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每日正午十二点，和站长说一句：“设计说”三个字，站长会为您推送一条设计物语，或文字，或图片，或声音。感受设计的力量，体会生命的艺术，365天，365句经典，我们相约每日正午时分，不见不散。 From：东方手艺人（ID：shouyiren2050） 坂本雅彦 1958年生于日本京都 漆器制作世家 从小接触漆器艺术熏陶 对于年轻的孩子而言 可能还是想做些自由的事吧 于是他选择做“浪人” 留着长发、骑着机车 不工作也不念书 这种生活是很多孩子的向往 本汪也觉得这种生活听起来很潇洒 ...... 但是一年后 坂本雅彦体会过漂泊之后 他想要安稳下来 安安静静的做些自己感兴趣的事 于是，他选择回家学习学习漆艺 他觉得这可以让自己沉淀下来 可以找到最本我的自己 但是机车暴走族的经历以及一些别的原因 使得京都的漆器界有了很多顾虑 所以并没有接受他 坂本雅彦很沮丧 本汪觉得，他的不被认可 不被报有希望 会不会也让他自己开始怀疑自己 所以才那么沮丧 但是塞翁失马、焉知非福 这里不接受你，并不代表所有地方都不接受 长辈告诉他： “去轮岛吧，那里有你想要的。” 这才有了今天的坂本雅彦 ...... 轮岛市是日本石川县北部的一市 面向日本海，在能登半岛最北端 轮到在日本最有名的就是轮岛涂、 朝市、御阵承太古 ...... 轮岛的漆艺工房随处可见 “轮岛涂”起源于江户时代宽文年间 1977年被日本政府指定为-- --“国家重要无形文化财产” ...... 因为“轮岛涂”主要用于平民祭奠等活动 所以十分讲究结实性和耐用度 轮岛涂在制作时主要使用木胚 并且经过70道以上精细的工序 使用大量漆料 漆料里使用了轮岛出产的优质硅藻土 这使得制成的底胎有着坚固耐用的特点 同时结合装饰技法 在漆器表面绘制纤密精美的纹样时 采用“沈金”、“莳绘”等 高超装饰技法 所以外观也是很华丽的 这些因素奠定了“轮岛涂”的地位 ...... 就是这样一个地方 坂本雅彦毅然决然选择去学习 ...... 轮岛涂与其他地区漆器区别的特殊 在于两点 一是分工细致 在轮岛，学习漆器是分工序的 大家各自专注于一道工序 一学就是十年 一件作品的完成需要多人通力合作 ...... 第二点就是坚质细致的底胎 他可以名扬天下的关键点就在于硅藻土 当地出产的硅藻土是由海藻化石煅烧 然后成粉末状，再研磨而成 因为硅藻土分子结构中有大量微隙 便于生漆钻入 所以能够形成漆与土的高强度结合 因为硅藻土是本地的 所以别的地区是做不到这点的 ...... 而为了保护这得天独厚的优势 硅藻土在轮岛受到严格的保护 开发以及制作由政府统一进行 谁都不可以随意拿取 而制作完成之后 分配到各个制作工坊 而且，严禁带出轮岛市 ...... 坂本雅彦专职漆器涂刷工序 在上涂阶段，必须在封闭无尘室进行 为了保证无尘室的“无尘” 上涂师傅一天要打扫很多遍 工作室只有师傅一人 到了炎热的夏天也是不能开空调的 为了防止空气流动带动灰尘 ...... 另外，上涂时用的工具--刷子 刷子是用海女的头发制成的 海女就是在海里捕捞鲍鱼、海胆的女子 她们头发制成的刷子富有韧性 且质地细腻、不容易留下刷痕 ......
上涂之后就是最后一道涂抹工序了 大体包括妆涂和推光两个步骤 妆涂就是面漆的最后完成 推光就是用专门的研磨炭反复打磨 使得器物表面平滑 在打磨过程中时不时加入一些漆
最后用人手柔和摩擦 之后漆本身深沉、亮丽的质感 就都无一保留的展现出来 ...... 漆器整个工序全部有124道 就算是最简单朴素的一只碗 也要花费一年时间 在此基础上才可以进行莳绘 以及沈金等工艺装饰 日本作家古润一郎说： “我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量 与温暖的感觉，甚感欢喜， 正如支撑着刚出生不久 的婴儿的肉体。”
用婴儿的肉体来形容漆器的触感 本汪觉得这不仅仅是实体触感 更多的还有对于漆器的重视、喜爱 以及唯恐伤害到它的小心翼翼 日本人通常都是用这种态度 来制作漆器、对待漆器 虔诚、珍惜 ......
上面提到多次“沈金”和“莳绘” 在轮岛，“沈金”是一项独一无二的技法 ...... 沈金最大的特点就是可以把 飞禽走兽的神态和羽毛 活灵活现表现出来 它的制作过程需要极大的耐心 先用非常细的工具 在完成的漆器上一点一点刻出作品
再在上面洒金粉 这种时刻一定要小心再小心 一不小心手抖撒歪了什么的 结果...会很不美丽的 因此，沈金的难度非常高 ...... 而莳绘就是在完成的漆器作品上 先用笔描出图案 再在上面撒上金粉 ......
沈金和莳绘的图案选择是自由的 师傅自己爱画啥画啥 而有的时候 以不同型的金、银粉入漆 是非常奢华的 ...... 别看坂本雅彦现在那么厉害 他与别人一样 当学徒的生涯是很难熬的 在日本的拜师制度很传统 “我是工房的弟子，不能给师门带来耻辱” 哦对了，工房是漆工房 轮岛的漆工房称为“长屋” 前面布置为漆的生活空间 后面则是匠人的工作空间 就是在这种环境下 弟子的修行期是四年 最初，大家都是从清洁工作做起 整理工具、材料 之后逐渐开始担当师傅的助手 在此过程中学习各项技术 直至出师 ......
但是并不是说学不会就一直在这儿学 学艺第五年如果还没有成绩的话 会被师傅扫地出门哒 ...... 也不知道为什么 上学时各种逃课的坂本雅彦 竟然就真的学出来了 他竟然就这个专注的学出来了！ 都说本性难移 可实际上，那些所谓的学习差 各种逃课打架的孩子 真的可能就是没遇到 最适合自己做的
...... 坂本雅彦找到了自己想要做的 喜欢做的，他找到了“他自己” ...... 他有时候玩性大发还会 制作一些漆器小玩意儿 可见他并不是机器般在做漆器“工作” 真心的喜欢是怎么都掩盖不住的 ...... 坂本雅彦用一生的工作 遵循最基本的规律 所有都顺其自然 将技艺推向极致 ......
...... 时间的重要性在所有人那里 都是一样的 对于漆器倾入的时间和心血 是别的工艺所没有的 手捧漆器，捧着的不只是一件艺术品 手里捧着的是光阴 捧着的是倾入的情感 是受匠人熏陶的灵魂 ...... END 日站君推荐这个拥有灵魂的公众号 ▼ 如果您想把自己与日本&设计&艺术&游记 相关的故事讲给110万听众， 那么联系小编（加微信：japandesign2050），火速投稿吧。 记得你在微信、微博、QQ兴趣部落、 QQ订阅号、人人小站都能找到我们。 你知道吗？ 调戏小编已经成为99%日站粉丝的每日必修课， 把想说的话在评论区里留言，看机智小编与你大战三百回合。
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