首先假定你想出了一条很好旋律,但不久就发现仅有这条旋律是很单调的,怎么办呢? 第一种办法就是加上伴奏,给它衬托,把它作为主旋律烘托出来;
当用第二种方法时,直接要解决的问题就是应该使两个同时存在的旋律都清晰,因为任意一个时刻,在听到第一条旋律的音符时肯定会同时听到第二条旋律的音符,如果处理不好,听众就会把它们混成一片,因此这个问题就是两个旋律进行时上下音符之间的关系怎样对应。这种方法称为Contraponctum ,拉丁文原意是“点对点”,音乐的翻译就是“音对音”,也就是对位。最简单的对位就是一音对一音。
这种方法与第一种有什么区别呢?第一种称为和声,它追求的是纵向效果,只有主旋律声部是主要的,其余声部都是基于和声结构来辅助它。对位的特点与和声相反,它追求横向效果,即各声部的旋律是同样重要的,在乐曲的进行中每个声部之间达到相互和谐、清晰。
进一步,用第二种方法,即几个声部在行进中按照对位法结合在一起的多声部音乐就称为复调。 这个调 就是指曲调、旋律的意思。第一种方式的就是主调音乐。更简单地说:复调是有一定乐思的几个旋律的组合,而多声部除了旋律声部以外,其它是伴奏为主。
复调音乐两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
国内早就存在于民间音乐中,复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族(侗,瑶,壮,苗,毛南等)为代表的复调钢琴曲多声部民歌,还有传统音乐中的戏曲,曲艺音乐,宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。二十世纪以来,在东西方文化的交融中,欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国,中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合,创作出许多表现中国社会风貌的作品,形成了自己的新音乐传统。
复调类型 (2)模仿式复调音乐:同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化),再依次展现的音乐材料中间,便形成了前起后应,层次分明的模仿关系。 (3)衬腔式复调音乐:(或称支声复调)同一旋律不同变体的展开,便会产生一些分支形态的声部,这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开,时而合并;节奏上时而一致,时而加花装饰或删繁就简。 (4)对比式和模仿式的结合是其基本样式,在音乐作品中,对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。 (5)主调音乐和复调音乐结构的对比:
1、复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合,也被称作“对位”,即点对点,音对音的意思。所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”。音程性质分类:从听感可分为协和,不协和两种。协和音程 同度 纯五八度,完全协和 充实的协和 大小三六度,不稳定的协和 纯四度,柔和的不协和,大二 小七度 不协和音程 尖锐的不协和 大七 小二度 暖昧的不协和 增四 减五度 2、声部运动的关系: 3音点结合及声部运动的基本原则和禁忌 4上述相关内容是共通的
对位注意事项
复调训练,复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本(还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品)。在他创作的作品中,大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时,要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚,且每个线条都要赋予歌唱性。 相关书籍可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部,弹另一个或两个声部。
对位法是复调音乐的写作技法。“对位”一词源于拉丁文“punctus c 对位法ontra punctum”(音符对音符之意),即根据一定的规则以音对音,将不同的曲调同时结合,从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系,在纵向上又能构成和谐的效果。构成对位的几个声部,若仅有一种结合方式,其相互关系不可更换者为单对位。相互关系可更换者为复对位。上下可换者为纵向可动对位,前后可移者为横向可动对位,两项兼可者为纵横可动对位。
对位法可分严格对位与自由对位两大类别;(1)严格对位是一种较早的教学体系,它采用中古教会调式为基础,以音程进行为根据,在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多,大部分与16世纪的合唱风格有关。(2)自由对位则以大小调体系为基础,以和声进行为根据,对于不协和音的处理、转调,等细节的运用,更接近18世纪的器乐创作。
对位技术理论的专门研究始于14世纪,到了16世纪已日趋系统化。扎科尼在他的《音乐实践》一书中论述了在全音符的固定歌调上处理各种对位曲调的方法,以后,随着复调音乐的发展而陆
对位法续出现了有关复对位、卡农等技法的理论著作。18世纪,富克斯所著的《对位津梁》一书通常被认为是严格对位的范本。他整理了历来的种种教学法,把对位技术归纳为5类,每类均以固定歌调为基础:第一类以1个全音符对1个全音符,第二类以2个2分音符对1个全音符,第三类以4个4分音符对1个全音符(在这类练习中也可以根据节拍需要改为3音对1音、6音对1音等),第四类以 2分音符的切分节奏对1个全音符,第五类则采取混合节奏与1个全音符相对。
19世纪以来,出现了一些论述自由对位的教科书,其中有的仍以分类法为练习基础,但和弦应用的范围、声部进行的规则等都有相应的改动,有的直接以混合节奏的曲调互对,有的主张以简明的和声进行为基础,为各声部作流动节奏的装饰。20世纪初,库特提出了线条对位一说,以反对当时过分注意纵向和声效果的倾向,强调音乐各声部的横向旋律效果,主张曲调写作以音的级进、跳进、上行,下行,长短时值之间的均衡为根据,从而形成一种新的对位学说。
对位与和声的特点刚好相反,和声追求的是纵向的发展,除了一条主要的声部外,其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部。对位追求的是横向的发展,各个声部各不相同,但又要互相和谐不冲突。
技巧方法:对位法采用的方法只有两种,即模仿和对比,赋格曲是用模仿方法创作的最高级 对位法形式。应用对位法的最常见的固定形式的作品类型有赋格和卡农。
对位法理论的产生
17世纪初在意大利的巴洛克时期,音乐方面摒弃了传统的对位法,在声乐和器乐中树立单一旋律作为主体,即单旋律乐曲(monody,意为一个声部的歌),由数字低音(bassocontinuo,一个低音声部加上和弦)来伴奏。现在除了精雕细琢的旧式宗教音乐以外,已经很少使用对位法,但是持续了几个世纪的对位艺术仍受到重视,而且也一直有人在传授和学习对位艺术。
音乐与对位法
对位法特点,对位法音乐让我们意识到一个按不同频率有规律的震动的世界,语言则不仅把人的智力活动象雕塑一样保留下来,同时也让我们把自身内部稍纵即逝的内在隐秘通过可见的符号勾画成一个文字的世界。
赋格
对位法创始人
对位与和声的区别
厦门吉他培训中心 厦门吉他网
|
|
来自: 轻轻听听101 > 《音乐钢琴知识相关》