手中。当时,他收藏了许多名琴,但尤其珍爱此“号钟”琴。 伶官式——周虞隋所作,隋为伶官,有大礼,减琴做三尺六寸,生顶额,势有大声,进于文王,加少宫一弦成六律,后武王亦加少商一弦成七音,至成王时,三叔流传而不知,隋乃做周公操以献成王令奏之,隋流涕不已,天大雷电以风禾偃木拔邦,人大恐,王因启金縢,复用周公。 灵机式——汉代梁銮所作。于两额旁各生二寸,腰旁作峻形,有大声。常挟耕于霸陵,每耕罢鼓琴,有群鸟伏于地下,曲毕鸟散,耕者怪之。日习其弄,鸟集如初。作岁临人飞来。集平陵道三曲。元帝闻而召之,捧琴谒帝。鼓之,群鸟不集。帝问之曰:何无感也?銮曰:真凤翱翔,燕雀安敢乱飞! 响泉式——汉琴客张道所制,长三尺六寸,三弦于两腰作重月形。喜于流水处鼓之,作流水游鱼操,武帝召之,鼓琴道曰:臣常以水边鼓琴,水声入琴,帝令后池奏之,曲方半,水沸鱼跃,相助成音。帝嘉叹之,作水畔鱼跃等二十弄,每鼓琴,鱼鳖水族皆集。 亚额式——赵胡言所作,于两额间作亚额,出三寸,有大声,三弦备六律六吕,以琴道自乐,襄子召之不起,常游会稽暎溪水,鼓琴有数妇人坐裀上,浮水而下至言侧听琴。言转调鼓青春乐,方一半,一妇人起舞,众扣之曰:青春之弄,可谓自然。言惊而问之,曰:吾等水神也,俄失所在。 宣和式——宣和(1119年-1125年)是宋徽宗的第六个年号和最后一个年号。北宋使用宣和这个年号一共7年。宣和七年二月宋钦宗即位沿用。宋徽宗在位期间曾主持多项重要艺术研究活动,如《宣和画谱》、《宣和书谱》均是北宋徽宗宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画、书法作品的著录著作。宋徽宗好琴,曾设立“万琴堂”,“宣和式”古琴,应该也是徽宗宣和年间由宋徽宗或官方主持创制的新造型。 三、古琴结构 古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。 结构 琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分左右),象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公分左右)。琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别像征天地。整体形状依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头、颈、肩、腰、尾、足。 琴面 为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良,纹理梳直匀称。若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木,或古代棺廓老木更佳。琴面内腹斫成膛腔,在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板,传导振动。
琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。 琴徽 一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。在按音弹奏时则作为按音音准的参考。 岳山 在琴面右侧头部8-10厘米处横嵌的一条硬木,称为岳山。用硬制木制成。蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成,并位于岳山顶端系连绒扣的弦结,称为蝇头。因两小圈形如蝇头而得名。打结时不宜过大过小以求美观。 绒扣及绒扣的搓捻系结 连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣,绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成,具体方法法:择12-14根50厘米左右或更长的单股丝线,固定一端(在无任何帮助的情况下,可用牙齿咬住一端),双手掌心相对,左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。待丝绳起疙瘩后,一手捏紧搓捻的一端,另一手将疙瘩揉匀,再将丝绳对折合拢,顺势搓紧丝绳,形成自然的绳绞,尾部打结以防松散。 绒扣与轸子的系结有两种方法,一种为传统穿结法:绒扣头从轸子尾孔穿入,从侧孔穿出绕颈项一圈,再从露于颈部的绒扣底下穿人侧孔,由顶孔穿出。此法便于在轸子的尾端绒扣上续系琴穗等挂件饰品。因此,单绒扣长度不得短于50厘米(单根丝线则须长于100厘米以上)。另一种方法较为简便,称为简易穿结法:即当绒扣头从侧孔穿人并穿出顶孔后,绒扣尾端绕轸子颈部一圃,再从颈部露出的绒扣底下拽出。其长度不得 在蝇头打结和绒扣系结时特别需要注意的是,琴弦打结蝇头的一端约有6-7厘米长、由丝包缠的部分,这部分切忌漏出结外,以免影响琴弦的充分振动(剩余的端头部分待打好蝇头结后剪去)。上好弦的蝇头应置于岳山顶上的中部,不可向左超出岳山,否则音色必然木讷。也不可过于向右低垂,以免影响弦音的升高。其关键在于轸颈部绒扣的调节,绒扣头部的长短适度,及对绒扣绳绞伸缩弹性的估计。 琴底 常见多用梓木、塞木等硬质木料制成,起反射音响的作用。基本上呈平面形(也有与面板胶合的一面斫成向上微凹状) 龙池、风沼 底板的中部和尾部,各有一个大小不一的长方形或圆形的洞孔,中部大的称龙池,尾部小的称风沼。 雁足 在龙池与凤沼之间近风沼(约琴面的九徽)处,有两只支撑琴体和系缚琴弦的脚,称为雁足。因须承重力,雁足都用坚实木料制成,因系琴弦故与底板的锲缝必须严密牢固。 轸子系绒扣调节琴弦松紧长度、改变音高之用。多用红木紫檀等坚韧耐磨的木料制成。中心头尾穿通,颈部旁侧有一斜孔与中心孔相通,侧孔斜向顶端。考究者孔口呈钝状,顶部孔端微微向中心凹陷。底板上储放轸子的浅平凹巢,称为轸池。底板琴头两侧向下垂凸的部位称为护轸,保护轸子免受外力碰击。
指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多,主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说,琴不过百年不出断纹,而随年代久远程度不同,断纹也不尽相同,是鉴藏古琴的主要依据之一。 古琴最初只有五根弦,内合五行,金、木、水、火、土;外合五音,宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里,思念其子伯邑考,加弦一根,是为文弦;武王伐纣,加弦一根,是为武弦。合称文武七弦琴。 《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴.传说舜定琴为5弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。 “琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木,称为“岳山”,又称“临岳”,是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽,位于中部较大的称为“龙池”,位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽,又有龙有凤,象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条,称为“承露”。上有七个“弦眼”,用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端,又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下,称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”,用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”,又称“焦尾”。 七根琴弦上起承露部分,经岳山、龙龈,转向琴底的一对“雁足”,象征七星。 琴腹内,头部又有两个暗槽,一名“舌穴”,一名“音池”,一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽,称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处,往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”,靠尾一侧有“地柱”。使发声之时,“声欲出而隘,徘徊不去,乃有余韵”。由于琴有“品”(柱)或“码子”,非常便于灵活弹奏,又具有有效琴弦特别长,琴弦震幅大,余音绵长不绝等特点,所以才有其独特的走手音。 就构造而音,琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小,既便于携带,又方正雅致。有心品琴,其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。 琴前广后狭,象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体,使个性有所发挥,乐以同和,其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂,形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行,实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著,可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。 古琴调式有35种,按五声音阶定弦,音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中,古琴是一种较独特的乐器,琴面为指板,没有柱和品。演奏时,将琴横置于桌上,右手投弹琴弦,左手按弦取音,完全依靠琴徽标记(不限定在13个徽位上,很多的音是在徽与徽之间),音准上要求极为严格。 空弦的音高不固定,要根据演奏的乐曲而定,古琴定调复杂,调式有35种之多。琴弦最低的一条空弦音为大字组C音,定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列,分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广,由C—d3,共有四个八度零一个大二度。 古琴表现力特别丰富,运用不同的弹奏手法,可以发挥出很多艺术表现的特色,它的散 音(空弦音)嘹亮、浑厚,宏如铜钟;泛音透明如珠,丰富多采,由于音区不同而有异。高音区轻清松脆,有如风中铃铎;中音区明亮铿锵,犹如敲击玉磬。按音发音坚实,也叫“实音”,各音区的音色也不同,低音区浑厚有力,中音区宏实宽润,高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音,柔和如歌,也具有深刻细致的表现力。 一弦属土为宫。土星分旺四季。弦最大。用八十一丝。声沉重而尊。故曰为君。 制琴名家及款式特点 唐代的制琴高手有很多,除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一)外,文献记载的名家尚有:张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外,余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多,如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智,南宋金洲、金公路、陈亨道等,末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少,亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等,其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多,其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的,望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多,如涂明河、汪舜卿,最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一,“可上下百年保无敌手”。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶,即五正音,这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实,而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴,企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下,冷谦更详细地论述它的内涵和外延,企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下:
(1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系); (2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论); (3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论); (4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论); (5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论); (6)洁——论琴品与人品之配合(道德论); (7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论); (8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论); (9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论); (10)奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论); (11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论); (12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论); (13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论); (14)和——论和之本质在于技巧之无过不及(本质论); (15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境); (16)除——论指法舒徐之变化(本质论)。 综合此十六个提纲,可将其内容的描述作不同的组合。总的来说,还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等;论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等;论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等;论琴的风格者有古、淡等。 十六法亦可组成四组:轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述,第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述,第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外,亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑,轻谓材轻,松谓声透,脆谓声之清老(老,桐木也),滑谓声之泽润,近木材也。总的来说,十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多,实际配合技巧实践的理论少,故容易导致偏向唯美形式主义。 另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛,他受了宋.崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响,写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛,别号为青山,娄县东仓人,其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下:
弹奏 演奏时,将琴置于桌上,右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多,右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等;左手有吟、猱,绰、注、撞、进复、退复、起等…… 指法 1.右手指法 2.左手指法 四、古琴演奏记谱方法 1.文字谱 2.减字谱 一个字块通常可以分为上下两大部分:上半部表示左手指法及徽位,下半部表示弦次及右手指法。传统演奏形式 古琴琴谱 古琴琴谱现在存世共一百五十余部,历代重要的琴谱琴书如下: 五、选购古琴 很多初学者不会选购古琴,并因此出现上当受骗的情况,下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析:如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。 一 音色 要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、煞音! 抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。 琴弦离面不可过高,琴弦过高叫做抗指,会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说,琴弦离琴面应在0.5公分左右。 打板 右手弹空弦时,空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面,右手弹弦,同时按弦左手左右移动,如果发现弦拍打琴面就是打板。 沙音 左手按弦着与琴面,右手弹弦,同时按弦左手左右移动,如果发现有沙沙(杂音)声音就是沙音。(有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关,需要更换琴弦即可) 音色 右手弹空弦,听音量和音色是否统一。左手按弦于每个徽上,右手弹弦,听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏,听音色和音量是否统一。左手按弦着与琴面,右手弹弦,在声音未停时,按弦左手左右移动,如余音延长则是优点。左手轻点弦于相应徽位处,右手同时弹弦出声,听每一个泛音是否明亮清澈。 古琴音色听起来要有下沉感,声音松透不散而韵味悠长者为良。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。 二 材质 古琴的底板材料是看不到,只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑,这就添加了识别的难度,用手擦拭有黑色木碳的印迹。 桐木 泡桐 材色浅白,三五年即可成材,木质疏松,指甲轻轻一掐就能陷下去,为较差制琴材料。 青桐 材色浅,木质细密坚实韧性较好,树龄较长者为较好制琴材料。 杉木 新衫木—老衫木(老房梁) 现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制,这些古琴从外观上是很难看出来的,但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。 三 油漆工艺 化学漆———合成大漆(腰鼓漆)——传统大漆(中国大漆,也叫生漆) 灰胎 鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主 四 附件 岳山、承露、轸池条、、冠角(焦尾)、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的,多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料,但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。这就要多了解木材知识,或在焦尾下贴处用砂纸擦一下,看完后用油或传统大漆擦擦,不会影响外观的。 琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木,但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充,辨别方法同上即可。 五 一张较好的古琴,应具备以下一些优点: (1)高音区要清脆有金石声,中低音要浑厚丰满。 琴桌 从前弹琴用的琴桌,有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石制的,也有木质的。 传世名琴
六、古琴流派 一、关于琴派的概念 (一)什么是琴派 百家争鸣,对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术,不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目,不同的琴家就会有不同的理解,而形成不同的风格。 所以,在琴的领域,也同样有流派之说。 所谓流派,是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别,是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域,也和其他学术领域一样,存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格,而形成一定的琴家群体,就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点,一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。 (二)琴派是怎么形成的 琴派是怎么形成的呢?琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家,对于琴文化的理解,自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同,流露于指下,则神韵各异,形成不同的艺术风格。风格相近者,最终形成琴派,就是很自然的事了。 琴派的形成,主要因素约可总结为三个,即:地域影响、师承影响、传谱不同。 (三)古琴流派有哪些 琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。 同一地区的琴人,经常彼此交流,相互学习,同时又吸收当地民间音乐的影响,从而形成相近的演奏风格,使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名,虞山派以江苏常熟为中心,广陵派以江苏扬州为中心,都是著名的琴派。吴越地区先后还有:松江派、金陵派、吴派等;其他地区有:中州派,闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。
川派:又称蜀山古琴派,简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长,至少有2000年历史的古琴派,是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有:司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有:张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品,其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹,以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下,又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉,为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产,我国将建立蜀山派(川派)古琴基地,专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。
二、名派简介 (一)浙派
(四)浦城派
古代名家: 伯牙(春秋) 近代名家: 徐元白 (新浙派)
龚一(师承:张子谦、徐立孙、吴景略等人) 七、文人墨客和古琴 文人琴是大不同於艺术琴的一种古琴音乐的存在方式。常常是文人们以琴作为修养个人,依凭精神,寄托理想的方式。也有许多文人把古琴音乐作为艺术来欣赏,用以自我娱悦心性。以琴为艺术的文人,弹琴不在意演奏技巧,也不需要演奏的职业水准,因而不同於兼善琴家的艺术琴。 从唐代诗人的作品中可以大致归纳出文人琴的音乐思想七类:一欣然、二深情、三清高、四旷逸、五艺术、六圣贤、七仙家。 (一)欣然类 在欣然类的文人琴中又有“悦性”与“闲适”之别。 悦性乃是以琴娱心而有欢畅之情。白居易写有三十三首与古琴有关诗。常有一种孤芳自赏,超然出世的感觉。 琴酒 若使启期兼解酒,应言四乐不言三。 梦得相遇援琴命酒因弹《秋思》偶咏所怀兼寄继之待价二相府
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