唐人诗句 50x48cm 纸本水墨 2015 关于我的创作 文/宋承德 早年我曾在边远的农村生活过一段时间,那时十分迷恋用油画的色彩去表现美丽的大自然,直到我拿起毛笔画中国画,这种观念也一直丢不掉,挥不去。在创作过程中,我的脑海里总会浮现出齐白石、虚谷、凡·高、列维坦等巨匠们的影子,他们的艺术风格和特点,给我留下了深刻的印象。
2002年8月我应德国纽伦堡国际艺术交流中心邀请,赴德国作为期三个月的学术交流访问,可谓艺术掠影、走马观花。在国外的时间,我亦顺便游览欧洲诸国,看到了各种绘画艺术形式(包括建筑艺术),也接触到了各类艺术家,这些艺术家都与自身传统文化及哲学思想有着很大的差异,然而自身的文化底蕴告诉我,中国画笔墨传承、哲学思想在世界上各种艺术表现方式及艺术思想中仍是独树一帜的。中国画发展到今天已走向多元化的时代,绘画中的各种思潮及流派,特别是西方文化的渗入,使中国画发生了很大的而变化,中国画独特的形式美近二十年受到了极大的冲击,有人怀疑它的走向与前途,几个世纪的笔墨大成将如何继承和发展,成为美术界一直探讨和争论的话题。 梅花 185x60cm 纸本设色 2016 我觉得,为了保持中国画传统的笔墨精髓,就须更深刻的了解中国自古以来的哲学思想。“素以为绚”,自先秦以来,中国人就将“绚烂归于平淡”作为色彩表现的最高境界,“墨分五色”、“随类赋彩”的原则创造了以墨代色的表现方式。孔夫子说:“智者乐水。”扬州八怪之一的李鱓也指出:“水为笔墨之介绍,用之得法乃凝于神。”将墨渗于水中,在生纸上淋漓尽致发挥是中国画抽象形式的特点,是中国文人将胸中之逸气在纸上的传神写照,是有别于西方绘画形式的独特画种。宋代理学大师朱熹说:“为有源头活水来。”水为万物之源,流动的水产生气韵,跃然纸上的墨色在水的推动下出神入化,浓淡之间、黑白之间、繁简之间、方圆之间的变化,似与不似表达某种形式,流露出中国文化的含蓄、内在、淡泊、深沉、儒雅……充分体现了中国画笔中有墨,墨中有水的形式美,这是西方人可望而不可即的事。
在用色方面,中国画以笔墨为主要艺术语言的同时,并不一概排斥色彩的运用,“色不碍墨,墨不碍色,又须色中有墨,墨中有色”(《东庄论画》)。这就是说色彩对墨的层次的辅助,色彩的美感是在墨色的基础上被衬托出来的。所以清代大书画理论家沈宗骞说:“色即是墨,墨即是色。”这就是中国画最重要的特点。在我的作品中,我始终会不断继承和创新这个特点。 水仙小鸟 50x48cm 纸本水墨 2014 墨竹小乌 50x48cm 纸本水墨 2015 蘭花 50x48cm 纸本水墨 2012 杜鹃花 137x68cm 纸本设色 2014 荷花 185x60cm 纸本设色 2016 紫藤 185x60cm 纸本设色 2016 枇杷 185x60cm 纸本设色 2016 牡丹 185x60cm 纸本设色 2016 水仙 185x60cm 纸本设色 2016 茶花 60x30cm 纸本设色 2006 梅花 60x30cm 纸本设色 2005 水墨荷花 137x68cm 纸本水墨 2012 雄山秀水 100x70cm 纸本水墨 2016 九华山揽胜 100x70cm 纸本水墨 2016 黄山秋韵图 100x70cm 纸本水墨 2016 黄山揽胜 100x70cm 纸本水墨 2016 小编微信︱hwz302 ↓↓↓请长按三秒关注020,谢谢! 如果您有意收藏该艺术家的作品 请在页面右下角留言,我们将及时联系您 |
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