齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展第二回主办机构 三远当代艺术中心 策展人 于洋 艺术家 李云雷、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平（按年龄排序） 展览时间 2016.4.10 - 2016.4.30（逢周一闭馆） 作为近年来当代写意花鸟画的著名展事，“齐物见心：当代中国写意花鸟画七人展”第二回于2016年4月10日15时在天津三远当代艺术中心隆重开幕。本次展览由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋担任策展人，汇集了李云雷、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平等七位国内具有影响力的70后写意花鸟画家的七十余幅新作。开幕式结束后进行了以“新传统与写意花鸟画的当代格局”为主题的学术研讨会由策展人于洋主持，著名批评家王春辰、朱万章、王平、邵亮、郝青松，及七位参展艺术家围绕展览作品及写意花鸟画的文化价值与当代性等问题展开讨论，纷纷阐述了自己独到的艺术观点和感悟。 面对万物的「写意」 ——写在齐物见心第二回展前面 于洋（策展人，中央美术学院副教授、中国画学研究部主任） 中国文化葆有久远的“格物”传统，《礼记·大学》言“致知在格物，物格而后知至”，实有万物常被认为是玄虚精神的发源。正因如此，“物”与“我”、造化与心思从一开始就成为一对不可分开、互相转化与延伸的范畴。宋代易学家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假说，万物之自然灵性与人之个体自我的关联，乃至微观世界与天地浑淪的相通，人心缘物，齐万物而能见人心。 “万物”这一范畴，又自古天然地勾连着艺术表达。而往往愈是趋近当代语境，某种来自于异质文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鲜的感悟与反省，或是激活我们对于自身传统的某种创想。德国汉学家、艺术史学者雷德侯在其相同主题的著作《万物：中国艺术中的模件化合规模化生产》一书中，这样举例描述中国写意花鸟画创作的特质，“徐渭无定式地泼墨于纸上而形成岩石与花草。他的笔法体现了极度的放任洒脱，而且他似乎从未事先规划过细节的明确形式。”但同时也指出，“他们之所以能够做到这一点，即在于利用了构图、母题和笔法的模件体系。”这里仿佛存在着一种悖论式的逻辑，一个画家的个人风格与创造力，恰恰来自于被称之为“模件化”的笔墨范式；这种局部式的、相对化的自由与个性，往往源自于迁异中的寻常、变化中的不变。那么，今天我们该如何对待自古沉淀至今的笔墨语言的程式化呢？这种视觉语言范式又是在何种境况下能够升华为一种精神性的抒发？ 回到这一主题展览的初心，并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精魂。在这一层面上，从传统中生长与拓进的写意花鸟画艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知，使我们对于世界万物的观照，回归于纯净而富饶的本心。 春风又绿，齐物见心。从2015年京城琉璃厂的正观美术馆，到2016年津门海河畔的三远当代艺术中心，自去年“齐物见心”（Universal Things in Mind）的理念被付诸展览实践，这一主题展览已经来到了第二回，周午生、阴澍雨、刘海勇、许敦平、李雪松、李云雷、曹远平诸君的新作汇聚天津，延展“齐物见心”学术理想的新篇。 意之闳大者，意之精微处，当“写意”面对“万物”，也便赋予了万物以内心的生机。 2016年3月28日於北京 李云雷 李云雷，字雁生，别署雁翁、羡鱼草堂。1970年生于安徽合肥，祖籍山东高唐。中国致公党成员。现为中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副秘书长、理事。供职于浙江省文化馆。1991年毕业于浙江师范大学艺术系美术专业，2002年入浙江师范大学美术学院中国画研究生班学习。 致敬有趣至境 文/ 李如艳 李云雷是个有趣的人。 爱养猫，则模仿猫的语气写文自娱；爱刻章，一刻就是五六百方；爱古玩，就说“收藏是玩画的基础，玩物尚志”；自称很馋，所以烧得一手好菜，在拍卖图录上，看到一张张大千宴请宾客写的菜单，“于是搜肠刮肚把自己得意的菜列了份‘李家菜式’”。 所以，对于“画家”的身份，他似乎并不太在意：玩玩而已。
和许多其他东西一样，在他而言，玩玩而已，高兴就好。浪迹江湖，从不强求。或许因此，他才会把自己在西子湖畔的画展，取名叫“一个人的江湖”，配上他那条标志性的呆眼鱼，完成了这位“羡鱼堂主”的自画像。 玩兴，是他衡量很多事物的标准，自然也包括画画。“我不是美术学院出来的，我是浙师大美术专业的。”他子剖道：我们在师范院校里什么都学，只要自己有兴趣就可以学别的东西。毕业创作我做的是花鸟。最早我醉心于刻图章，属于无师无法的那种，前后刻了五六百方。后来慢慢地就不玩了，太累。花鸟是读中学的时候就比较喜欢。进了大学以后，系里教授中国画的老师是国美花鸟六十年代毕业的孙韬成老先生，他是潘天寿、吴茀之、陆抑非的学生。中国画的教学，跟很多传统的技艺完全一样，就是师傅带徒弟。李云雷说，学院里也讲究师承关系，包括现在留在学校的老师，也要讲他的老师是哪个，他是跟谁学的——就是这个路子正不正，脉正不正，讲究师承关系。“所以，尽管我是从师院出来的，我的画跟他们学院的路子其实是一样的，最初的一口奶都是从潘天寿、吴茀之、陆抑非那儿得来的。”
这口奶，在他看来，是自我的表达。简而言之，画如其人，画言其志——这也是中国文人画的传统精神。 陶渊明采菊东篱，林和靖梅妻鹤子；苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”，八大则用那些怪模怪样“呆鸟”独立世间……陈衡恪解释文人画时便讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
李云雷则有自己的解释。他大爱八大，却也不得不承认，当今社会已难有传统的文人土壤，再出八大这样人物，几无可能。而当今的中国画，在师承古代精神的同时，必须面对这个新的世界，探索新的领域，开启一种前人从未涉足的修行。庙堂之高，江湖之远，皆是修为。 看起来，刻章、收藏、作文、读书乃至下厨，尝试各种有趣的事物，包括在网络上与人大打笔仗，都是修行的一部分。丰富的生活，也在反哺艺术创作。就如曾宓对他的寄语那样，“凌空凡格，独运天倪。须从学识性情中来”。
李云雷作品中最显著的，便是那种“日常的有趣感”的流布。或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界；是理趣的，又是感受的。风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，可栖可拜……这既是李云雷的画境，也是他建构的趣味至境。 任道斌评述他的作品道：“云雷之花鸟游鱼，没骨、线条互用，色彩、墨笔相间，而淡雅疏放，空灵旷逸，自有天然之趣。其笔墨灵巧轻松，造型生动有致，显示了画家对自然的钟情，更显示了画家表现禽鱼花木的精准功力，笔墨不多而形神如生。”
李云雷说，他所在乎的正是这份“品位和格调”，“我觉得中国画很重要的一点是人文素养问题。中国画里面每一笔都体现你的文学修养和你对传统文化艺术的理解”，要想画出真正的好作品，就不能失去“文人画”本该具有的情怀和精神。“传统的中国文化，就像古物上沉淀下来的包浆，中国画再怎么发展，也不可能剥离掉这层厚重的东西。” 李云雷谈及他创作的画作，都要提到“包浆”二字，因为他喜欢古玩杂件的收藏，所以“我在画画的过程里，总是会突然感到某种古代的青铜器、陶瓷上的色彩、造型。在中国画的用色里面，能看见使用颜料以后留下来的颗粒痕迹的变化。”他的创作上不愿离开“包浆”二字，但这个专用词后来更多被用于古玩这个行当。像李云雷这样在创作上更愿意趋向“泥古”的画家来说，传统的中国文化，就像古物上沉淀下来的包浆。
“我想做的一种心境其实跟传统文人画家一样，我不把自己当做一个专业的画家来看。生活就是艺术，艺术就是生活，这就是在玩。” 倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的感受，似“此时无声胜有声”。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。李云雷爱鱼，自称羡鱼堂主，所绘墨鱼别有旨趣——呆眼鱼，鼓眼向天的胖鱼在大片留白中发愣，如痴似醉，做大智若愚状。这种表现手法，显然不是“活灵活现”、“跃然纸上”这样的词汇所能描绘的。他所追求的是“趣”，大于“象”，表达某种意味深长的诉求。
倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”这与李云雷之鱼，当属异曲同妙。 自我的表达，乃是其中不变的主题。对李云雷而言，这是“一个人的江湖”。而对于中国画而言，这便是“每个人的江湖了”。
展览 EXHIBITION 2015 “齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展”，北京；“清风徐来”梧桐扇面雅集，上海；“尘外孤标”当代中国画逸品60 家作品展，北京；“羡鱼草堂李云雷作品展”，义乌 2014 “热来寻扇子——李云雷扇画展”，杭州；“花开见佛——李云雷作品展”，峨眉 2013 “西湖六月中”王迎春、李云雷作品联展，杭州 2012 “一个人的江湖——李云雷作品展”，杭州 2011 “画箑拂暑”四人作品展，杭州 2009 “第十一届全国美展获奖提名优秀作品展”，北京；“第十一届全国美展中国画展区”，上海 2008 “钱塘痕迹——当代水墨九人展”，常州 2007 “李云雷回乡作品展”，高唐李苦禅艺术馆 2005 “天堂之梦——苏杭国画名家邀请展”，苏州；“首届中国写意画展”，深圳 2002 中日“人与自然”绘画展，杭州 2001 “浙江省青年国画家提名展”，杭州 作品 WORKS 《冷韵自知》入选中国美协全国首届大写意画展， 《南田诗意》入选第十一届全国美展并获提名奖 三远当代艺术中心 DISTANCE GALLERY 三远当代艺术中心，位于天津市津湾广场原法租界欧式建筑群中，占地八百多平方米，隔海河与天津站相对，比邻解放桥。三远当代艺术中心以国际化的视野和最新的艺术资源，致力成为天津艺术文化的风向标，希望以优质的展览和艺术服务成为最专业的艺术机构，引领当代艺术新风尚。 Located among the European-style buildings of former French Concession in Jinwan Plaza, and covering an area of more than eight hunderd square meters, Distance Gallery is just across the Haihe River from Tianjin Station, adjacent to the Jiefang Bridge. With international horizon and the latest art resources, excellent/superior exhibitions and art services, the center is dedicated to become the most professional art institution which could be the sign of the art and culture in Tianjin and lead the new trend of contemporary art. 官方微信：三远当代艺术中心 官方微博：@三远当代艺术中心 地址：中国天津市和平区津湾广场3号楼1B-02 Add. 1B-02, Building3, Jinwan Plaza, Heping, Tianjin, P.R.China Tel. 86-22-23219189
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