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尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴 15世纪末至16世纪初，尼德兰处于西班牙的封建统治之下，宗教思想仍有相当地位。尼德兰人长期生活在本民族的传统中，这儿盛行巫术、民间传说和谚语。人们常利用笑话、谚语和绘画，发泄对教会和西班牙统治者的不满。尼德兰交通发达，经济繁荣，不断受到意大利文艺复兴运动的影响，人文主义思想得到传播。封建宗教思想同人文主义精神在这里相互交织，反映在一部分艺术家的创作之中。 长期以来，许多学者认为罗伯特·康宾就是"佛莱玛尔画家"。原来在佛莱玛尔修道院发现了一位无名艺术家的作品，因此称他为"佛莱玛尔画家"，后来研究其艺术风格时，发现与罗吉尔·凡·德尔·维登的风格有明显相似之处，据此有些学者推断"佛莱玛尔画家"就是维登的老师、著名画家罗伯特康宾。 康宾长期在图尔奈工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。 《受胎告知》1425-1428年，属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。 《受胎告知》 在《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景，有城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多系假想，我们从中却可以看出后来形成为独立绘画体裁的尼德兰风景画的端倪。
康宾作画往往重视远处景物精微刻画。对康宾来说，画上事物不论远近都是可视的，并不关注焦点视差。《授乳的圣母》画上圣母的神情并不和谐，近处人物环境倒不如窗外的远景来得清楚细致。
在康宾的画上，人物环境和道具处于同等地位，画家都给予同样精微细腻的描绘。他在画中似乎只考虑宇宙的和谐，他所描绘的事物都是各自独立的，物象之间没有联系，前后没有空气透视感，远近相同，甚至远景比近景更清楚。 《圣女巴巴拉》 《男人的肖像》 《女人的肖像》 胡伯特·凡·埃克和扬·凡·埃克兄弟创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作。这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。平日祭坛两翼闭合，可以看到外侧，节日庆典时两翼打开，显现出内侧画面，整个祭坛画内外侧共由23个画面组成。内侧中间的四个画面系主要画面，上面中间为上帝，两侧为圣母和施洗者约翰，下面是祭坛画的主体部分《羔羊的崇拜》，作品中人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩充满生机。在这幅画中画家热烈地赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。 《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，开创了整个欧洲绘画的新纪元。上段的中央是基督，两旁是圣母玛利亚和约翰。两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚当和夏娃，下段的中央是《羔羊的赞颂》，两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。画面充满了诗意，画家以热情的态度赞颂现世的美。 《根特祭坛画》
扬·凡·埃克,尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。扬·凡·埃克还有一系列传世佳作：《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》、《尼古拉斯·罗林的圣母》、《凡·德尔·巴力的圣母子》等。虽然他的这些画大部分为宗教画，但他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。 《阿尔诺芬尼夫妇像》：画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯(见附图)，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 《卢卡圣母》1436年，事实上是《圣经》中圣母子故事的另一种绘画处理方式。画家以自己惯用的技巧、手法，表现出庄严肃穆的圣母子和宗教气息。特别是圣母玛丽亚的猩红长袍与微明的背景互相映衬，细密之处不厌其烦，整体之处大方明朗，显示了扬·凡·埃克卓越的绘画能力。
《卢卡圣母》 罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的学生。遗作很多，如《受胎告知》、《上十字架三联画屏》、《下十字架》、《最后审判》、《一个年轻妇女的肖像》等都是他的力作。作品大部分为宗教画，少数是肖像画，他在肖像画创作中成就尤其突出。《一个年轻妇女的肖像》刻画了端庄、纯朴的尼德兰妇女典型的形象。《大胆查理肖像》则表现出了这位时年三十岁的公爵的性格特征。
《祭坛画》又名《基督受难/耶稣殉难》，木板油画，橡木底板，作于约1440-1445年。典出圣经·新约：中央是架上基督，左侧圣若望搀扶着哀悼的圣母，右侧是捐助人，左翼是玛利亚玛达肋纳，右翼是手持圣像的维罗尼卡。
《下十字架》，1435年 德尔克·波茨（约1415〜1475年)是尼德兰北方画派重要代表之一。为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画《最后的晚餐》。作画之前，神学家曾为他提供有关此次圣餐的材料，但他摆脱了这些材料的限制，既没有根据历史传说，也没有按照宗教说教来展示事件发生的时间地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至１５世纪尼德兰市民住宅的餐室中。典型的哥特式房屋，墙面狭窄窗户较多，室内光线明亮而柔和，地面铺以整齐的花砖，洁白桌布覆盖桌面，不但准确地表现了室内的透视关系，而且还很好地体现了尼德兰人爱好整洁的习惯。此画可被视为当时尼德兰绘画中在宗教题材里表现世俗生活的典型例子。他的重要作品还有《布拉台林祭坛画》、《基督在西门家》等。
《基督在西门家》
《圣母拜访》
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