步别人的韵依然圆融深沉，除了苏轼，谁还能做到

伟大的词人，其人格魅力不是一个形容词可以概括的。

苏轼，开宋词豪放之先河，他的词作'须关西大汉，执铁绰板'来唱，但当他作起婉约声来，秦少游、晏小山恐怕排名要向后挪了。

苏轼有一首《水龙吟》，步章楶的韵所作。所谓步韵也叫做次韵。即按照其他人的词作，用其韵脚填词，连韵字的顺序都必须一样。可见步韵的难度非同一般。

今天我们来读一读这两首《水龙吟》

水龙吟·杨花

宋 章楶（音 洁）

燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

章楶，字质夫，北宋名将。宋徽宗对他的评价为：'才兼文武，学富古今'。在宋朝对西夏的战争中功不可没。

本首水龙吟，即出自他的手笔。

本词起笔即写春暮，而此时，正是杨花飘散的时节。诗人描写柳絮，飞扬飘舞，渲染了青林，又寂静飘忽，如游丝一般，慢慢飞入深院，潜进绣房，穿过珠帘，沾上佳人的春衣，悄悄占据绣床，还看到蜂蝶与池中游鱼，最后又看到闺中人望穿秋水，奈何游子不归，佳人盈盈堕泪。

诗人用笔极为细腻，整阕词如同一幅工笔，细细描摹，将柳絮的轻、飘、静、软极为传神地描画了出来，尽写了杨花的妙处。本词被苏轼评价为'精妙'。

接下来，我们再读读苏轼的和词。

水龙吟·次韵章质夫杨花词

宋 苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

本词第一句，诗人入手擒题。杨花如桃李等百花一样，春天会开放，但是又不象百花颜色鲜艳气味芬芳。因此诗人说似花又似非花，也正因为'又似非花'，所以杨花的坠落不会引起人的怜惜与伤感。

而诗人一句'抛家傍路'、'无情有思'即赋予杨花以人格和情思。这里为后面的描写做足了铺垫。

紧接着诗人用三个短句'萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭'进一步展开有力的铺陈，明为写杨花，实则暗喻了人的情态，此刻杨花即深闺中的佳人，而佳人即是杨花。本词至此，完成了杨花向佳人的转化， 而下句'梦'的出现也就顺理成章了。

'梦'句十分巧妙，如杨花一样的佳人，在梦中欲随春风去寻心上人，可是事与愿违，却被黄莺儿叫醒。此三句即承接了前面的'困酣娇眼、欲开还闭'又别开生面地写魂牵梦萦，'萦损柔肠'，佳人的一往情深，相思成疾跃然纸上，灵动哀婉，格外动人。

下片，诗人以更高的视角将杨花的意象，佳人的哀思与伤春的情感继续融合，不是恨杨花濛濛飞尽，而是遗憾当杨花飞尽之时，也是百花凋零、落红满地之日。更兼清晨细雨，杨花痕迹难寻，难道是落水而化浮萍？眼见这一池萍碎，平添了多少惆怅。

杨花在此刻已是春色的代称，杨花飞尽也即春色将尽，因此诗人干脆用'春色'代替了杨花，春色三分，有二分已'抛家傍路'混入了泥土，有一分落入流水化作一池碎萍，诗人的对杨花的哀伤、对春去的哀伤用极富于想象的手法表达得巧妙又唯美。

结尾说'细看来，不是杨花，点点是离人泪。'将情感推至高峰。唐人有诗句说'君看陌上梅花红，尽是离人眼中血'，苏轼化用前人的语意，将杨花的漫天飞舞，迷濛不尽，想象成泪水的点点滴滴，无穷无尽，也即是伤春的愁绪无穷无尽。

后人评价章楶本首《水龙吟》为'曲尽杨花妙处……'，而苏轼的本首词，不单写杨花，更托杨花而咏人、叹春，极尽写情。因此沈谦在《填词杂说》里说：东坡'似花还似非花'一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。

苏轼的本首和词，立意之巧、铺陈之妙、想象之奇、言情之细无不占尽。宋代有很多步韵和词，但是如东坡这首新意圆融，哀婉流畅的和词珍品却寥寥无几。东坡不愧为东坡。