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点击左下角阅读原文可以【试读】 陈逸飞 (1946-2005）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校，1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。他以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，是闻名海内外的华人艺术家。本刊撷取其不同时期的代表作品，与读者分享。 黄 河 颂 （1972），画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的战士，配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景，完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。 占领总统府 陈逸飞的成名作创作于1976年，画家追求火辣辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画卷，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。飘荡在半空的红旗使画面充满动感，预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。 踱 步
艺术家在作品中将自我置身其中，并置于大量的历史图像前，这种作者自我的在场在陈逸飞之前的“宏大叙事‘’题材作品中是未曾有过的。 女大提琴手 这幅画堪称是陈逸飞作品中的杰作了。描绘了一位大提琴女子，她的举止，无不流露出中国女性秀外慧中的优雅气质。仿佛她手中大提琴的天籁之音，已经经由画布传达到了你的耳中，久久不愿散去。陈逸飞不仅是浪漫主义绘画的继承者，更是东西方文化的桥梁。 浔阳遗韵 创作于1991年，陈逸飞创作这幅画，显然是受了白居易《琵琶行》的启发。深深的黑色里，几个深衣女子吹箫拨琴，衣饰华丽却无艳色。正面执扇女子的脸及上身、琵琶女子的古黄衣装、吹箫女子弯曲膝盖露出的裙袍内里的古黄里色，三块亮处融入又浮凸在背景的黑色中，愈显深静。你或许会觉得那些女子的面孔未免有些现代，却也使作品古而不旧。拨琴女子只一个侧面，面貌美丽，神情寒傲；吹箫女子不见容颜，却于姿势中感到她的柔美典雅，虽是现代面孔，却因情韵的古雅使画作新却不浮。深深背景中亮色的温柔的闪耀。这是陈逸飞作品用光的习惯，也是那诗章深深的寂静的来源，是那纯粹的意蕴无穷的凝固住的美的来源。 山 地 风 1994年陈逸飞游西藏后的扛鼎之作，属于中国油画类型，描绘了山地的秉性、大风的气质、生活的激情和精神的高亢。画家大胆运用了镜头感十足的方式处理这组画面——人物设置“顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风飘动，画面静谧而深沉，流露出强烈的异域风情；没有设特定的动作、特定的语言，人物直接出现于观者的视线之中，仿佛电影中某个静止画面。在人物造型上，艺术家也摒弃了对人物的美化，如实表现出主人公面容的黝黑、粗糙、苍老。笔触雄健而具动感，结实又潇洒；积色厚重，画面稳重；意境深远，气魄浑厚而充满力量。迎着高原寒冷的山风而行的藏民，在暮色的笼罩之下，显得静穆和神秘。 丽 人 行 没有微风习习，没有世外桃源，也没有田野情趣。画中的女子食了太多的人间烟火，迷恋的是俗世的雍荣，举手投足间，透露出的便是这沾尽了红尘的色彩，一种叫做华贵的色彩。精巧的摺裙，多是绛红的、老黄的灿烂底色，密密细细地打着皱摺，折叠住一个女子多少的轻愁浅吟呵。裙摆边缘是织锦的工整手绣，倒是金色偏多了，很华贵很浓烈。于是，一个属于女子的繁华似锦，璀璨和活泼便也深深地包裹在其中了。 恋 歌 1995年创作，画面呈现一种明暗的对比，人物的勾勒，布局的编排，情感的交代，让人看到了一个男人和一个女人所构筑的全部情感世界，即使不懂绘画艺术的人也能获得静心而后的震撼。 男人和女人的形象被凸现出来。特别是衬着灰色调的服饰，男人的耳、鼻、颊、手和女人的额、面、手、臂都似乎是眼前惊现的一点点灵光。虽然男人的灰布长衫遮掩了身材的轮廓，但从消瘦的颧骨和下颌，我能看到他的体型。 女人的服饰虽然不够艳丽，但女人的身形也没有被宽大的外饰所忽略。那样一双纤细娇柔的手和修长白皙的小臂，想必，这个女子也定是个小家碧玉。 男人低垂的头和女人恬静的面容，都告诉我们，他们是如此的陶醉在自我营造的世界当中。 春风又绿江南 1996年创作，陈逸飞的江南水乡题材为其在国内赢得了广泛的声誉。风景中所描绘的美好景致表现了水乡春回大地时的温暖和生机。他娴熟而准确的把握住了西方世界对中国风景的心理感受，让西方人看到一个与西方完全“不同”却为他们所能解读的神秘而宁静的东方世界。 上 海 滩
这幅极其珍贵的以音乐为题材的海上旧梦系列作品，画面里流淌着老上海的沉静与奢华，充满浓郁的怀旧气息，气氛婉约动人，犹如走进陈逸飞的电影《海上旧梦》，让人处处感受到一种神秘感，地域和人文的界限在陈逸飞的绘画中被混融在一起，任凭一切想象隆起、失落，真是一首无声的音乐诗。 上海旧梦
创作于2004年，塑造居住在上海里弄的舞女金莉萍的形象。金小姐是中学生，父母多病。为了挑超家庭重担，她对父母佯称在外兼职做家庭教师，白天刻苦读书，晚上则身着华丽的旗袍，稚气未脱地去舞厅伴舞。她手持中国传统雕刻香木加羽毛的折扇，在舞池中穿梭，时不时将大羽毛扇轻置于胸前，衣着光鲜掩饰不住灵魂的坠落与苦楚。画家对人物神精的刻画十分精细，而画面中西洋乐器鼓吹者则以速写形式表现，形成反差，反映出画家的娴熟技法以及驾驶题材的能力。 |
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