|
京剧作为一门拥有近200年历史的舞台艺术，其“国粹”的地位与价值毋庸置疑。然而，一个不争的事实也无情地摆在我们面前：京剧的受众，就整个中国而论，不要说年轻人，就是中老年人，恐怕也不多了。京剧受众面的萎缩与逼仄，一个重要的原因是市场份额太小。或者换言之，京剧不占有市场。市场打哪儿来？没有欣赏京剧的耳朵、匮乏欣赏京剧的戏迷，市场是不会从天而降、不请自到的。演艺市场是注意力经济，它不管是高雅还是低俗，也不管耗费了怎样巨大的成本。中国有多少喜爱京剧的戏迷？有人估算过，好像不过百万。 全球化信息传媒的发展，对于京剧既是挑战，也是机遇。但从目前情形看，所谓“抓住机遇，迎难而上，利用信息传媒的传播快、覆盖率广的特点，把京剧之美尽可能地呈现在广大受众的眼前”，还仅仅停留在一种良好愿望和口号上，即使有关方面已有所动作，制订并实施了一些诸如“京剧进校园”、“京歌翻唱”等等措施，但相关调查数字说明，京剧的普及还有着很长的路要走。如果一门艺术连普及都做不到，又遑论振兴？ 京剧艺术如何振兴，说法和动议很多。有人说，当务之急是规范剧场，恢复以前的分账制。也有人说，要扩大民族艺术市场，政府应该先发挥职能将市场理顺，这是文艺团体自身无力解决的难题。还有人说，京剧市场和观众的培育是关系京剧生死存亡的大事，迈过这两道坎，京剧艺术或能重放光芒。这些都对，都应该逐一解决。但我以为，京剧人才的青黄不接，乃是京剧艺术的显在危机所在。事实上，目前许多京剧团行当不齐，缺少顶梁柱或尖子演员，而有全国影响力的名角儿就更少。不少剧团难以维持日常演出，有的剧团排戏，从编剧、导演、作曲到主要演员全靠外借。有业内行家尖锐指出，现在许多京剧演员一招一式根本就不像样。较之老一辈京剧艺术家令人称绝的艺术造诣，现在台上的演员尽管很卖力，但堪称翘楚者寥寥无几。有专家指出，现在能在各个院团顶梁的演员，有的水平比从前的三流演员都逊色。如今的京剧演员，会戏少、实践少、底子薄。过去科班出身的演员，毕业后要会一百来出戏，现在恐怕十出都会不了。质量以数量为基础，没有数量，谈何质量？ 振兴京剧艺术，要将人才培养摆在重中之重的位置。根据京剧艺术规律，培养后继人才当是保持艺术持续发展的根本大计。京剧人才的培养具有周期性长、成才率低的特点，特别在当前戏曲艺术不景气的情况下，京剧艺术工作者与其他文艺工作者相比待遇偏低，极易出现人才流失等种种不稳定因素。国家应进一步制定和完善有关保护与激励优秀京剧艺术人才的政策，使其全身心地投入到京剧事业中来，发挥更大的作用。要大力开掘和发挥老艺术家们的潜能，以师带徒，不断推出京剧艺术新星。 振兴京剧艺术，还要理性科学地传承京剧艺术传统。京剧要发展，首先要吃透京剧的精神，保护好京剧传统的经典要素。全球化时代带来中西方文化的交流和娱乐文化的多元，但越是这样，就越应重视本民族文化的抢救、保护和传承。京剧必须站在这个高度上，厘清继承与创新的关系。京剧的传统戏是老祖宗留下的宝贵遗产，它有观众，有市场，但也有一些缺憾，因此要做好对传统戏进行经典化、范本化的工作，以保证传统戏的经典元素的传承。脱离传统，片面求新，实践证明是阻碍京剧艺术传承的左道旁门。尊重传统就是尊重前辈、尊重大师、尊重艺术家们创造的辉煌成果，就是尊重京剧的基本特征和内部规律，尊重它独特而完整的美学体系。 振兴京剧艺术，更须稳步推进本体论意义上的创新。尊重传统本身，其实还包括尊重创新的传统。从题材范围说，京剧不能仅限于表现古人，应向现当代拓展。上下五千年，纵横九万里，均可纳入表现的版图。目前京剧表现范围相对狭窄，现代京剧很少，应当向影视学习，拓展现实题材，注重当下书写。从音乐要求看，京剧唱腔应大胆向现代靠拢，多创作能令中青年乃至少年观众喜闻乐见的唱腔。 应该看到，目前一些京剧演员和院团水平下降是不争的事实。防止艺术退化，这是京剧自身要抓紧解决的问题。振兴京剧靠什么？用行话表达，要靠好角儿、好演员，要靠响当当的京剧艺术魅力把观众吸引到剧场里来。一部优秀的京剧作品，对文字剧本的要求是非常高的。其语言之美，应使观众过耳不忘。然而除了既有的老京剧和样板戏，我们几乎看不到新的、上档次的、有口碑的京剧剧本问世和上演。这种状况，是限制京剧发展的严重障碍，亟待改变。“打铁还须自身硬”，要想让观众喜欢、认可京剧，首当其冲的任务是要使京剧本身好看、好听，力避陈腐做作，务去沉沉暮气，使之焕发青春，给人以面目一新之感。当然，也要警惕因创新、改革而把京剧弄得面目全非、非驴非马的倾向，避免此类现象的发生和泛滥。 分享是一种美德、关注是一种智慧
|
|
|
