高山仰止在宋画

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。

从960年赵匡胤建立宋朝到消亡，两宋将近320年。全盛之时，GDP总量占世界一半还多，文化艺术获得了空前繁荣。

北宋初年，宫中即设翰林图画院。

宋徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。

法国汉学家谢和耐有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”。

历史学家陈寅恪说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”。

米芾《春山瑞松图》

宋画之美，美在简单、含蓄，不似唐代“满城尽带黄金甲”的虚华，而是在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

　李成《茂林远岫图》

宋代艺术受“存天理、灭人欲”的理学影响，呈现出理性克制之美，具有单纯素朴的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩。

“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。

当代名气最大的宋画，莫过于北宋画家张择端的社会风俗画《清明上河图》。2010年上海世博会，巨型动态版《清明上河图》第一次向世界展示了中国的博物之美。

这幅国宝级北宋风俗画并不是宋画的最高代表。高居翰认为，在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就是山水画。

'画中最妙言山水'。宋代山水画，以北宋的董源、范宽、李成三大家为宗。

董源的作品多描写江南真境，擅画秋岚远景，以细腻圆润的笔法表现江南山水风景的秀润多姿。

范宽的作品气势磅礴，多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，擅于以全景式构图和浑厚的笔力表现北方山川的雄奇壮观。

李成的作品擅于表现风雨明晦的气候变化之中的自然山水，画面中多寒林枯木，气象萧疏。

花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，后宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，逐渐成为花鸟动物画的主流。

徽宗是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。

北宋中后期，以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等为代表的文人画兴起，他们技巧自在，精神复古，并由此开启了绘画寄情寓兴的功能。

南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径，以细腻的皴法表现壮阔的山川形势；另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。

南宋时期，确立了梅兰竹菊在文人画题材中的地位。

本文根据网络资料编辑整理，版权归原作者所有。