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西方绘画大师 -161 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632-1675年) 荷兰风俗画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer ，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。 维米尔出生在代尔夫特一个画商家庭，父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作。21岁的维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹，直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。
维米尔短暂的一生留下35幅油画作品，内中有不少精美之作。从他50年代的宗教题材作品中，可以看出画家尚未形成自己的艺术风格。之后，受哈尔斯的艺术影响，采用了深重背景的强烈明暗对比画法，喜欢用阔大笔触，造型刚劲有力，虽画宗教题材，但画中人物形象、服饰和环境均为荷兰现实生活中的人和事，这时已显露出作为一个风俗画家艺术特色。 维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。 荷兰人对绘画的喜爱已成为一种嗜好，不论家境贫富，必置数幅油画悬挂室内，作为美化装饰。为适应市场和购画者审美需求，维米尔的画形成一种特殊的艺术效果，尤其对光的运用十分重视，他摆脱了伦勃朗式的聚光画法，他喜欢使画面的室内充满阳光，并使光线洒落得和谐匀称，使各种织物陈设更显得热情华美。他常把画中人置于窗前，即使人物带有强烈的明暗对比，又显得十分和谐自然，这种“窗边人物”的处理成了维米尔风俗画的一个特色。维米尔不仅是风俗画大师，也是优秀的风景画家，从不多的风景创作中，可见他热爱生活和崇敬大自然的情感。他虽身处贫困，但他对这个世界仍然怀有无限美好的憧憬。 维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。 维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。 没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家卢文霍克是维梅尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。 他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生既能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯?维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。 《戴珍珠耳环的少女》  1665年创作 44.5×39cm肖像 现藏：荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏
是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。 画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。 维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。 画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。 此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。 《倒牛奶的女仆》  1685年 45×41cm 现藏：荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆
《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，弗美尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和静现画面氛围的重要因素。或许，弗美尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。表现出了阳光在它们表层上闪烁着的那种迷人的光泽。篮子、罐子和面包那种发光的特殊效果，看起来已经使它们超越了现实。弗美尔的用光，关注视觉意象，这是画家对空间的拥抱，表现了冷静和清醒。他强调用色的丰富，几乎使用了光谱中的所有色彩。我们惊艳于那一片湛蓝和柠黄的色调，女仆从赭褐色瓦罐中慢慢地倒出的乳白色牛奶，和同样缓缓泻在女仆脸上的温黄光线——时间在这一刻定格。我们可以感受到超越肉眼所见，富精神性的宁静、满足、专注与生命之美。为了营造一个静谧的环境，以与人物的性格相协调，弗美尔把光线设计为早晨的和煦之光，这样的光线，会在画面上投下柔和的阴影，而柔和的阴影会减弱背景对读者视线的吸引力，从而使前景的主体形象更为突出，同时柔和的阴影也与人物的温和性格和静穆的姿态相协调，有利于画面格调的统一。 《写信的女人与女佣》  71.1×58.4cm 爱尔兰国家画廊-都柏林
有一幅名为《写信的女人与女佣》作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前——在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。然而，维米尔也注意到穿着相似的艳俗绿色衣裙的两位女子之间既有区别又有联系的关系。女主人低头写信，而另一个并未侍侯她的主人，却抬头往别处张望。人们也许会想到：绘画的艺术促使维米尔考虑到一个女人的两面性而把她分解成两个造形来表现。 但在最初的视觉印象之后，人们开始注意此画的奇妙之处。再看画中的人物，维米尔向我们展示了更多的东西：颇具魅力的女主人的袖边和她左肩上的衣饰是灰绿色的，而右肩已变白。她左肩后面的墙是令人惊异的苍白，墙上坑坑洼洼的表层与暗色的袖子形成反差。而对照右肩袖子亮白，墙上呈现一片灰朦朦的调子，从窗户射入的光线并没有对画面起什么效果。 《花边女工 》  现藏：卢浮宫-巴黎
《花边女工 》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。 《持天平的女人》  42.5×38cm （美）国家艺廊-华盛顿
维米尔绘画的另一特点是作品充满神秘感。技术检查表明，《称天平的女子》中的女主角并不忙于称量她的财宝 ,（X光检查证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘）。但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。 绘画的艺术  1666-1667年 120×100cm 布 油彩 画布油画 奥地利 维也纳艺术史博物馆
这是一幅画家的画室写照，也是维米尔一幅风俗性的自画像。画中的画家即维米尔，身着荷兰17世纪中期流行的服装，背向着观众正在专心写生女模特儿，那是画家的女儿，她化装成头戴月桂冠、手持长号和书本的女神，迎面的壁面挂着尼德兰的地图，室中悬挂一盏精美的吊灯，厚重的帷幕使近景处在背光里，由窗外透进来的阳光充满画室，画面中心和人物处在阳光下，明暗对比强烈，地平面上铺着黑白相间的地砖，由于透视处理巧妙而造成极强的空间感，观此画如置身其中。  在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。
《小街》  《小街》已经是世界上最著名的画作之一了，这幅画最好的总结了维米尔的哲学思想。它被放在阿姆斯特丹国家博物馆里最显眼的位置，投保金额为五亿欧元，同时它也是众多学术论文讨论的主题。 但是，很奇怪，这幅画描绘的场景和它高贵的地位很明显的不一致。这是因为，这幅画最想要传递给我们的思想是：平凡之事也有十分特别的意义。它告诉我们，踏踏实实的做好这些家庭琐事——照看简朴而美好的家，打扫庭院，看顾孩子，织补衣物——且保留平和的心态，才是真正地履行生活的责任。 它是一幅反英雄主义的画作：是一种武器，来反对代表虚假魅力的形象。它不认同这一观点：拥有令人惊叹的勇气或崇高的地位才拥有真正的魅力。它认为，只要我们大家做好应该做的各种小事就足够了。这幅画期望我们采取它所提倡的态度并应用于实际生活。如果一个文明良好的社会有一个奠基性文件的话，那么非这幅小画莫属。在帮助世界人民理解幸福的定义上，它做出了重要贡献。 在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。 《情书》  约1667年，画布油画人物，44×38.5cm，阿姆斯特丹国立博物馆藏。
维米尔的油画作品《画室》，也被人们称为《绘画的寓言》，这幅油画与其他画不同之处，在于画中的维米尔是背向观众的。《画室》中，画家维米尔是在他家中的一个房间里。因为，除了支撑画布的画架、画家右手上的画笔以及形如拐杖的托腕棒之外，在这幅油画中，观众看不到在画室中常见的工具。《画室》中这间房子和家具很像维米尔其它画中的背景，自1657年起，维米尔的所有画都是在表现室内场景。 《德尔夫特风景》  1660-1661 油画 98×17.5厘米 藏海牙博物馆 《音乐课 》 1662-1665年 布面油画 73.3cm×64.5cm 伦敦圣詹姆斯宫藏 《戴红帽的女孩》 1666-1667年，板 油彩，23×18cm，美国 华盛顿国家美术馆 其他作品：
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