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接上文（五） 2、情韵义 “情韵”就是神韵，精神韵致。在诗歌中，往往用来形容独到的情意悠长的状态。由于诗人的提炼、加工，中国古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。可以说，诗歌中的情韵义是对诗歌本义的修辞。古代诗歌中常用的“凭栏”、“依栏”，除了本意外，还延伸出了“相思”，或表现“疑虑”、“悲愁”等义。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。 比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》： 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 在这首词中，“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。 比如，王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。 其中，“白日依山尽”中“白日”，除了指太阳外，在诗歌中，又另有情韵，即盛唐的落日是辉煌壮丽的，体现出盛唐的进取精神。又如，“落日”这一意象，其情韵义也有衰了之意。比如，李商隐的《《登乐游原》》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”就是表现了晚景虽好，可惜不能久留的意义。 又如，鲁逸仲的《南浦》： 风悲画角，听单于、三弄落谯门。投宿骎骎征骑，飞雪满孤村。酒市渐阑灯灭，正敲窗、乱叶舞纷纷。送数声惊雁，乍离烟水，嘹唳度寒云。 好在半胧淡月，到如今、无处不消魂。故国梅花归梦，愁损绿罗裙。为问暗闲艳，也相思、万点付啼痕。算翠屏应是，两眉馀恨倚黄昏。 这首词写秋夜思乡。上片写景，描绘飘泊异乡的凄凉景况，下片怀望故乡，抒写愁思。其中，“南浦”起于《九歌》，而后“南浦”就有了“送别的地方”或“送别”的意蕴。 如，李商隐《代赠》：
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。 其“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”中的“丁香”具有“忧愁”义。 从以上例子可以看出，诗歌中的情韵义是由诗人在诗歌中多次运用某一词而附着上去的，是约定俗成的。这种情韵义在诗中的作用有时比词的本义更重要，它可以给读者多方面的启示和联想，使诗歌的含义更加丰富饱满。 3、象征义 象征作为一种修辞手法，或者表现手法，就是用具体事物表现或者暗示某些抽象意义。象征义就是某一事物，或者词语因文化传统和文化心理引发的联想而产生的意义。 （1）象征义的表现形式 在中国古代诗歌中，通常就是用具体可感知的事物表现（暗示）抽象的意义，有的是附着在词的本义上，有的是间于整个句子或整篇诗词中。 通常情况下，古代诗歌中题为《咏怀》、《感遇》的诗歌，通常就是用诗歌来抒发情怀，寄托抱负，具有一定的象征意义。 比如，张九龄的《感遇》： 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折！ 这首诗歌以兰、桂自况，借兰桂之芳香比喻自己的高志美德，并运用比兴手法，表现其坚贞清高的品德，抒发自己遭受排挤的忧思。 可以说，诸如陈子昂的《感遇》等，就是通过描绘某一事物而暗示或者表现政治感叹，或伤时、或忧生忧民，或言志、或讽喻等。 （2）象征义的类别 首先，大众象征义 有些词语由于反复在诗中使用，打上了诗人的情感色彩，久而久之，成为固定的、公认的大众象征义。 比如，以“松”、“菊”、“梅”象征高洁，以“香草”象征美人，以“东篱”象征着远离尘嚣，洁身自好的品格，以“新亭”象征忧国伤时的悲哀之情。 比如，辛弃疾在《水龙吟·为韩南涧尚书甲辰岁寿》： 渡江天马南来，几人真是经纶手。长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沈陆，几曾回首。算平戎万里，功名本是，真儒事、君知否。 况有文章山斗。对桐阴、满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。 其中，“新亭风景”中的“新亭”就有了象征义。“新亭”在今南京市南，三国时吴所建。据《世说新语·言语》记载，东晋初渡江南来的士大夫，常在新亭饮宴。一次，周于座中感叹：“风景不殊，举目有河山之异。”大家都相视流泪，这里，此人借此暗示了自己对河山变异的感慨。 其次，个人象征义 除了公认的象征义外，还有属于个人的象征义，带有强烈的个性色彩。 比如，陶渊明的“归鸟”，曹植的“悲风”，李白的“大鹏”，李贺的“瘦马”等。有时候，一些属于个人的象征义，经过普遍运用后，可以转化为公认的象征义。比如，“团扇”就成了“宫女”的象征义。 班婕妤的《团扇诗》（又名《怨歌行》、《怨歌》）； 新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。 裁为合欢扇，团团似明月。 出入君怀袖，动摇微风发。 常恐秋节至，凉飙夺炎热。 弃捐箧笥中，恩情中道绝。 这首诗歌就写赵氏姐妹入宫后，成为汉成帝的专宠，班婕妤和其他嫔妃一样成为摆设，班婕妤作此诗以抒胸臆。诗人借“团扇”秋天冷落象征遭遇冷落、遗弃的宫女的命运。“团扇”也作为佳人失时、红颜薄命的象征。 如，王昌龄的《长信秋词》： 奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色。犹带朝阳日影来。 这首诗歌前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊。“徘徊”写心情之不定。“团扇”喻失宠之可悲。说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。后两句用一个巧妙的比喻抒发宫女的怨情。其中，“昭阳”和“汉殿”就是赵飞燕姊妹所居。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影（帝王的象征，代指君恩），而自己深居长信而君王不顾，虽有玉颜，反不如浑身乌黑的老鸦了。这样，诗歌就委婉含蓄地表达了无尽的怨愤。 又如，陆游的《卜算子·咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 陆游一生多次因力主抗战而遭南宋朝廷的罢黜，晚年更闲置山阴十多年。词中梅花的孤独：“寂寞开无主”，处境的艰难：“已是黄昏独自愁，更著风和雨”；不愿随波逐流：“无意苦争春，一任群芳妒”，高洁自持：“零落成泥碾作尘，只有香如故”都是词人品格和遭遇的象征。 4、深层义 古代诗歌中的深层义就是隐藏在诗句的表层义之下，但可以一层一层地剖析出来的意义，它是诗人所表现的本来意义，是诗歌意义的最终目标。 比如，欧阳修的《蝶恋花》： 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 词作的最后两句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”清代词评家给予评价：“因花而有泪，因泪而梦花；花不回答，且又乱落，飞过秋千，人愈伤心，花愈老人，语义浅而意出。”词作前面的一切描写，终归为这两句铺垫，最后就是词人所要表达的主人公孤独与思念的情感。这就是词作要表现的本来意义，即深层义。 （1）深层义在诗歌中的表现 首先，含而不露 诗歌的情感往往蕴含在形象（意象、意境）之中，也就是说情感的表现离不开载体。因而，诗歌中的情感往往是含蓄迂回、深沉不露的。 如，杜甫的《江南逢李龟年》
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 诗歌中最后；两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，从字面上看，点明了相逢的时间。从深层义上看，首先，表明当年的李龟年曾红极一时，而今流落江南，所以“落花时节”暗指李龟年的遭遇。其次，“落花时节”也暗指诗人的不幸遭遇，此刻的他也漂泊在江南。再次，对于唐王朝来说，安史之乱后，时代由盛到衰的境况，“落花时节”也暗指了这一境况。这些就是诗歌的深层意义。 其次，寓情于景 诗人写诗总是有一定的目的，或歌颂诗人，抒发情感，表达志向等。因此，在大自然景物描写中，常常蕴含着一定的深层义。 如，柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 表面上是写景小诗，大雪中鸟隐，人迹绝，唯有一个孤翁垂钓。其深层义是诗人在渔翁身上寄予了他的人生理想，他对周围世界的变化毫不在意，鸟飞，人迹绝都不关心，我行我素。这也许是社会遗弃了他，或者是他遗弃了浑浊的社会。总之，渔翁之意不在鱼，而在这种独钓的自由自在的形式。这种安然自若的态度，遗世独立的精神，正是被贬谪的俊洁的柳宗元的象征。所以，《江雪》与其说是写景诗，不如说表达了诗人的人生观、哲学观——生命是一个永不停止的过程，不以物喜，不以己悲，保持自我心态的平衡，来实现个体生命的真值。 再次，咏物表理 诗歌的理性，往往蕴含在情感中。“理性往往是诗歌的内在意蕴或深层意蕴。”因此，诗人采用事物的特征，通过咏物观感的形式，形象的表达自己的思想或所要表达的哲理。 如，苏轼的《饮湖上初晴后雨》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 诗歌中的“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，其深层义表现在：（1）美在本质，美在内在；（2）美要靠人去发现，去创造。（3）美是与环境下联系，美是相对的。 又如，朱熹的《观书有感》 诗歌中“问渠哪得清如许，唯有源头河水来”，诗人托物说理，强调了读书的重要，其深层义就是表达了这样一个哲理：读书人总要不断的读书学习，加强自身修养，不断充实，改变知识结构，提高自己的能力。或者说读书人应该加强生活实践，不断吸收生活中的知识，以改变自己。（未完待续） |
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