此为临时链接，仅用于文章预览，将在短期内失效 关闭 试探因人而异的嗓音特性与奇妙的“母音定位”发声方法 2015-09-17 陈老师声乐教学 通过对事物辩证的科学论证得出，现实生活中的歌唱情况是：有多少歌唱家就有多少中歌唱法。即使陈述的极其正确，对使用的人也可能毫无用处。这就是人们一直对歌唱方法感到困惑难学的的原因。然而，关于嗓音仍然有很多道理和有价值的东西可谈。歌唱存在个体的差异性，只是说明在声乐学习中存在的问题，不能采取“百病一方”的老掉牙的低级的教学手段而已；并不是说歌唱的学习就没有一定的科学规律可寻，把歌唱说得高深莫测、机械的无章可寻也是错误的，这有悖于歌唱的科学性、严肃性、灵活性、艺术性。随着社会的发展，科学的进步及无数声乐专家、医学家、科学家对声乐的不断研究，声乐这门学科也得到了突飞猛进的发展，有了前人的科研成果做借鉴，对我们这些有心研究声乐的后辈来说真是起到了推波助澜的作用。我们相信科学，尊重事实，在不违背人体发声的自然规律的情形下，勇于探索和开拓。通过科学的理论和严谨的实践，全方位的大胆在谈到歌唱艺术中如何做到“符合自身生理构造的发声”这一问题时，会有很多不同的的论点，就是说，以任何有限的篇幅也难以知道该从哪里开始，或如何使外行人能了解控制发声的简明原则和怎样把他们运用于声乐艺术中。 通常好像每位歌唱家或声乐教师都有一套是他得意的或说是成名的方法。但大多数的人如果要他说明此种方法，很多艺术家就很茫然的或根本无法认定有什么特殊的歌唱方法。其实这种对事物的认识也很正常，因为从感性到理性的认识是需要时间和下功夫进行科学探索才能得以，一般的音乐爱好者对声乐的认识只是停留在初级的肤浅的层面上，根本就无法去理解它。歌唱艺术个体的差异性和个人的生理构造特殊性构成了歌唱的技巧部分。大多数的歌唱家其实都在习惯地在歌唱中做很多的事情，但如此不引人注意而使他们不能说明是如何做和为什么要这样做。然而这些小小的艺术方面的习惯完全出自最合乎逻辑的原因和由于符合所有歌唱者的个性而养成的习惯。他们的特殊价值在于在他们的帮助下，歌者能最完美地完成工作。例如，通过长期认真的实践和总结后有经验的歌唱家将懂得舌与喉在各声区的最有效的特定位置。这些知识的获得不是靠理论和理智获取的，而是靠一次次的重复尝试得来。找到歌唱中的这种平衡或者说协调性对自己有价值，而对他人，虽然唱出了好的声音却可能用的是相当不同的方法。这是歌者的个体特征的构造所决定的，长号和小号同样是铜管乐器，通过演奏家的演奏能发出美丽和谐的声音，但是乐器的长短大小，吹奏的运气、指法、音色、音质、音量、嘴唇接触面的大小等不可能相同。这就是发声物个体差异所决定了的特殊性。
的在共性中去找出个性，逐渐形成一套科学的独特的行之有效的声乐训练方法。 下面我先谈谈嗓音的分类：很多年轻的歌者由于不能断定其声部是女高、女中或女低；男高、男中、男低而感到困惑。当然区分两端的声部，一个真正的男高音、女高音和一个男低音女低音相当容易，而区分一个次男高和男高音或此女高和女高就难多了。年轻的歌手们由于臆断而陷入困境。自以为是的认为自己是男音的常常试图唱的太高，其实他的嗓音只是个次男高。这些年轻的歌手们没有歌唱生理及发声的科学知识，主观的从个人感觉和心情好坏去歌唱，这对歌唱者本身的发声体系危害是极大的，我要警告这群歌者：不能滥用嗓音！ 在嗓音发展的过程中常常因为音域增大和音质改变而有可能从男中音变为男高音。例如，世界著名歌唱大师--卡鲁索、多明戈曾经就是按男中音去唱的。但这并不代表你就能效仿。在此过程中往往有严谨的科学认定问题。认定嗓音的真正特质，最可靠的方法也许是看他唱那个音容易。对于一般男高音能唱的最好的音是钢琴键盘中央C上面的A;(小字一组的a).男中音是中央C上面的D;男低音是中央C。声部的判断更多是根据音质而不是音高去界定。虽然能唱出这音高但是声音刺耳、嘶哑听起来毫无美感还是不喊叫的为好。我主张永远不要试图改变嗓音的应用音域或自然特质。嗓音可能飚的很高，但只能是通过合理的发展而绝不能靠强迫。歌唱中强迫嗓音向上或向下很容易做到。但使任何向上或向下的一方退化则又是另一回事了。有点声乐常识的人都知道，一位男中音试图尽力的发展他的高音必然迟早会失去他那最好的低音。一位小号男高音试图用蛮力唱出他音域以外的低音，则将永远唱不了正统的男高音特有的音质、音色，两三年后也许就唱不动了，十分惋惜，十分可怕！ 现在我来谈谈歌唱中的一个极其重要的问题---歌唱发声中的“起音”。一般可以把它说成是嗓音开始时的喉位与舌的相对位置和嗓音的音质。不少的歌者起音时出现“气音”，或起音粗糙生硬，他们当中的大多数人严重的错误在于以胸或紧逼的喉部来发音；还有一群人就是不懂得科学的通过气息的压力来发音。他们当中有不少人在起音这环节里有观念性的和方法性的错误。有观念性错误的歌者受一些类如“位置”、“打哈”等理论的影响，主观的追求这些声音效果而造成；这类型的人如果不首先从思想上更正他对歌唱的认识和理解，必定越练越遭。另一种则更多是行动上的错误造成的。接触过声乐得人都知道那“气沉丹田”“打开喉咙”的歌唱方法。由于对这些理论的一知半解，多少歌手在还没有张嘴前就已经有太多的生硬的“准备”工作。有收臀的、挺胸的、握拳的、瞪眼面露凶相的，动作极不协调。他们那里知道即使你有强健的身体，最优秀的嗓音也经不起这些起音的办法。这就是很多艺术家初登台时很辉煌，但好景不长几年就销声匿迹沦为拙劣的歌者的原因。而那些正确使用嗓音的歌唱家越唱越有魅力，有的歌唱家到了八九十岁还能唱的很棒，令人十分钦佩。做为一位专业的歌唱者必须具有崇高的品德和远大的志向，要用科学的方法作保证，不断完善自身的歌唱方法和艺术修养，把最好的动听的声音奉献给大众，而不能让人们感觉你不行了。就拿男高音来说，我认为这是非常危险的职业，你前面唱得很好到最后出现了破音就算失败了。听众她往往就记住了你的破音而忘了你美的另一面...... 要使起音纯正和纯净不仅要有意识地控制好喉头，而且还要注重喉咙和后咽壁的打开，因为喉咙是嗓音通道之门，咽壁是扩音器，如果不充分打开，要想唱出一个饱满、圆润、明亮的嗓音是徒劳的。还有喉咙是气息的出入口，它被封闭了，嗓音将另找通道后反过来在内部受到抑制。喉咙打开了不代表咽腔就能打开，咽腔的打开对起音的纯净起到积极的作用。一些歌手常常还会误解，把嘴张的很大就认为喉咙就大就能把歌唱好。其实不然，科学证明，嘴和喉咙的打开是适当的，不是越大越好。过分打开将产生僵硬的状态，非常不利于发声。从神经学的角度论，保持自然的打开状态是最科学的，这样的打开不牵扯更多的神经紧张，很有利于起音和歌唱。一些歌唱书籍常常提到打开喉咙和张大嘴巴去唱，如果不把握住这开启的度将给学习者带来危害。我在声乐教学中强调的“喉咙打开”或“把嘴张开”是有前提的，因人而异，从一概而论。当学生严重出现锁紧喉咙时，我是要强调“喉咙打开”的，但这打开不是使劲儿的撑大，我常说“不捏不撑有弹性的的下咽”就代表了喉咙的打开。有一些学生在发声时喉咙实在撑得太大时，我还会强调喉头清晰地下咽。喉头打开了通道有了，声音不集中不亮就会强调咽腔的打开，而且还要发清晰的“ei”做为“母音定位示范”发声，引导学生找到歌唱的协调性。
把嘴角打开是必要的，同时还需要足够的放下下巴以使喉咙充分打开。当然，在唱高音时最必须张得大一些，但大多数情况下是张以微笑状的嘴。对着镜子练习打开喉咙是有益的，你看到了医生检查嗓子的样子。在发“啊”时要从后咽部起音，而且要小心，不能噌碰着喉头。在吸气的同时就要把喉咙的状态做好，喉咙打不开就会出现所谓的“声门击振”，声音将是僵硬的和令人不快的。如果在起音是听到这“声门击振”，就可以判断歌者的起音是因为喉头下咽不够，致使声带太松闭合不全；还有就是没有找到声音的“着力点”，也就是没有把声音发到后咽的“ei”的点上。音一旦发出后，就要考虑如何正确地支持它，这是呼吸艺术所关心的。首先把肺部吸满气。以半满的肺来起音将失去一半的可靠性，极易有音不准的倾向。正确饱满的呼吸必须把胸挺起，同时腹部稍有上提内收，然后随着气息逐渐排出，而出现相反的运动。横膈膜和胃周围的弹性组织和主要器官以及周围肌肉，通过锻炼而获得巨大能量，并在相当程度上帮助呼吸进行和在控制音的支持上成为重要的动力。横膈膜就像风箱，起到完全相同的作用。或以吸入适当的气息储量，并保持它直到满足歌唱要求的能力，或反之必定破坏歌唱。因为音准感极佳并尽力想唱准的歌者常常只是因为气息控制不佳而跑调，并唱出毫无生气，令人难以忍受的音。当然，气息的压力足够时，声带的闭合太松有漏气现象，这样的起音也会出现音准问题或导致粗糙难听的声音。学生一旦掌握了呼吸技艺和准确的喉咙发声状态，就可以获得美妙动人的起音。练习深呼吸的极有效的方法是通过鼻子进行呼吸，它有助于有限的气息不致很快跑调，鼻子还可以加温和过滤空气，比直接用嘴吸气对肺更有利。我在声乐教学当中，更多主张的是口鼻并用呼吸，因为单方面的呼吸都有利有弊不够完整。鼻子呼吸虽好，但在演唱快速的歌曲时，常常感觉到来不及或伴有唏唏的杂音，破坏了歌唱的美感；张大嘴吸气一是不健康，二是容易造成喉部器官的紧张。综合而论，口鼻并吸较适合于歌唱的合理性。练习呼吸时，务必把肺中的空气尽量呼尽，有快吸慢呼也有慢吸快呼，因人而异。如果呼吸练得得心应手了，就能给歌唱源源不断的动力。呼吸练不好，就如同两人同时进入一窄胡同，极容易造成通行不畅。 嗓音天生分为三个声区，低声区（真声区）、中声区（混声区）、高声区（假声区），在男低音中，后者称为名副其实的假声，至于男高音，可能使用一种近似假声的嗓音，但其实是个半声。此后者常理上属于男声音音域，假声则不是。最重要的当属中间声区，对男高音尤为如此。因为此声区包括男高音大部分嗓音，如果发声正确，甚至可把此声区扩展到其音域的最高音。女声有所不同，女低、中音的低声区的假声比例比男声的任何一个声部假声成分都要多，女高音整个音域中假声的比例应比男高音多，女高音的演唱难题在于低音与中音的衔接处，而男高音的演唱难题更多的体现在中音区与高音区的衔接处，这就是男女声的差异。女声天生就有假声，而男声天生就是真嗓。女声的训练当中重点在于真声的混入，而男声的教学中则注重假声如何混入。女声的高音较容易训练，其难点是低音区不易把握；男声的中低声区较自然，训练起来不费力，但高音区的训练讲究技巧，出不得半点的差错。这种男女声的差异就是业内所说的“教出十个女高音还教不出一个男高音”的缘故。 关于歌唱高音应记住其纯净与发声的容易，很多靠的是唱其前面那个音的方法。从较低的声区开始，把上行的音唱得适当靠后，必须自始至终保持平衡，以便使最高音从原来的喉位获得好处和支持，从而避免喉咙被挤压的危险。这是美声训练客观需要记住的方法。在训练民族声乐当中，这些理论稍有调整，但万变不离其宗。民族声乐的声音特点较美声来说更为明亮，稍为纤细一些，民族风格地方特点更为浓郁，但对呼吸的要求与发声的协调性、咬字的清晰度和美声要求没有太大区别，都要科学，离开了科学体系就会让歌者走入死胡同，没有生路。一些歌者，尤其是男高音，容易把头前伸，从而唱出很不悦耳的喉音喊叫的声音，为了避免这种情况应努力把气息的供应尽可能地向下保持在腹部。这样可使通向头上部的通道与嗓音的发出保持通畅，这就是通常所说的“气沉丹田”。还要记住，好像是在你自己里面唱，感觉是好像有音穿过你的全身，当唱到高潮处要感觉到你的全身都在歌唱，否则你的歌将无趣味、无感情、无感染力。由于做不到这点而产生的那么多无灵魂的艺术家，通俗所说的天赋很好也有克服一切技巧困难的能力，但缺乏在舞台上获得成功极关键的歌唱魅力。所以说，声乐的学习是需要有耐心和信心的，每一步骤的学习都要付出艰辛的劳动，来不得半点的虚假。技巧掌握好了，就会给你的歌声带来感染力。没有控制的歌唱，就会失去歌唱的整体平衡，歌声给人带来的不是美感，而是恐怖！磨刀不误砍柴工，有了科学的方法，学会了怎样歌唱，就会给歌唱带来新的生命。
前面说到人的嗓音是有差异的，这是由各自天生的生理条件决定的。怎样把握好在众多的嗓音当中利用好“母音定位”教学法，这是一个新的课题。在我多年的教与学的摸索中，已经有了较为成熟的理论体系和成功的实践检验。这一方法并不是什么歪门邪道的怪论，也不是什么独创的独门绝技，它是我国戏曲表演的精华，更是西洋美声歌唱所要求学会的普遍技巧。我只是细心的把中、西方声乐的优秀特点进行了科学的整合，根据歌者嗓音的差异性，使“母音定位”法能手到病除而已。“母音定位”法并不是万能的，但是没有她就万万不能。因为他是大众化的，同时也是富有很强的个性特点的。这是我在长期的声乐探索中，大胆总结出来的一套训练歌手的有实际意义的科学法则，如果在歌唱学习中谁拥有了他，谁将受益。下面我就将它展开谈些心得。 “母音定位”就是说在掌握了一定的呼吸方法，能控制住喉部的发声状态的基础上，根据不同的嗓音、不同的声部、还有不同的声音表现，积极主动地采取鼻咽、口咽、喉咽某一处的声音集中点，用“母音定位”的方式来找到最佳的歌唱平衡状态。通常采用的中文拼音字母有“i”、“ei”、“e”。中文字的“鸡、诶、鹅”。有了这一定位法，学习起来通俗易懂，老少皆宜。不管你是什么的唱法，什么样的嗓音都能根据其用声的特点去发挥。我在教民族男、女高音时所采用的是用“欸”的“口咽着力点”为主要元素来训练的，在保持了气息的稳定流畅，发声腔体打开的前提下，把声音集中到这一特定的平衡点去唱，非常省力，声音集中明亮，有极强的穿透力。通过这一特定的定位练习，使学习者能在较快的时间内明确了声音的集中点在哪里，做到有目的、有步骤、有方法的围绕这一理论去学习。让学习者真正体会到学习中的有的放矢。根据不同的声部不同的音域不同的作品所用的母音训练有所侧重，但是还是以口咽集中点的训练为主。鼻咽、口咽、喉咽、为主要的共鸣比例，我会根据作品的思想内容等，有时还会进行单独讲解及示范，让学生更为准确的运用好声音共鸣，以便应对各种声乐作品所需要的声音表现而用心的歌唱。 总之，我认为：因为人存在有嗓音的差异性，所以因人而异的采取“母音定位”这一特定教学法，是现代科学教学的一种大胆尝试。这其中的细节内容还有很多未提及，我觉得这是理论的东西，说得再好也是纸上谈兵，如果没有现场的示范那只是一种意识形态，达不到意想不到的效果。 |
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