|
洛伦佐·洛托，意大利画家、绘图员和插画家，很多人称他为流浪画家，意大利文艺复兴时期最伟大的肖像画家之一！他比乔尔乔内和提香小几岁，但他们是同时代的威尼斯画派画家，很多画作都属于宗教题材，或者是利用宗教来表达现实生活！ 他出生于威尼斯的商人家庭，他的大部分职业生涯都在意大利北部城市中度过，那里至今都还保存着他所创作的许多祭坛画。他的一生中，主要创作的是肖像画、祭坛画和宗教题材画。虽然洛托广为人知的作品主要是肖像画，但事实上他侧重于宗数主题的作品。洛托与乔尔乔内、拉斐尔都是同时代的人物，富有人性特征的宗教神话题材是威尼斯画派画家所具有的共同特点，洛托也不例外，他和提香一样都重视光线、 色彩，并且喜欢风景画，他也受过丢勒等北部欧洲艺术家的影响，且有较强的人物塑造及构图能力，是一位备受人们尊敬的威尼斯画家。 洛托自幼性格怪癖，不善交际却独爱旅行，他去过意大利的许多城市，看过很多著名画家的作品。29岁时他到了罗马结识了拉斐尔，目睹过米开朗基罗的西斯廷教堂的穹顶画，但这一切并没有引起他的兴趣，他认为拉斐尔和米开朗基罗虽然伟大，但与他创作思路不同。45 岁洛托重回到威尼斯，直住到69 岁，虽年近古稀，但他还能像以往一样继续外出旅行，直到72岁才隐居罗马的一个修院度其残年。  《基督和淫妇》 Christ and the Adulteress 1528年 126cmx99cm，卢浮宫 巴黎，法国 《基督和淫妇》这个故事源于《若望福音》。耶路撒冷古神殿的长官法利赛人试图诱使耶稣作出评判（这样便可以告他僭越权力）。他们把一个被捉奸的女人带到耶稣的面前，按当时的罗马律法，应该用石头把她打死。耶稣在一片混乱中表现出令人惊讶的镇定。说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”那些捉奸的人听了都退了回去。耶稣最后对那妇人说：〝去吧，从此不要再犯罪了〞画家对耶稣非理想化的处理恰到好处，画面是拥挤的人群，代表了三教九流的人物，有正义有邪恶，中间是基督，代表公正公开，正在讲经布道，他是真善美的化身！而左侧就是那个受骗的女子，代表着善良柔弱，就是现在说的弱势群体中的一个！整幅画面出场人物很多，主次分明，栩栩如生，每个人的身份和手势表情都刻画得非常完美，各司其职，完美演绎！使人感到画中表现出的事件真实可信。洛托通过他的画告诉我们：神的爱是一种巨大友善的力量，它的宽容是无限的。 这幅画实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演着一位主持公道的、受人尊敬的长者形象。骗子的述说、围观者的议论、受骗女子的无辜，每个人都做出符合自己身份的姿态表情。  尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动。将众人以半身群像的形式布满画面，人物拥挤重叠，重点刻画人物头部动态和面部表情以及相互关系。构图以基督居中，其他人物分列两边形成对称式结构。在明暗、色彩处理上，人物，尤其是面部都处于受光亮区，在暗背景的衬托下显得更为光辉夺目。这种对比强烈的色彩感，是通过冷暖色对比和强光照射达到的。  作为主体人物的基督和女子都处于强光和冷暖色彩对比下，形象格外突出。这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。 由于洛伦佐·洛托的孤傲个性，因此生前尽管创作了很多杰出的作品，但一直得不到赏识，可以说是穷困潦倒，在去世很久后才得到应有的关注和荣誉！洛托是威尼斯画坛上一位不随波逐流，终生怀才不遇的流浪画家。他从乔瓦尼·贝利尼开始学童生涯，在亚得里亚海沿岸的宗教团体中结束职业生涯，经过他成熟的辉煌工作，他的名声建立在这些辉煌成就之上。在洛托作品中出现的人物，大多数都孤傲正直，富有个性。画中他常运用强烈的光和明亮的色彩，在现实类画作中常用夸张的表情，使画中的人物个性更为鲜明。  《夫妻像》，画面上这对夫妻，真的很有夫妻相啊，相处久了，容貌、神情，都这么相似了！画家真是很会取材，把他们的瞬间神态定格在一张桌子旁！  这幅受胎告知，画面上天使急匆匆地来传达上帝的旨意，而童真少女玛利亚却被突如其来的消息给吓到了，眼神恐惧，双手作拒绝的姿势！地上的一只猫也被吓到了，正想逃走，云端里的上帝也正用手指着玛利亚，三个人和猫，互相对应着，场面非常具有戏剧性！ |
|
|
