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本文关键词：韦登、康宾、北方文艺复兴三杰、死抠细节 正如北欧神话中的悲情一样，北方文艺复兴画家的画作中总透露着一种说不出来的味道，比如这位继杨·凡·艾克之后的画家罗吉尔·凡·德尔·韦登。（北方文艺复兴三杰：杨·凡艾克、康宾与韦登）韦登出生于图尔奈，父亲是刀剪匠，年轻的时候曾拜康宾为师。就他的生平来看，非常平淡，没有波澜壮阔的故事，令他一炮走红的作品是《下十字架》，这是一幅典型的三叶祭坛画，描绘的是耶稣被钉死在十字架上之后，亚利马太城的约瑟请求埋葬耶稣尸体的故事。这一故事在《新约》中被写得十分简单，然而韦登用紧密相关的9个人物将整个故事充实起来。古今许多大师都画过《下十字架》的题材，而韦登的这一幅虽历经500多年漫长历史却从未被超越，它是历史上最感人肺腑的宗教画之一，也是历史上技艺最精湛、表达最完美的伟大作品之一。
在韦登之前，无论是杨·凡·艾克还是他的老师康宾，描写类似题材的画作时，人物都面无表情，而在这幅《下十字架》中，除了死去的耶稣外，其余的人都流露出悲伤哀痛的神情，他们在苍白的淌着鲜血的耶稣身边泪水涟涟，眉头低垂，嘴角抽搐，拭着眼泪，沉浸在巨大的悲伤中无法自拔。这些人中最悲伤的莫过于圣母玛利亚，她难过得瘫倒在地，双目微合，面色比死去的耶稣还要苍白，她整体的动作与神情传递的正是一个失子母亲巨大的哀恸，令人动容。画中的故事虽然是在古罗马时期，但人物却穿着中世纪的衣服，这些衣服被刻画得十分细致，布料、毛皮、纽扣，都被刻画得一丝不苟，而约瑟身上那件金色外套尤为引人注目，衣上的毛皮和金丝线刺绣真实得宛若这件衣服就在眼前。《下十字架》之后，韦登又创作了《圣母怜子》《基督向圣母显现》《七大圣礼》《末日审判》等许多杰出的宗教画。此外，当时尼德兰有许多贵族和富人纷纷前来向他求画，于是韦登在这一时期画了大量的肖像画。1450年，已经成名的韦登前往意大利深造，他认真研究了安吉利科的老师詹蒂莱·达·法布里亚诺的作品。回去后，他将意大利风也带入了自己的画作中，比如他的另一幅名作《基督入葬》，其构图与安吉利科的《入葬》十分相似，明显有参考的痕迹，而基督坟墓上树木的画法，也带有明显的意大利风。尽管韦登画了很多肖像画，但他并没有给自己画过自画像，后世很多人猜测，《圣鲁克绘圣母像》中的圣鲁克就是韦登自己。我们来看一下，圣母正在奶孩子，圣鲁克看得津津有味，目不转睛，而且一脸的幽怨。韦登笔下的人物，大都带着一种淡淡的忧桑，这和波提切利笔下的性冷淡风不同，我觉得可以称为“尼德兰式忧桑”。我们继续来看几幅韦登为别人绘制的肖像画，明显与意大利有着不同的风格，简而言之就是对细节的把控非常到位。
▲ 女子肖像-韦登 韦登的老师康宾也是尼德兰画派的奠基人之一，关于他的生平，我们知之甚少。同时期的意大利画家已经开始熟练运用透视法了，而北方的画家却还在门外徘徊。康宾已经开始使用透视法了，虽然不是很成熟。康宾可能是最早将窗外的景色引入绘画中的第一人，之后也影响了意大利的画家。《受胎告知》是康宾的代表作，这是一幅典型的三叶祭坛画，由于最初为莫洛德收藏，因此又称《莫洛德祭坛画》。该画的中间部分画的是天使来到玛利亚的卧房传达上帝旨意的故事，一侧画的是两位供养人，另一侧画的则是正在做木工的圣徒约瑟。从这幅画中，可以看到被夸张的透视关系，同时还可以通过圣徒约瑟身后的窗子，看到尼德兰当时典型的哥特式建筑。此画可以说是尼德兰最早绘有街景的画作，充满了世俗气息。康宾深受细密画的影响，当其他人都在用力刻画人物之时，康宾却将注意力放在了那些画中的小物品之上，这可以说是北方绘画之于意大利绘画最大的不同。
▲ 一个男子的肖像-康宾 ▲ 【文艺复兴】作品集（点击图片链接可查看）
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