|
尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴 德国文艺复兴发端于１５世纪。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。 康拉德·维茨（Ｋｏｎ－ｒａｄ Ｗｉｔｚ，约1400—1446）的作品《基督履海》（又称《圣保罗捕鱼的奇迹》）可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。
马丁·松高尔(马丁·盛高厄M．Schongauer1448一1491年) 是德国15世纪下半叶最著名的铜版画家兼油画家。马丁·松高尔以极精细的铜版画手法塑造形象，取得了惊人的效果。马丁·松高尔也作过不少油画，作品有《圣夜》、《玫瑰亭中的圣母》1473年，等等。
他的作品《牧人来拜》1472年，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在画中得到了体现。
《牡丹，习作》
在那个时代，除丢勒而外，最伟大的画家是马蒂亚斯·格吕奈瓦尔德(Mathis．Grunewald 1475～1528年)，又称马蒂斯·戈特哈特·奈德哈特（Ｍａｔｔｈｉｓ Ｇｏｔｔｈａｒｄ Ｎｅｉｔｈａｒｄ），曾任美因兹红衣主教的宫廷画家，后因受宗教改革运动的影响，同情农民战争，受牵连被解除职务。代表作是《伊森海姆三联祭坛画》1515年，为１６世纪德国最重要的绘画作品之一。 《伊森海姆三联祭坛画》是德国艺术中结构最复杂、气势最宏伟的作品之一。它是为伊森海姆的圣安东尼教区教堂绘制的，如同是一部闪闪发光的「穷苦人的圣经」。此祭坛画由于精心设计的场景不断更迭，表现出从焦虑不安到畅心欢乐，从死亡的黑沈氛围过渡到阳光灿烂的白昼。为信徒们呈现三个场景。首先，当所有条板画关闭，将只呈现中央的《耶稣钉刑图》（又名：基督受难图），配以两旁的圣人形象《圣西巴斯善》及《圣安东尼》，以及祭坛画下部的《哀悼基督之死》。圣西巴斯善在中世纪是以保护人民不受瘟疫之苦的守护者身份而受崇拜，圣安东尼则是安东尼教派的庇护圣人。当外部各条幅画打开时，呈现三个画面；《天使传报》、《基督诞生的喻示画》和《基督复活》。最后，将所有内部条幅画和祭坛下部两幅木板画打开，则呈现出《隐士圣安东尼和圣保罗》与《圣安东尼的诱惑》，以及金碧灿烂的中央宝盒。此宝盒中央端坐着教派的创立者，在旁边的条幅上绘有《圣阿戈斯提诺》和《圣杰洛姆》的形象；在祭坛下部是基督和圣使徒的半身像。 《基督受难图》：在无尽暗夜般的大地上，竖着那巨大的十字架，救世主耶稣被钉在上面，他的头垂下来，嘴张着，一副受尽折磨的样子。但最令人心惊肉跳的，还是他那因痛苦扭曲的瘦骨嶙峋的躯体。突起的青筋、流淌的血迹、肉中的荆刺，再加上被大钉钉牢的痉挛手脚，真是一幅惨不忍睹的受难图。看到这种情况，他的母亲和信徒怎能不悲痛欲绝。于是，我们目睹了面色惨白昏厥过去的圣母，倒在地上哀号的抹大拉的马利亚，以及扶持着圣母的伤心的圣约翰。细心的观者会发现，刻画这些形象时，格吕内瓦尔德利用的全是不流畅的折断线条和夸张的形体，这种方法造成视觉上不适与难受的感觉，恰好从形式上配合并强化了主题。正是由于把画家的激情和体验宣泄得淋漓尽致，观者才不会在乎什么人物的结构是否准确，形体的比例是否真实，他早已沉浸在这悲剧世界中，忘掉了这种种毕竟是无关宏旨的小节。 《伊森海姆祭坛画》闭合之《基督受难图》
老·卢卡斯·克拉纳赫（lucas cranachthe elder， １４７２—１５５３）自１５０５年直至逝世，一直是维滕贝格的宫廷画家，并且曾兼任该城市长，善于描绘宗教与神话题材，又是著名的肖像和风景画家，与同时代的人文主义者交往密切，曾为德国宗教改革家创作过不少肖像画。 《约翰内斯·库斯皮尼安博士》1502年：库斯皮尼安是德国一位学者兼作家。画家为了突出这位富有个性的学者的形象特征，在人物肖像的背景上画着一幅具有幻想意趣的童话景物，借以渲染画中人的想象力。他将自己的注意力集中于博士的面部神情，他那陷入想象思考的目光炯炯有神，这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。
《黄金时代》1530年：画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个''乐园''式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。据说这是《独立报》被禁455年的裸体画像。 《黄金时代》 《马丁·路德像》 小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger，约１４９７—１５４３）的父亲也是一位卓有成就的画家，因为父子名字相同，因此便以小汉斯·霍尔拜因称呼儿子。小汉斯早年随父学画，后来前往巴塞尔，１５１９年加入该地画家公会，他创作了大量壁画、肖像画、祭坛画与图书插画。在瑞士时与一些人文主义学者过从甚密，为他们绘制了肖像画。１５２６年认识了英王亨利八世的首相托马斯·摩尔，后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家。他是那个时代北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。 小荷尔拜因的肖像画风格细腻，注重性格和细节刻画，观察深入，毫无戏剧性的渲染。他的素描简练，善于线条的运用和处理。在英国画坛上他的肖像画有广泛的影响，为以后英国绘画的发展奠定了基础。荷尔拜因的作品主要有油画《伊拉斯莫肖像》（1523年）、《英王亨利肖像》（1540年）、《乔治·吉茨像》、《迈耶的圣母子》，木刻组画《死的舞蹈》(1526年)等。 荷尔拜因在创作一幅肖像画以前，经常用铅笔描绘细节，然后在纸上沿轮廓扎上小孔，铺在画布上，用炭粉将其转移到画布上。他对细节描绘非常详细、一丝不苟。这幅绘画的皮草非常逼真。用的金色也多于大多数其他的艺术家。以致产生一种能量被压缩到一个狭小空间的感觉。强烈的蓝色背景，让形象显得有些对抗性。霍尔拜因还画过他头部的正面和背面（这个时期的大部分艺术家只是画前面）。从复杂的绘图技巧观察脸面的下部，缠着于骨肉的皮肤在牙齿或下巴的伸展方式。看眼周和眼睛的定位，你几乎期望他会回过头来盯着你。
《亨利八世》描绘的是英国历史上著名的暴君，都铎王朝的第二任国王亨利八世，作品中的亨利八世有着一个魁梧的身材，就好像一座山，恰似他那强大的王朝。国王的手上拿着手套，还有那华丽多彩的衣服都是经过精心雕琢。作者运用的是现实主义表现手法。画家小荷尔真实地刻画了这一历史人物的暴戾与残忍的性格。身材高大的国王，脸庞平阔，由于饱食终日，身子虚肿。脸部肌肉已经松弛，而眉宇间仍显露出那种诡诈、嫉妒与残暴成性的阴险品质。这一切，在画家的笔端被刻画得入木三分。
《亨利八世》
《两个使节》1533年
《伦敦的德国商人格奥尔格·吉斯泽像》1532年
在这个时期，德国的雕刻也由晚期哥特式发展到文艺复兴的风格，出现了一批杰出的雕刻家。 蒂尔曼·里门施奈德（雷姆施奈德Ｔｉｌｍａｎ Ｒｉｅｍｅｎｓｃｈｎｅｉｄｅｒ，约１４５５—１５３１）自１４８３年直至逝世都在维尔茨堡工作，１５２０年至１５２１年间还曾担任过该城市长，１５２５年卷入农民战争，失败后曾遭严刑拷打，数年后病故。他是一位成就卓著的雕刻家，所留下的重要作品皆为德国文艺复兴时期的雕刻精品，其中《迈德布隆哀悼基督祭坛》可称为他创作生涯的永恒的纪念碑。
《迈德布隆哀悼基督祭坛》是浮雕，背景是一个巨大的十字架，前景中圣母玛利亚悲痛地跪在基督尸体的旁边，约翰用手轻抚着她的左肩，与圣母一起分担这巨大的苦难。尼哥特姆用捧油膏罐，立于十字架下，周围还有哀悼的人物群像，布局简明宏伟，气氛庄严肃穆，具有纪念碑雕刻的气势。
亚当·克拉夫特（Ａｄａｍ Ｋｒａｆｆｔ，１４５５—１５０９年）的作品《掌秤师傅》则维妙维肖地刻画出了当时德国商业与文化中心纽伦堡蓬勃的市井生活。 他设计的圣劳伦斯教堂礼拜堂，外形呈塔形，装饰华丽，端庄优雅，是杰出的哥特式石建筑。礼拜堂基座的石柱是克拉夫特和他助手的雕像。纽伦堡德国国家博物馆的《受难路上十四站》等人像浮雕作品，则显得更为柔和，并以简单的构造为特点。
汉斯·维滕（Ｈａｎｓ Ｗｉｔｔｅｎ，约１４８５—？）的作品《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，将幻想与现实、美丽的装饰与生动的人物完美地统一为一体，构成独特造型。 此外，老彼得·菲舍尔（Ｐｅｔｅｒ ＶｉｓｃｈｅｒＤ Ａ． ， 约１４６０—１５２９）与小彼得·菲舍尔（Ｐｅｔｅｒ Ｖｉｓｅｈｅｒ ＤＪ．．，１４８７—１５２８）父子也有许多传世之作，他们皆出身于纽伦堡一个铸造世家，继承与领导的铸铜作坊是当时德国最闻名的一家，具有很大的影响力。
|
|
|
