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——谈古代诗歌及其节奏韵律（二） （二）押韵 什么叫“韵”？南朝人刘勰在《文心雕龙》中说：“同声相应谓之韵。”《辞海》解释“韵”即“和谐的声音。”可见，所谓“韵”，就是音的协调、和谐。古人说，无韵不成诗。朱光潜在《诗论》中说：“韵是去而复返，奇偶相错，前后呼应的。”其作用是使诗歌具有节奏感、音乐性、韵味感。同时，就整个诗歌来说，有了韵，就会产生韵律，也能使诗句前后呼应，并使诗歌浑然成为一个整体，从而增强诗歌的艺术感染力。 押韵就是将“韵”依一定的规则用于诗中。押韵的位置习惯上也叫韵脚。它是专指诗歌创作中，把同韵同调的字用在句末以求声韵和谐的规律。在中国古代诗歌中，五言律诗的第一句，多数是不押韵的；七言律诗第一句，多数是押韵的。由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻近的韵也行。 1、押韵体现诗歌节奏 诗所谓押韵，主要是指同韵母的字在相同位置上有秩序地重复出现。由于中国古典诗歌的押韵有规律地出现在一定位置上，这种重复出现的韵母就是韵脚。因韵脚而使诗歌产生节奏，这是就诗歌整体来说的。可以说，从整体上来说，这种节奏可以把涣散的东西（声音）组成一个整体，造成一种回环往复的审美效果。就近体诗而言，正因为回环相押，使诗歌具有音乐美，富有生命的力。所以，在诵读或者吟咏过程中，这种生命力会激发人的情感，从而与诗人产生情感共鸣。如，王维的《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 这首诗是押“悠”韵，主要有“秋”、“流”、“舟”、“留”组成的韵脚。在诗歌中，这个韵的反复出现，就如乐曲中反复出现的一个主音，不但在音响上很突出，达到了和谐整齐的感官审美效果，而且使整首诗节奏鲜明，富有情韵，引导读者进入其中，感受诗人蕴含其中的生命力，从而产生情感的共鸣。
又如，宋代林逋的《山园小梅》： 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
2、古体诗押韵形成节奏 对于古体诗来说，由于没有近体诗这样严格的要求，比如，中间可以换韵，形成不同的意义单元，而且韵脚字也不限于平声字，所以，不同的韵脚组合在诗歌中生成意义单元，也可以形成新的节奏，新的韵律。 比如，李白的《蜀道难》（原诗略） 李白在诗中的用韵，就采用了换韵。特别是后面描写蜀中险要环境，诗人一连三换韵脚，可以说，极尽变化之能事。所以，殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。 （三）平仄 就格律诗而言，诗歌对平仄有严格的要求，就是要黏对。 首先，就是“对”。所谓对，就是平仄相间，一句之内，平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声。即，“平平仄仄平平仄”，或者“仄仄平平仄仄平”。当然对偶数位字作这一要求，也就是所谓的“一三五不论，二四六分明”。一联之间，平仄相对，即上句“平平仄仄平平仄”，下句“仄仄平平仄仄平”。 其次,就是粘。所谓粘，就是说平粘平，仄粘仄，即后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致(因为“一三五不论，二四六分明”)。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。比如，王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，仄仄平平平仄仄，仄起式 对于平仄和粘对的问题不多说，比较复杂（词的词牌格式更多，平仄要求更为复杂，以后专题讨论）。 总之，在诗词中，粘对的作用，是使声调多样化。也就是说，平仄相间使诗句抑扬顿挫，形成节奏感。同时，在诗歌中，每联之间平仄相粘，不但能使诗语气贯通，而且使整首诗歌形成一种完整的节奏。 （未完待续） |
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