|
“从小读宋词”的第二十四课 ▼ ◆◆ ◆ 词解 中国人对于艺术的审美有一个词，叫做“妙在似与不似之间”。意思是说，好的作品，刻画出来的形象不能太写实，也不能太跑题，在像和不像之间找到一个点，这个点就叫做美。 这不是一个完整的艺术理论，没有准则，没有教科书，中国人在艺术上，讲究的是“心领神会”。 这样说的有些虚了，就跟很多人都说唐诗的李白，宋词的苏轼都是天才，是学不来的一样，让人无从下手。 但我们细细品味他们的作品，还是能够找寻到大师给我们留下的“蛛丝马迹”。 拿这首《水龙吟》来说吧，苏轼的词，不被某种风格所限定，可豪放，可婉约，甚至他可以打破规则，不被格律所限定。这首词的前面还有一句话，就是“次韵章质夫杨花词”，是一首唱和之词，这样的词，要按照主词，也就是章质夫的词的格律韵脚来写的，尽管如此，但他还是可以“戴着镣铐起舞”，写出不亚于甚至要超过主词的一篇作品。 '似花还似非花，也无人惜从教坠'。有人说这开头一句，提领全篇，这首词 写杨花的一个特点，就是“似花还似非花”。像花但又不是花，杨花就是柳絮，虽然叫做花，但其实并不是花，正所谓“开宗明义”。春风一过，杨花飞舞，没有人会怜惜这种花，任凭它坠落。白居易那首写梦境的诗说：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处”。这里的写杨花的似花非花，也写出了全面的感情基调，一种怜惜之感油然而生。 “抛家傍路，思量却是，无情有思”。然而诗人眼中，杨花虽然平凡，虽然路边处处可见，看起来无情，但细思起来，却又是富有感情的事物。 杨花的感情如何描写出来呢？诗人先勾勒出一个形象，“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。把杨花的无力感呈现出来，如此的柔弱，如此的身不由己，只能任凭这春风把自己吹到哪里是哪里。 这种柔弱可怜的形象还可以继续用拟人手法写出来，“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”。这里写的是一个思念情人的女子被黄莺惊扰了梦境，并不是写杨花，但却又进一步把杨花女性化的形象呈现给了读者。 “不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”。转入下阙，很自然地又是用一个女子的形象来下笔，这位思念情人的女子有不恨和恨，好像有所区别，但其实重点还是在恨，恨的是春光易老，花有重开日，人无再少年。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”。我个人觉得这是全篇最好的一句，特别是“一池萍碎”，冯延巳的词说：“吹皱一池春水”。用的都是“一池”，不是一溪，不是一河，更不是一江，一溪后面往往是桃李，一河一江往往是星月，用不同的单位表达出的事物情感特质不同，一池，更适合盛载春愁。 “春色三分，二分尘土，一分流水”。这句是妙语，用得巧，如果直接说春色全都随了尘土于流水，虽然意思一样，但表达就显得呆滞了。谢灵运曾说：“天下才有一石,曹子建独占八斗,我得一斗,天下共分一斗。”他没有直接说天下的才华都差不多被曹子建和自己占完了，用得也是妙语。 “细看来，不是杨花，点点是离人泪”。收尾这一句再次点醒主题，诗人严重的杨花并不是那个实实在在的杨花，一个实实在在的杨花有什么好写的呢？哪怕你写得再生动，能算是好诗词吗？能打动人吗？要打动人，不在于写实，不在于你把事物描写的多么真实，“妙在似与不似之间”，诗人不过是借杨花起笔，写“点点离人泪”的情感，整篇都在写杨花，但我们眼前出现的不仅仅是杨花的形象，更深刻的是拟人的情感。 在大师的笔下，诗人的眼里，一花一世界，一叶一菩提。这是因人的气质眼界而决定的，是我们学不来的。 ▼ 【从小读宋词】 这里是宋词的王国 浅吟低唱、风花雪月的世界 （关注微信公众号“从小读宋词”：leishusongci，一起来听语文老师不会讲的宋词课） |
|
|
