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什么是好的摄影作品 鲜明的主题 或称题材摄影师本人的思考 符合技术标准 曝光准确 构图完整 画面简洁 焦点清晰 引起观者共鸣 “依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵的震撼。”——唐·麦卡林
器材篇 摄影发展小史 摄影诞生的标志： 1839年8月19日，法国科学院与美术学会联合召开大会，宣布接受L.达盖尔的银版摄影术这一发明。 尼埃普斯的“日光刻蚀法” 最早的摄影技术系统曝光时间长
达盖尔的“银版摄影法” 曝光时间大幅度缩短 影像品质优良 颗粒细腻层次丰富 摄影术诞生的标志
塔尔博特的“卡罗摄影法” 形成的负——正的摄影法一直沿用至今 成本低廉操作方便 颗粒粗、清晰度低、反差大
湿板 、干板和胶片 湿板：火棉胶 F.S.阿切尔 光敏度高 影像清晰 价格低廉 操作复杂 干板：操作方便 曝光时间缩短至1/25s 性能稳定?胶片：干板的进一步发展 美国 伊斯曼成立伊斯曼干片公司 照相机的发展 1.定型阶段（1839——二战） 发展趋势： 大型笨重→小巧轻便 木质机身→金属机身 固定光圈→可变式光圈 事件： 1888年，美国伊斯曼柯达公司制造了第一台“柯达”相机
完善阶段（二战——20世纪50年代） 发展趋势： 光学和机械性能的提高 与电子技术结合 相机自动化起步 德国相机成为领头羊 事件： 1914年，德国设计师O.巴那克做成了第一台35mm相机，即后来的 徕卡卡相机。 1928年，德国生产了世界上第一台使用120胶卷的双镜头反光相机禄来相机。 1947年，美国人兰德发明了第一台拍立得相机。 1948年，中片幅120单镜头反光相机“哈苏”和大画幅技术相机 “仙娜”分别由瑞典和挪威推出。 1949年，美国推出了变焦镜头，1950年法国推出了远摄镜头， 1954年，德国推出了微距镜头。
成熟阶段（20世纪60年代——今） 发展趋势： 相机向微型化 全自动化 电子化发展 日本相机成为潮流 事件： 1960年，日本旭光公司率先推出世界上首台以电子测光的135单反相机“PENTAX SP”,标志着相机进去电子时代。 1981年，影像业制造商日本索尼公司推出静止视频照相机玛维卡“MAVICA”，这是全球第一台电子成像照相机。 1986年，柯达公司开发出第一块百万像素的电子感光材料CCD。 1991年，柯达公司推出DCS100、DCS200ci照相机，标志着现代意义上的数码照相机的正式诞生。 照相机与镜头 35mm自动照相机 特点： 操作方便 价格低廉 限制摄影师的自己发挥 取景限制 35mm旁轴取景相机 旁轴是指取景光轴位于摄影镜头光轴的旁侧。 特点： 瞬间的捕捉 时滞短、震动小 存在视差
35mm单镜头反光相机 单镜头反光相机是指取景、测距对焦、曝光都是通过一只镜头完成的。 特点： 解决了旁轴相机存在的视差问题 专业性、自主性更强 笨重、震动较大
120照相机 120双镜头反光照相机 上面的镜头用于取景 下面的镜头用于拍摄。 最早是由德国禄莱公司制造的 120单镜头反光照相机 结构与35mm单镜头反光照相机相似。但体积大，使用120卷片，能拍摄2－英寸宽的底片。 镜头 镜头分类 镜头焦距：是指镜头像方主点到像方焦点之间的 距离，从实用的角度可以理解为镜头中心到胶片平面的距离。 镜头的视角大小取决于它的焦距。 标准镜头：对于35mm相机来说，50mm的镜头被称作标准镜头。
广角镜头：18mm——35mm的镜头
长焦镜头：70mm——300mm的镜头
远摄镜头：400mm以上的镜头
超广角：18mm以下的镜头
几种特殊镜头 折反镜头：一种利用凹面反光镜增加影像大小的长焦镜头。
微距镜头：是指复制比率大约为1：1的镜头。
移轴镜头：移动镜头光轴调整透视的镜头。
光圈 光圈又称“相对口径”，是由若干金属薄片组成的位于镜头内可以调节大小的进光孔。 光圈的大小用光圈系数（f值）表示。 f=镜头焦距/光孔直径 对于同一焦距的镜头来说，f系数的数字越小，表示光孔越大，进光量越多；反之亦然。 景深 景深：是指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点与最远点的距离。 影响景深的主要因素 光圈：光圈与景深成反比，光圈大，景深小；光圈小，景深大。 镜头焦距 镜头焦距与景深成反比，镜头焦距长，景深小； 镜头焦距短，景深大。 拍摄距离：拍摄距离与景深成正比，拍摄距离远，景深大；拍摄距离近，景深小。 景深的创造性运用
快门速度 快门是照相机控制曝光时的装置，快门开启，光线进去胶片；快门关闭，光线被阻止进入胶片。 快门速度的基本作用就是控制光线照射胶片的持续时间。 快门速度在相机上的标记为1，2，4，8，15，30……理解为1s，1/2s，1/4s，1/8s…… B门：按下快门按钮，快门开启；松开快门按钮，快门关闭。 T门：按下快门按钮，快门开启；如果要关闭快门，必须再按一次快门按钮。 快门速度的选择 运动物体的速度 运动物体的方向 运动物体的距离 摄影镜头的焦距
理论篇 摄影流派 画意摄影?纯粹主义摄影?纪实摄影?超现实主义摄影?新客观主义摄影与主观主义摄影 画意摄影 盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 刻意追求绘画效果的摄影方法?摄影与绘画 代表作：《人生的两种选择》（雷兰德）《弥留》（罗宾逊）
纯粹主义摄影 成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹与斯泰肯。 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。 代表人物：斯泰肯 斯特兰德 f64小组 斯泰肯
斯特兰德
f64小组 1932年在美国成立，1935年解散。 所谓f64是指小光圈，意味着追求高清晰度。成员中包括了亚当斯、韦斯顿、坎宁安等一代摄影大师 韦斯顿
安塞尔·亚当斯 区域曝光法:根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。
纪实摄影 纪实摄影，其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史背景看，它的批判性和革命性不言而喻。——————《纪实摄影》 尤金·史密斯
玛格南图片社 玛格南图片社（Magnumphotos）1947年成立于巴黎。是20世纪世界上第一个也是最重要的新闻摄影师独立组织，它的成立和半个多世纪的活动，对新闻摄影乃至整个现代摄影都产生了巨大的影响。 四位创始人：罗伯特 ·卡帕、卡蒂埃 ·布列松、戴维·西蒙和乔治·罗杰 布列松与“决定性瞬间”
“拍摄照片，是在反映事物本质的所有条件都具备了的时候，去抓取变幻流逝的现实，正是在这一时刻，准确地抓住了形象的本质” “一个人、一个事物，都具有决定性的瞬间。这个瞬间决定了此事物与他事物的区别，决定其典型意义”
玛格南摄影师选介 马克·吕布 罗伯特·卡帕 约瑟夫·寇德卡 帕特里克·扎克曼 马克·吕布 Marc Riboud1923生于法国的里昂。 马克·吕布出版了大量摄影作品专集，其中有《日本妇女》1951年，《加纳》1964年，《北越：面孔》1970年，《中国印象》1981年，《火车和车站》1988年等。
罗伯特 · 卡帕 罗伯特·卡帕（布达佩斯，1913年10月22日—印度支那，1954年5月25日）是20世纪著名的战地摄影师。他一生拍摄了五场战争：西班牙内战（Spanish Civil War）、第二次中日战争（Second Sino-Japanese War）、欧洲战场的二次大战（World War II across Europe）、1948年阿拉伯—以色列战争（1948 Arab-Israeli War），以及第一次印度支那战争（First Indochina War）。卡帕记录了第二次世界大战伦敦、北非和意大利的战争过程，奥哈马海岸上的诺曼底登陆，还有巴黎的光复。卡帕的弟弟，科内尔·卡帕（Cornell Capa）也是一位摄影师。 语录 “如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。” “光有才华是不够的，你还得是个匈牙利人。” “真相是最好的照片，最好的宣传。” “这场战争（指二战）就像个正在变老的女演员，越来越不上相了，也越来越危险。”
约瑟夫 · 寇德卡 这位出生于捷克摩拉维亚（Ｍｏｒａｖｉａ）省的摄影家很是特别，从他出道起就拒绝上照、拒绝访问、拒绝解释自己的作品、拒绝发表艺术观，几 乎除了发表照片之外，他拒绝了一切。因此对一般人来说，尽管十分熟悉他的作品，却对他这个人非常陌生。
超现实主义摄影 超现实主义摄影兴起于20世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 代表摄影师：曼·雷 哈尔斯曼 新客观主义与主观主义摄影 新客观主义产生于20世纪后期的德国。 新客观主义主张精确、科学、一丝不苟的表达客观世界本身，特别注重对机械工业带来的现代文明加以诠释。 代表人物：布鲁门菲尔德 主观主义摄影主张一切从个人出发，关注个人的意义而远离社会的存在。 代表人物：卡拉汉 实践篇 摄影用光 什么是曝光?如何准确曝光 （1）、正常状况下 （2）、逆光条件下 （3）、高光比情况下 光的基本特征 明暗度方向： 四个基本方向，正面光、45°侧光、90 °侧光和逆光。（顶光和底光） 色彩 （1）暖色调与冷色调 （2）对比色调与和谐色调 （3）浓彩色调与淡彩色调
摄影构图 构图，是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体的方式。 摄影构图的基本要素 主体 陪体 背景 前景 空白 摄影构图的景别选择 远景 全景 中景 近景 特写
拍摄角度 平视：相机镜头与被摄对象处于同一水平线上，一平视的方式拍摄。
仰视：镜头低于被摄对象，从较低的位置拍摄。
俯视：镜头高于被摄对象，从高点拍摄位于低点的物体。
鸟瞰：拍摄高度上高于俯视，借助于飞行器。
摄影构图法则 X形构图 线条、影调按X形布局，透视感强。常用于建筑、公路、田野等题材。
S形构图 S形构图具有延长、变化的特点，是图片看上去更有韵律感，协调，雅致。适用于河流、小径等。
垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现参天大树、摩天大楼等。
三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点是缺少变化，呆板。
水平线构图 具有平静、安宁、舒适、稳定等特点，常用于表现湖面、水田、草原等。
斜线式构图 常用于表现运动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险等场面，具有很强的导向性。
向心式构图（放射式构图） 主体位于中心位置，而四周事物呈射线状向中心汇聚。
对角线构图 把主体安排在对角线上，常适用于表现活泼、动感的场景。
椭圆形构图 可以形成强烈的整体感，常用于渲染气氛。
平衡式构图 画面结构完美，安排巧妙。
如何突出重点 通过布局突出重点，即利用黄金分割法。这种构图方法将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成三等分，这种分割画面的方法导致画面被分成9个相等的方块。 直线和横线的相交的四个点，被称为黄金分割点。
通过对比来突出重点 通过物体大小的比例关系突出重点
利用动静对比突出主体
利用色彩对比突出重点
利用内容对比突出重点
通过搭画框的方法突出主体
通过光线来突出主体 注意暗部和亮部的对比 巧妙利用影子（包括倒影）
通过汇聚线条来突出重点
通过选择焦点来突出重点
通过重复来突出重点
通过运动突出重点
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