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林容生 男，1958年7月生。福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。 现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学特聘教授、博士生导师。 中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事。 洪阳写生之十一 纸本水墨设色 41.5x56cm 2014 洪阳写生之十三 纸本水墨设色 41.5x56cm 2014 艺评 不落纤尘——评林容生的画 范迪安 在当代水墨画坛，林容生的艺术风格十分鲜明，他在山水画上一方面悉心研究文人画传统，着重体悟传统绘画在表现精神性、书卷气上的品质，一方面勤奋地走向自然，在大量的写生中锤炼自己的笔墨语言，从而使画中的“生活”和笔墨的“格调”二者相得益彰，焕发华采。 武夷山乡村写生之二十三 纸本水墨设色45x63.5cm 2014 武夷山乡村写生之二十四 纸本水墨设色 45x63.5cm 2014 林容生的作品有着让人感到亲切的意境和可以步入的空间，他以传统的“大景山水”结构为基点，在画面经营中着重表现“身临其境”的感受，从近景到远景层层深入，以丰富的层次和概括的笔法构筑了“可游可居”的田园山水，画中虽无人物，却充满人间的烟火气息，让人感受到有情人家的存在。 西双版纳写生之二 纸本水墨设色 44.7x63.8cm cm 2015 秋山尾写生 纸本水墨设色 42x52.7cm 2015 他曾经对生活过的福州三坊七巷作艺术的“发现”，以对话之心，叩近现代志士文人门扉，以朗净之笔，造南园巷陌民居之境，把自己与文人一样向往的理想生活依次缓舒。来到北方之后，他还经常回访闽中，对闽山闽水钟情不已，尤其眷恋那些充满岁月时间痕迹的乡土民居，用画笔叙述它们的历史，也提示它们作为物质与精神共同的遗产在今天的价值，浸染了浓郁幽深的“乡愁”。 闽北桂林乡写生之一 纸本水墨设色 42x52.7cm 2015 闽北桂林乡写生之十一 纸本水墨设色 52.7x42cm 2015 画有不落纤尘之明澈，是林容生艺术最大的特色。林容生的画以“具体”为胜，山石坡峰，林木庄稼，房屋的窗棂阶壁，溪流的委婉走向，在他的画中都清晰如许。正是由于他的用笔用线十分丰富并有着极深的线造型功力，他才能如此悉心而从容地勾勒物象的形貌，使笔线在塑形的同时，尽情展现出变化的意趣，透溢出使驱者的兴味与情怀。 锡崖沟的村庄 42x70cm 2015
大梁江村写生之二 纸本水墨设色 44.7x63.8cm 2015 另一方面，他长期研究墨与色的关系，将“随类敷彩”上升为“以意敷彩”，控制墨与色的比度，把握色调的美感，让人看到一种渗透了当代意识的“青绿山水”。面对他的山水，总是让人满目明澈，一股无有雾霾的清爽气息拂面而来。
闽北山区写生 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015
龙虎山写生之四 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015 孤峰一转 满目青山（节选） 郑岗 如果说传统绘画强调笔墨传承，注重程式意义，那么，我认为林容生的绘画显然是对传承进行了颇有意味的梳理。他选择了色彩，以色彩的巧搭，表达他对自然的理解。当然，这里也包含着他对中国文化、中国绘画的多维思考。林容生的绘画看上去很热闹，没有传统审美所强调的那种肃穆——以黑白关系所造之境。他将五彩侍弄于山川之间，以直觉的色彩意象把握并纯化了山川的肌理。将当代的色彩理念，运化在传统笔墨的形制中，并将其揉进意境的深处。
灵水村写生之四 纸本水墨设色 49.5x49.5cm 2015
宗艾写生之三 纸本水墨设色 39x65cm 2016 在细致地阅读了林容生的作品后，我认为他向我们提供了有关传统山水画的当下理解——看待山川自然的一种新颖经验。 一个好的画家是要穿越他人的笔墨程式，以求达到自身风格的确立。既要熟悉过往的经验，遴选出适合自己的方式方法，又要义无反顾地扬弃他人的经验、尺度和笔墨表象，确立自身的法度。对于任何从事中国画的人，这都是一个两难之境。李可染说“以最大的勇气打进去，再以最大的勇气打出来”，不乏是面对这个两难之问题的解决办法，但这不是一件容易做到的事。
瑞士风景写生之一 纸本水墨设色 32x41cm 2014
瑞士风景写生之三 纸本水墨设色 32x41cm 2014 林容生的艺术，具有这种传统经验与当代审美相互生发的微妙平衡。在他的画面里，一眼便可尽览传统技法的痕迹。不同的山石法、皴法、树法、云水法、渲染法、设色法、点苔法，在其画面上被用以塑造丘壑形态，而笔墨的节奏、浓淡、疏密关系的处理，也符合传统绘画语言的要素。但是，其作品中的符号化特征，又使得他的作品呈现出当代的意义。 在他笔下，田园风景、民居老屋被提炼成为不规则的几何平面，以简约的局部造型和丰富的整体组合，达到视觉上的对比。在直线和斜线的理性组织中，不时插入绿树艺术特有的曲线。这是当代设计理念所倡导的审美意义——以符号化的方式布阵，组织其视觉化的情感画面，进而由视觉化的画面，传达出整体的绘画氛围。看上去，执笔的挥洒是件快活的事。现实的情形这其实是一个极为艰难的过程，是一个画家一生都在为之努力的工作。
乌兹别克斯坦写生之四 纸本水墨设色 41.5x56cm 2014
乌兹别克斯坦写生之五 纸本水墨设色 41.5x56cm 2014 如林容生这般另辟蹊径者，既能利用传统经验，以笔墨抒写胸中沟壑，又能从当代艺术之自由状态走向审美的个性一域，这是一举两得的事情。因此，研究林容生、理解林容生，是极有当下文化意义的。在展开对他的读解中，我们也要经历他的某些困惑和未知。
法国风景之五 纸本水墨设色 42x52.7cm 2015
法国风景之六 纸本水墨设色 42x52.7cm 2015
法兰克福罗马广场 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015 林容生专注于色彩，我们体会到是他将色彩化为墨的一种实践。当色彩最终占据了他的画面的中心，是他的审美的一种理念。他对色彩的理解与应用，并不是疏离了墨。譬如他大量使用石绿、花青、朱砂时，他会在画面中布局一些墨块，或者以墨为造型的物象的穿插，以达到去掉彩的火气。对景色的经营他依然还是以墨线结构画面。对某些意境营造，他会更为细腻的用色彩来表达追求贴切。感悟水墨的经验、感悟色彩，以一种“随类赋彩”的方式，实现色彩与墨的交互——以色彩立笔墨意境、求勾染之情趣，更符合中国文化的文本意义。我以为这是林容生的独特之处。 我们可以理解，在青绿山水中洋溢着的色彩意义同样也是为追求典雅、庄重、素朴的品性。当色彩与温润、幽微、宁静的素墨意境相对时，墨与彩所产生出的视觉感染和心理触动，一样是心性智慧对笔墨精神的微妙理解。
萨尔兹堡 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015
布拉迪斯拉发山上的城堡 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015 林容生写绘中国画之初心，他是中国画传统意义上的坚实拥趸。看他满目的色彩所绘，依然是“抱朴见素”的中国文心。热爱传统是林容生心之所向，但是，传统之于他并非必是范宽、巨然，更非定是八大。或许只是千百年前，画家笔下的一小块胭脂红、赭石，或孔雀蓝，他拿来将其放大，最终放大为一个“缤纷”的绘画世界。 当代需要有新意的画家，林容生的新，就是以色彩与墨交互为本的新。色彩一直是艺术创作的主要手段，色彩是自然万物之表象。世间万物历经春夏秋冬，各披其彩，是万物随自然规律之变的生命历程，这是和谐的自然法则——生命色彩的同时性，就是和谐。而墨则是人类文化的独创是思想的载体。当色彩与墨成为林容生对自然的解读时，也是他的必然。以色彩为主的没骨画法，就是以色彩的铺陈，来阐释对自然的读解。
千城之城布拉格 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015
布拉格 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015
列支敦士登大雨之中 纸本水墨设色 41.5x56cm 2015 艺术的经验告诉我们在创作中至为重要的还是具体的、因人而异的笔墨的方式方法。没有具体的方式方法，就没有思考性。这个思考性源于画家的灵魂，源于画家的视觉经验，源于画家对事物的理解。 艺术的经验还告诉我们眼见的色彩与绘画的色彩在审美价值判断里其实不是一回事也是一回事，是一个观念下的两个境界。自然的境界是色的境界，是感觉的境界和生命的外化。在觉知事物的形感中分别事物的差别，感知事物的彩而知事物的灵魂是心灵的境界。 林容生的艺术，其意义也在于此，“孤峰一转，满目青山”。
沃夫那格小镇 纸本水墨设色 42x52.5cm 2016
博朗峰下的小镇larve 纸本水墨设色 42x52.5cm 2016 文图提供：林容生工作室。 授权老方炮推送，转载请注明来源。 |
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