|
让世界了解中国，文化交流是首要途径，中华文化博大精深，国画艺术是不可忽略的组成部分。但是，中国写意画的平面笔墨效果带有玄妙色彩，使外国人难以接受，这就影响到交流的畅通，同时也减少了国际文化的知音。 为了改变这种局面，单纯的靠宣传和说教无济于事，所以我们必须反思自己，如何在民族传统文化与西方文化审美之间架起一座桥梁，使国人看了舒服，西方人愿意接受，这对发展华夏文明文化和提高中华民族的威望是一举两的好事！但是要做到既不能丢掉民族的传统根基，又符合西方人的审美意识，就要在继承传统的基础上努力创新！ 中国的写意画分为两种学科，一种是小写意，一种是大写意！大写意一般追求笔墨情趣，在造型、比例、结构等方面另有理论，西方人讲科学，很难理解。  为了找到中西兼顾的审美形式，我们把主要精力放在小写意的焦点上。小写意是在生宣纸上皴、檫、点、染，用笔灵活不拘一格。层层积墨，反复渲染可以画出浑厚的立体感，这与传统绘画强调的凹凸与立体思路一致。与西方人追求自然写实审美相同。西方人的油画在文艺复兴时期达到了鼎盛时期，尽管近现代出现了各种稀奇古怪的流派也没有喧宾夺主，一直成为西方艺术审美的根基。对于写实，逼真，立体的审美，是人类视觉感官一致愿意接受的形式，所以，我们决定在此寻找突破口。 中国画是默写，如果我们对景写生，或者临摹照片，尽管运用笔墨在宣纸上作画，但是本质上与西画无异，这就缺少了民族的特点。于是我花费了近二十年的时间创造了东方五行默写素描，将西方的光影，立体，精致的优点吸收进来，将中国画的默写功夫进一步开发出来，继承“收尽奇峰打草稿”的创作理念和思维方法，将记忆默写推演到创意默写。我们提倡观察了解自然形象，并强调深邃研究到位。不是走马观花，而是既要弄懂物体的生长动势，生长结构，肌理特点，还要弄清风晴雨露自然环境变化对其影响后的状态。更要了解一个描绘对象的发生发展过程，从中找出规律。真正对一个物种做到了如指掌，才能做到随心所欲的“创意默写”。 这里我们还需要强调两种重要知识才能达到创意默写的境界。 1、审美规律：我们反对把看到的物象如实描写下来，那就缺少了更生动、更典型、更精彩的塑造形象的过程，缺少了高于生活的境界。我们认为：当你掌握描绘对象的一切可视因素后，还不能创造“理想美”的形象。一定要运用美学规律再加工整理，夸张取舍，提炼出符合自然生长规律的节奏和韵律，才能创造出理想的形象。只有美学知识与自然形象的有机结合才是“艺术创作”，否则就是“模仿”！ 2、研究光影规律：这是《东方五行默写素描》的专门课题。光影规律是大自然普遍的规律，在任何物体中都能显现出普遍性，但是自然具体物体由于形象千差万别，加上时间的不同，和阴、晴、雨、夜的变化，从而形成了变化莫彻的感觉。我们研究光影的基本规律，是着力扑捉基本规律，用以举一反三，达到随心所欲的设计光影，和恰如其分的表现自然光明亮的效果，探讨开创阳光在中国画的新意境。 小写意的技法表现写真的效果是我们正在探讨研究的课题，这幅黄河、牡丹古树就是其中一例， 我将多年研究的古树结构和表现牡丹的规律，一并用在这幅作品上，并运用默写素描的功夫不参考任何资料进行创作。 牡丹历经沧桑的老树形象，并无实例可查，全是创意的写真，表现了枯木逢春展奇葩的祺祥瑞意；民族母亲黄河的日夜奔流，象征自强不息的奋斗精神。我的作品，从表面上看与西方油画有着接近的艺术效果，但是在表面效果的背后，隐藏了传统文化的坚实信念和创新魄力。材料的不同，要想达到相同的效果本身就是一种挑战，这背后是台下十年功，台上一分钟的道理。我们希望国际友人能透过现象，用心灵去感悟华夏民族五千年历史的玄妙色彩，对华夏民族后裔的能力和智慧有新的认识和评价！ 一个“文化脉络”的形成，绝非一朝一夕的工夫，也绝非一两人能承担的重任！我们在今后的小写意探索中还要加倍努力，争取逐步提高艺术境界，也希望更多的同道精诚团结，共同发展民族文化，让更多的优秀绘画艺术作品与世界接轨。使中华民族在世界树起更好的“形象”！ 一个民族的复兴必从文化开始，一个民族的形象定从文化道德开始树立。一个民族的智慧，从文化发展中体现！绘画艺术是直观的文化，他与文字语言相比有着特殊的传达“心语”的方式：它可以具有使人爱不释手的魅力。它能夺人心弦，使人改变固有的观念，它是转化人心的重要“枢纽”。它是发展、团结国际友人由引力化转为动力的媒介！ 艺术的发展方向代表民族的意识境界，艺术一定要巩固传统还要力求创新，这里好比盖楼，传统就是“楼基”，创新就是“楼层”，楼基越结实，楼层就能建的更高！ ——孙玉德 文字 绘画  更多美术学习内容，请关注孙玉德立体牡丹工作室（syd-18736359542） |
|
|
