|
中国历代茶画解读 穿越小说的盛行说明了一件事：虽然我们没有机会知道真正的古代是什么样子的，但对千百年前的那个中国，却从来没有停止过怀想：长安城外的人面桃花，月下小楼的婉转笛声，西风古道的瘦马薄剑……隔着千百年时光，我们用诗文和书画里读到看到的种种符号，一砖一瓦搭建出自己心目中的古典中国。 寒夜客来茶当酒竹炉汤沸火初红闲来松间坐看煮松上雪 茶，在神农时代是一种解药，解他草之毒。 文人雅士喜欢茶，以茶入诗，以茶入画，给茶道注入了隐逸之气。 自唐代《萧翼赚兰亭图》画中出现茶的影子，此后历代画家如文徵明、唐寅等多有绘制与茶有关的场景：停琴待茗图，溪边煮茶图，寒夜客来图，等等。最重要的，画中的茶，已经不单纯的是饮品，而是借茶来寄托高洁、端正的文人品行和操守。 唐寅 《事茗图》
唐寅（1470—1523年），明画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等。吴县（今属江苏）人。29岁中乡试第一，会试时因牵涉科场舞弊案而被革黜。后游名山大川，致力绘事，卖画为生。赋性疏朗，放逸不羁，刻有“江南第一风流才子”印。兼善书法，能诗文，晚年纵放，嗜茶，有茶画多幅，茶诗多首。 现藏北京故宫博物院的《事茗图》，画面翠峰如黛，巨岩峥嵘，飞瀑直下，溪流淙淙。位于参天古松下的数间精致茅舍内，侧室一人正在煮茗烹茶，正室则有一人面对壶具，若有所待。屋外流水小桥上有一老翁倚杖缓行，抱琴侍童紧随其后，正应邀前来品茗聚谈。画面清幽静谧，人物传神，流水有声，动静结合，是文人理想化的世外桃源。
如果说单看此画对主题还不甚明确的话，那么读了画家的题画诗便可一目了然： 日常何所事?茗碗自赍持。 料得南窗下,清风满鬓丝。
在画家笔下，事茗者怀才不遇，空有大志却无所事事，只能从品饮事茗中寻求寄托。端坐南窗，清风徐来，品饮一盏好茶，亦是人生一大快事。 茶道，是历代文人雅士淡然处世的生活方式。茶道入画，是这种生活方式的直接映像。
煮水，煎茶，焚一炉香，展卷读经，掩卷弹琴。山中岁月，壶里春秋，听风入松，看水煮石，等闲春朝秋夜，日日是好日。
而在《茶痕：一杯茶的前世今生》这本书里，作者叶梓撷取的，是一壶茶香。述及茶文化的书不少，《茶痕：一杯茶的前世今生》却另辟蹊径......
叶梓，本名王玉国。中国作协会员。著有诗文集《馈赠》《天水八拍》《流浪的诗圣》等多种。现居苏州，供职于吴中文化馆。叶梓先生爱茶，研究茶文化，翻阅古代绘画中与茶有关的画作，古代诗词中与茶有关的诗文作品，兼及当时人的生活习俗，颇有心得，写成文章，与读者分享。
陆羽《茶经·六之饮》:“茶之为饮,发乎神农氏,闻于鲁周公”。
中国人喝茶的历史可以追溯到上古神龙时期，千百年来中国人喝茶时对选茗、蓄水、备具、烹茶、奉茶以及品茶时的种种细节都颇为讲究。
也逐渐形成一套雅熟共赏的品茶艺术。
历朝历代的爱茶人在诗文中都多有提及：
《与赵莒茶宴》唐代：钱起 竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。 尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。
中国是茶叶的发源地之一，茶从最初的药用逐渐发展为饮用，再到后来发展成具有一定程序的茶道，走过了漫长的几千年历史。
在中国茶道里，最讲究的就是和、静、怡、真，“和”是中国茶道哲学思想的核心，是茶道的灵魂；“静”是中国茶道修习的不二法门；“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受；“真”是中国茶道通过茶来寻找生命真谛的终极追求。
茶道的理想是安贫素、远荣利，从容淡泊，静心尘世。
这其实与陆羽在《茶经》里论及的茶“最宜精行俭德之人”异曲同工。“琴者，情也；琴者，禁也”，此“情”此“禁”，正是中国古琴追求的清、正、平、和，与茶道恰好一脉相通。 |
|
|
