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如果印象派画家立即 对我的作画方法横加指责， 我不会感到惊讶， 因为滋养我的创作方法的 与其说是他们， 不如说是德拉克罗瓦的思想。 我并不力求精确地再现 我眼前的一切， 我自如并随意地使用色彩 是为了有力地表现我自己。 我认为， 一个农村姑娘比贵妇人更美， 她那褪了色的、 打着补丁的裙子和紧身衣， 由于气候、风和太阳的影响， 因而产生出最微妙的色调。 假如她穿上贵妇人的衣服， 就会失去她特有的魅力。 一个在地里穿着粗布衣服的农民， 比他穿着盛装时更为真实。
加强所有的色彩 能够再次获得宁静与和谐。 大自然中存在着某种 类似瓦格纳音乐的东西， 尽管这种音乐是用庞大的交响乐器来演奏的， 但它依然使人感到亲切。 每当我进行过选择的时候， 我总是偏爱阳光和丰富的色彩效果， 这不禁使我想到， 也许将来会有许多画家 会跑到热带国土上去画画……
我打算经常根据记忆来作画， 凭记忆画出的画 往往并不那么拙劣， 较之面对自然画成的画， 特别是在凛冽的北风中画成的画， 更富有艺术上的视觉效果。
想象确实是我们必须发展的才能。 只有它能够使我们 得以创造一种升华了的自然， 它比对现实的短暂一瞥 更能找到抚慰， 更能使我们觉察。 比如仰望布满星星的天空， 这时候激起了我的画意， 就像白天打算去画一片 长满蒲公英的绿色草地那样。
自然、真实、正确， 除此之外， 我仍然找不到艺术这个词 的更好的表达， 但是艺术家使艺术具有意义、概念、个性， 他把这一切表现出来， 他对这一切加以分析， 加以澄清， 使之明白易懂。
感受与热爱自然， 迟早总会从人民那里找到反应的。 完全为自然所吸引， 把他的全部智慧 用来在他的作品中表达感情， 使作品为其他人所易于理解， 这是画家的责任。
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家，曾做过店员、传教士。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。贫穷与信念的破灭曾使他一度陷入绝望，1880年认识到艺术才是他真正的职业。梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵·高深陷于精神疾病中，最后死于年轻的37岁那一年。他的代表作有《星夜》《向日葵》与《麦田昏鸦》等。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆、苏黎世的kunshaus美术馆等地。 本文摘引自 《塞尚、梵高、高更通信录》
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