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孙其峰==花鸟画技法问答(四） 1、用笔常犯哪些毛病？怎样克服？ 用笔既然重要，也容易出现一些问题，诸如“刻”、“板”、“滞”、“露”、“碎”、“雕缀小媚”、“华”、“油”、“滑”等。所谓的“刻“就是用笔过于做作不自然；”板和滞“是过于死板单一而无用笔的使转变化；”露“是锋芒外露，该藏锋的不藏，该回锋的不回；”碎'是用笔过于琐碎，则显庸俗；“雕缀小媚”用笔过于雕凿小巧；“华"是浮华只求表面的帅效果，华而不实；”油“、”溜“、”滑“通指用笔过于熟练而表现出的一种病态。纵观以上用笔的毛病，初学画时用笔容易出现”生“、”简单：“、”板滞“这是一个过程。只有经常练习，增加用笔的起伏，使转和提按等缺点就会逐渐得以克服。”露“和”碎“是对用笔稍熟悉和了解一些的习画者容易犯的毛病。克服方法从整体出发，从大局着眼，以整求之。”滑“、”油“、”溜“是对用笔熟悉了，但又过于熟练而不求进取的结果。克服方法，应将熟悉的画面当生画来画，以求熟中见生，才能保持画的格调。“雕缀小媚”和”华“是一种不太好的追求，作画不应哗众取宠，冗词赘句，急于事功，而应扎扎实实，循序渐进。 2、用墨的主要矛盾是什么？ 笔墨中的墨，主要指墨色的变化，中国画的墨色，是从白到黑，这里包括很多色阶，常说的焦、浓、重、淡、清，只是这一众多色阶中的五阶。墨色除从重到淡的变化之外，更重要的是从干到湿的不同变化。从最干的枯墨到水分最多的湿墨，也有很多”色阶“变化，所以说浓、淡、干、湿则是墨色变化的主要矛盾。浓墨有干浓墨，也有湿浓墨。淡墨有干淡墨，也有湿淡墨。反过来说，干墨有浓有淡，湿，墨也有浓有淡，这样由于干湿、浓淡等不同色阶便可组成一幅墨色很丰富的绘画。 3、常用的墨法有哪些？ 常用的墨法有三种：其一是泼墨法，其法是指一次性墨法而言，在一次用墨中完成干湿浓淡等墨色变化，不需要二次至多次。其二是破墨法。通常指两次墨法，一道墨之后，趁湿进行第二道墨，方法可重墨破淡墨，也可用淡墨破重墨，也可用色和水破墨，关键是在第一道墨不干的情况下，完成第二道墨的效果。破是立的矛盾对立面，不够才去破，破是为了立。其三是积墨法，此法是一种使用多层墨的方法。一般有淡到浓，每一遍都得在前一道墨干后再进行下一道墨，而且后一道都要比前一道墨重，在进行第二道墨时，要留下第一道墨的部分，不要全面覆盖。 4、怎样使墨色有变化？ 墨色的变化是靠不同的蘸墨、蘸水和调墨上纸来完成的。”蘸墨”是以清水笔（笔先蘸清水）或干笔（不蘸水）直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸 ”，如果把蘸墨的笔横卧在纸上，其效果是笔尖墨很重，笔根是清水。“调墨”是清水笔蘸墨之后，在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色，没有深浅变化。关键是怎样“蘸”和“调”。要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨，（或把墨汁放一时期，使水分稍蒸发）即可得到焦墨。要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调，要用稍淡些的墨，可笔尖再蘸重墨，可少调几下，使重墨和淡墨稍渗化，横笔上纸即前重后淡。竖笔上纸即上重下淡，如要后重前淡的效果，可先蘸重墨调合，笔尖蘸清水然后上纸即前淡后重，随即前后墨逐渐相同，可笔尖再蘸清水即与前同。如需“空心墨”（如画牡丹花瓣）可先把，墨蘸调到适当的深度平涂在色碟上，再用清水笔（可用斗笔，笔肚较大，这可带水较多）滚蘸色碟上已调好的墨，然后上纸，力度要大，即可得”空心墨"。“双边墨”（笔尖较宽为好，如宽竹杆，也可用扁笔）先蘸水，然后把笔压成扁平状，用两头尖处蘸墨，平着上纸即两头深中间淡。墨色的变化除以上的蘸与调之外，还有许多用笔的动作，如错动、揉动、捻动、重叠等。同时一笔墨从湿到干，从重到淡也可有很多墨色变化，再由破墨法、积墨法、水冲法。也能出现很多墨色变化，只要在实践中不断实践，不断总结，定能掌握更多的用墨方法。 5、选些什么内容作为笔墨基本功练习为好？ 为了使初学者能较快地了解和掌握笔墨的基本规律和方法，我们选了几种练习笔墨的内容。如竹、菊、梅、石、松树及兰花等。一般先练习墨竹。墨竹要求用笔准确、肯定、干脆、利落。其后练习菊花，要求勾花用笔肯定有力，点叶用笔准确而有变化。梅花要求用笔灵活多变，如捻转等，同时了解枝干的穿插画法。石头，要求练习多种笔锋及墨色的变化，同时练习不同石头的画法，（松树的练法与要求同石头）。兰花要求用笔柔中见刚，肯定多变，通过以上练习，笔墨技巧便可基本掌握，但要注意一种一种地练，不要贪多，因为急于事功，反会欲速而不达。 |
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