[转载]如何写好格律诗词

                                 如何写好格律诗词

                               --天蕴

    如何写好格律诗词，我想这个话题对爱好诗词的朋友来说，一定会感兴趣的。要想 写一首诗词并不难，想要写出一首好诗词却很难，它牵涉到一个人的兴趣爱好、文学底蕴、人生阅历和生活积累等诸多因素，但关键还是在于兴趣爱好，有了兴趣和爱好，一切都是可以改变的。

格律诗和词是相同的文学艺术，两种不同的表达方式。正因为律诗存在艺术表达的局限性，才脱胎衍生出词的艺术表达的多样性。准确地说：词的始初是根据音拍用长短句方式填在曲谱里作为唱词，其目的是为音乐说唱服务的，古人在作词时很注重平仄和押韵，使唱词的音律和韵味更加优美，后来的人们就直接脱离了音乐，使词以文学形式流传至今。

一个人写的诗词不见得每一首都是佳作，即使李白、杜甫也是如此。但每个人总想把每一首诗词都写好，这和作者当时的心情、环境乃至创作的氛围有着很大的关系，与作者的功底、对诗词的理解能力和悟性有着不可或缺的内在联系。那么如何能写好格律诗词呢？我和大家一起来探讨一下，先从律诗开始吧：

                                （一）

其实写律诗和写文章一样，首先要立意，就象写文章一样要确立中心思想，即我想写什么？最好有一个明显的标题来展示，当你的诗中要表达的内容涵盖面很广，也可加以小标题作一说明。有了立意后，那就应该使整首诗围绕这个中心来写。当然，写律诗要比写文章难度大，不仅须考虑起、承、转、合四要素，而且须讲究上下句的粘、对，讲究平仄、对仗，更须考虑全诗自然、流畅，达到气韵贯通，这是最常见的顺理方式。但写诗往往会受到一事、一物、一言、一行的启发而产生灵感，产生创作的欲望，所写的诗是随着自己的思维而流淌，有时一时也很难确定主题。初成的诗一般来说都是毛糙的，这需要认真的推敲，仔细的修改来确定标题。这种逆理的方式，对每一位诗友来说也会经常碰到，无论你的初作如何，就象再好的玉石也须打磨一样，才能展现出它的光彩和神韵来。

其次是谋篇，也就是说，我准备怎么写，先写什么，后写什么。使语句运用在诗中布局合理，起承有序，转合得体。举个简单的例子：就象我们要造一幢高楼，如果说立意是基桩，那么谋篇就是浇筑这幢高楼的框架结构。我在管理圈子时常常发现：有的诗友写的律诗平仄、对仗都不错，但语句运用掌握稍逊，节奏不够紧凑，使诗的整体结构显得松散。这需要一定时间的不断学习来改变。

再次是意境，意境是诗的血肉，意境的深浅决定着一首诗的质量，这是写诗中最难的事。我以唐代诗人杜牧的一首《七绝》为例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”要真切地理解古人的诗，是不能用现代的目光去欣赏，去理解的，应处在作者当时的历史背景下去理解，才能感悟出它的深刻内涵。杜牧(公元803～852)，唐代诗人。字牧之。京兆万年(今陕西西安)人。大和二年(828)进士及第，授弘文馆校书郎。同年十月离开长安，到江西观察使沈传师府署中担任幕僚，后转入淮南节度使牛僧孺和宣歙观察使崔郸幕中任掌书记、开成四年(839)回长安,历任左补阙、膳部及比部员外郎。会昌二年(842)以后,相继出任黄州、池州、睦州刺史。大中三年(849),回朝任司勋员外郎、史馆修撰，复出为湖州刺史，一年后又内调为考功郎中、知制诰。官终中书舍人。诗歌创作是杜牧最特出的方面，与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，世称“小李杜”。

杜牧所处的晚唐时期,正是唐朝进一步走向衰落的时期，民族矛盾不断上升，官僚阶层的苛捐杂税使百姓怨声载道，朋党之争使唐朝已丧尽元气。杜牧的《七绝.清明》在这样的历史背景下，被贬离开长安去外地赴任的路上写就的，心里充满难以喻说的沧桑之感。现在来评析这首诗，我先用一个假设的解释：适值清明时节，细雨纷纷，正是祭扫先祖的日子，路上来去的行人都带着伤感的神色。我走得又累又饿，向牧童打听那里有酒家可住，牧童指着很远村庄说：那儿叫杏花村，有酒家可供食住。从字面上来看，这样的解释并没有错，如果说杜牧这首诗意境就这么肤浅的话，那么也经不住一千多年的历史推敲而能流传至今了！事实上，杜牧在这首诗里蕴注了深刻的内涵。

 在古代交通很不发达，所有官员的任调除了乘船、骑马和马车以外，一般的官员还是以步行为主。现在我们来深入透析这首诗的内涵：清明时节，细雨纷纷。俗称：毛毛细雨湿衣裳。经过长途跋涉，虽是细雨绵绵，但已湿透了身上的衣服，苦不堪言。本是应该祭扫先祖的日子，可我却长途跋涉在泥泞的道路上，不能尽孝。想到这里心肝欲裂。路上行人：其实是指作者本人。欲断魂：将要断魂。作者把内心苍凉的、复杂的情感真实地宣泄出来。“借问酒家何处有？”人生的历程是如此的艰难，那里可避风雨？那里可供我驻足休息的地方呢？借问：试问。酒家：喝酒住宿的驿馆。它究竟在那里呢？“牧童遥指杏花村”，句中“遥”字用得很传神，遥：遥远。杏花村：根据诗意，我的理解应是代指希冀，也就是说，作者借以牧童所指，心中的杏花村依旧在很遥远的地方。现在我们可以看出，杜牧的这首诗是写得多么苍凉和深沉。这种表述的方式，就象古代许多文人一样，为了避免引起文字之狱，把诗中要表达的内涵蕴藏得很深，如果没有深厚的功底是达不到这个层次的。所以我们在写诗过程中，阅读、理解古人和今人的诗词很重要，对自己写作有很大的帮助。

                                                                

                                   （二）

 

现在我们来探讨一下词：自从词走出了院堂楼馆，登上文学的殿堂，极大地扩展文学表现的手法。使诗歌的艺术呈现了丰富多采的局面。词和诗是相通的，其实词是诗的一种变体，它囊括了律诗、古风、辞赋等各自的长处，集大成于一体。同样词也有平仄、押韵、字数的规定，有些词中亦有对仗等格律规范。而词毕竟与律诗有不同之处，依旧保留了原音乐的特色，作词时要尽可能注意音律的悠扬和流畅。现存的词牌由来有不少是从音乐的曲谱过渡而来，至今依旧保留了乐谱的原名，如：《清平乐》等；部分保留乐谱名的，如《水调歌头》等。还有不少词牌是后来文人根据典故、事例等所创的。与诗不同的是，词可以根据作者的不同需要选择词牌的。如：词的气度慷慨激昂的，可选择《满江红》、《贺新郎》；较为明快的可选择《蝶恋花》；覆郁、深沉的可选择《水龙吟》《念奴娇》等等。但也不是一成不变的，有能力的作者也可把《满江红》等写成风趣、幽默、明快的基调，总之还在于作者的个性、词风而定。

要写好一首词并不容易，因为词也须讲究立意、谋篇和意境。由于词的篇幅较长，象有的长调的字数就有一百多个，所以更加要求作品的脉络要清晰，层次要分明，这样才有艺术的感染力。尽管词的种类繁多，不同的词牌有不同的格律要求。要想记住所有的词牌中的格律有一定的困难，但还是应该记住大多数字的平仄，这样才不至于在作词的过程中，经常地去对照韵书，影响作者的思路。

不少作者的作品题材选得很沉重，从而使读者的心情也跟着沉重。其实沉重的题材也可以用幽默、风趣的方式来表达，而所取得的艺术效果却完全不同。我用辛弃疾的一首词供大家参考：

                 《永遇乐》戏赋辛字，送茂嘉十二弟赴调。   
    烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取：艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。      世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。比着儿曹，累累却有，金印光垂组。付君此事，从今直上，休忆对床风雨。但赢得、靴纹绉面，记余戏语。

从词中可以看出，辛弃疾用幽默、风趣的笔调来告诫他的弟弟，语句显得轻松活泼却字字玑珠。本来是一件很严肃的事，辛弃疾以特殊的方式，把自己的情和意倾注在词中，使他的弟弟深刻地品味到其中的内涵，自然会铭记在心。

我再用我写的一首词供大家参考；

                           <唐多令>      感事

    肩上挂双葫，胸前一串珠。举步摇晃到天庐。宫阙守神忙截住，快回去，这狂徒。    吾本腹中疏，鲁莽且性愚。笑指门上几行书。空写苍生多少苦，血色处，食千夫。

    词中的含义我不作解释了，大家一看就明白。本来这是一个很沉重的话题，在写作之前，我反复思考了不少的时间，就是为了用什么角度和方式来写。虽然，词中的用词比较直白（目的是使语句尽可能大众化），但立意清晰，层次分明，诙谐、幽默，至结句才点明主题，笔头突显锋芒,这也是谋篇的一种方式。

    在《唐多令》的词谱中，举步摇晃到天庐和笑指门上几行书的句中，前三字须用逗号分开，但词有它的特点，在中、长调词中，个别句子是可以由作者根据自己写作的需要，进行整合或分开，这在辛弃疾的词中运用得比较多。但须注意的是，在同一首词中，不能有多处的整合和分开，否则，那不是原来的词谱了。

    词分快词和慢词，快词的语句一般结构紧凑、明快，一气呵成，快词通常在小令和中调中出现（象十六字令等）。而慢词语句就显得缓和、婉转多了，慢词一般都是在中、长调中出现（象扬州慢、戚氏、稍遍等），词的快、慢源自唱词的音律节拍演绎过来的。要知道慢词也有它一定的规律，创作慢词就应象写散文一样，要做到散而不散。由于慢词的字数多，词中要表达的内涵也就显得从容，但慢词的难度和要求显得更高，稍不注意往往会写成上下不能连贯，变成了一盘散沙。所以作者在创作时，应根据自己的能力、特长来选择词牌。

    不少的诗友在作品中喜欢用典，这无可厚非。典故用得好，能加深内涵和深度，使作品的意境变得深邃，语句更加形象、丰富，这在辛弃疾的词中有颇多的建树。能准确用典的作者都是有一定基础的。我也看到有些作品的用典与主题不符，指鹿为马，反显得画蛇添足，成了败笔，初学者应顺序渐进。

    词和诗一样，也有不同的流派和风格。作者可以根据自己的性格、爱好来选择学习，做到有的放矢。这样你取得的学习效果会好一些，写作水平的提高会更快一些。同时要广开思路，学众人所长为己所用，不断地提升自己写作能力的层次，久而久之，完全有可能使作品形成自己的风格。

                                                                     

                                    （三）

        

    再说些题外的话，我在网上看到不少的诗友对格律诗词提出不同的看法，这是个好现象。综合多数人的看法，归纳起来就是；时代不同了，我们现代人写格律诗词，应该有现代人的特色，不能墨守陈规，应该推陈出新。 这个想法很好，是值得提倡的。每个时代都应该有它的特色，这也是大多数诗友的共同愿望。

     中华民族五千多年的灿烂文化非常博大精深，只有当你真切地触摸到它，才会从心底发出由衷的赞叹。格律诗词的形成，是古人一个了不起的发明， 是留给我们后人宝贵的文化遗产，我们应该继承和发扬光大。那么如何去传承和发扬，就应该象宋代有词，未损唐诗；元代有曲，未损诗词一样，理顺一个很好的传承与发扬的关系。

    毕竟我们处在一个新的时代，要破就要有立，想跨越古人的范例，就要有时代的新东西，没有时代的新东西，跨越也就成了一句空话。为此我作出了不少的努力，坦率地说，至今还没有找到一条可行的路子。我想，在这个新的时代里，我们能不能创造出一种新的诗词体裁来，就象唐代有诗，宋代有词，元代有曲一样，在诗坛上有一个新的建树，这还有待于广大诗友的共同努力。

                                                                                                                         

                                 如何写好格律诗词

                               --天蕴

    如何写好格律诗词，我想这个话题对爱好诗词的朋友来说，一定会感兴趣的。要想 写一首诗词并不难，想要写出一首好诗词却很难，它牵涉到一个人的兴趣爱好、文学底蕴、人生阅历和生活积累等诸多因素，但关键还是在于兴趣爱好，有了兴趣和爱好，一切都是可以改变的。

格律诗和词是相同的文学艺术，两种不同的表达方式。正因为律诗存在艺术表达的局限性，才脱胎衍生出词的艺术表达的多样性。准确地说：词的始初是根据音拍用长短句方式填在曲谱里作为唱词，其目的是为音乐说唱服务的，古人在作词时很注重平仄和押韵，使唱词的音律和韵味更加优美，后来的人们就直接脱离了音乐，使词以文学形式流传至今。

一个人写的诗词不见得每一首都是佳作，即使李白、杜甫也是如此。但每个人总想把每一首诗词都写好，这和作者当时的心情、环境乃至创作的氛围有着很大的关系，与作者的功底、对诗词的理解能力和悟性有着不可或缺的内在联系。那么如何能写好格律诗词呢？我和大家一起来探讨一下，先从律诗开始吧：

                                （一）

其实写律诗和写文章一样，首先要立意，就象写文章一样要确立中心思想，即我想写什么？最好有一个明显的标题来展示，当你的诗中要表达的内容涵盖面很广，也可加以小标题作一说明。有了立意后，那就应该使整首诗围绕这个中心来写。当然，写律诗要比写文章难度大，不仅须考虑起、承、转、合四要素，而且须讲究上下句的粘、对，讲究平仄、对仗，更须考虑全诗自然、流畅，达到气韵贯通，这是最常见的顺理方式。但写诗往往会受到一事、一物、一言、一行的启发而产生灵感，产生创作的欲望，所写的诗是随着自己的思维而流淌，有时一时也很难确定主题。初成的诗一般来说都是毛糙的，这需要认真的推敲，仔细的修改来确定标题。这种逆理的方式，对每一位诗友来说也会经常碰到，无论你的初作如何，就象再好的玉石也须打磨一样，才能展现出它的光彩和神韵来。

其次是谋篇，也就是说，我准备怎么写，先写什么，后写什么。使语句运用在诗中布局合理，起承有序，转合得体。举个简单的例子：就象我们要造一幢高楼，如果说立意是基桩，那么谋篇就是浇筑这幢高楼的框架结构。我在管理圈子时常常发现：有的诗友写的律诗平仄、对仗都不错，但语句运用掌握稍逊，节奏不够紧凑，使诗的整体结构显得松散。这需要一定时间的不断学习来改变。

再次是意境，意境是诗的血肉，意境的深浅决定着一首诗的质量，这是写诗中最难的事。我以唐代诗人杜牧的一首《七绝》为例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”要真切地理解古人的诗，是不能用现代的目光去欣赏，去理解的，应处在作者当时的历史背景下去理解，才能感悟出它的深刻内涵。杜牧(公元803～852)，唐代诗人。字牧之。京兆万年(今陕西西安)人。大和二年(828)进士及第，授弘文馆校书郎。同年十月离开长安，到江西观察使沈传师府署中担任幕僚，后转入淮南节度使牛僧孺和宣歙观察使崔郸幕中任掌书记、开成四年(839)回长安,历任左补阙、膳部及比部员外郎。会昌二年(842)以后,相继出任黄州、池州、睦州刺史。大中三年(849),回朝任司勋员外郎、史馆修撰，复出为湖州刺史，一年后又内调为考功郎中、知制诰。官终中书舍人。诗歌创作是杜牧最特出的方面，与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，世称“小李杜”。

杜牧所处的晚唐时期,正是唐朝进一步走向衰落的时期，民族矛盾不断上升，官僚阶层的苛捐杂税使百姓怨声载道，朋党之争使唐朝已丧尽元气。杜牧的《七绝.清明》在这样的历史背景下，被贬离开长安去外地赴任的路上写就的，心里充满难以喻说的沧桑之感。现在来评析这首诗，我先用一个假设的解释：适值清明时节，细雨纷纷，正是祭扫先祖的日子，路上来去的行人都带着伤感的神色。我走得又累又饿，向牧童打听那里有酒家可住，牧童指着很远村庄说：那儿叫杏花村，有酒家可供食住。从字面上来看，这样的解释并没有错，如果说杜牧这首诗意境就这么肤浅的话，那么也经不住一千多年的历史推敲而能流传至今了！事实上，杜牧在这首诗里蕴注了深刻的内涵。

 在古代交通很不发达，所有官员的任调除了乘船、骑马和马车以外，一般的官员还是以步行为主。现在我们来深入透析这首诗的内涵：清明时节，细雨纷纷。俗称：毛毛细雨湿衣裳。经过长途跋涉，虽是细雨绵绵，但已湿透了身上的衣服，苦不堪言。本是应该祭扫先祖的日子，可我却长途跋涉在泥泞的道路上，不能尽孝。想到这里心肝欲裂。路上行人：其实是指作者本人。欲断魂：将要断魂。作者把内心苍凉的、复杂的情感真实地宣泄出来。“借问酒家何处有？”人生的历程是如此的艰难，那里可避风雨？那里可供我驻足休息的地方呢？借问：试问。酒家：喝酒住宿的驿馆。它究竟在那里呢？“牧童遥指杏花村”，句中“遥”字用得很传神，遥：遥远。杏花村：根据诗意，我的理解应是代指希冀，也就是说，作者借以牧童所指，心中的杏花村依旧在很遥远的地方。现在我们可以看出，杜牧的这首诗是写得多么苍凉和深沉。这种表述的方式，就象古代许多文人一样，为了避免引起文字之狱，把诗中要表达的内涵蕴藏得很深，如果没有深厚的功底是达不到这个层次的。所以我们在写诗过程中，阅读、理解古人和今人的诗词很重要，对自己写作有很大的帮助。

                                                                

                                   （二）

 

现在我们来探讨一下词：自从词走出了院堂楼馆，登上文学的殿堂，极大地扩展文学表现的手法。使诗歌的艺术呈现了丰富多采的局面。词和诗是相通的，其实词是诗的一种变体，它囊括了律诗、古风、辞赋等各自的长处，集大成于一体。同样词也有平仄、押韵、字数的规定，有些词中亦有对仗等格律规范。而词毕竟与律诗有不同之处，依旧保留了原音乐的特色，作词时要尽可能注意音律的悠扬和流畅。现存的词牌由来有不少是从音乐的曲谱过渡而来，至今依旧保留了乐谱的原名，如：《清平乐》等；部分保留乐谱名的，如《水调歌头》等。还有不少词牌是后来文人根据典故、事例等所创的。与诗不同的是，词可以根据作者的不同需要选择词牌的。如：词的气度慷慨激昂的，可选择《满江红》、《贺新郎》；较为明快的可选择《蝶恋花》；覆郁、深沉的可选择《水龙吟》《念奴娇》等等。但也不是一成不变的，有能力的作者也可把《满江红》等写成风趣、幽默、明快的基调，总之还在于作者的个性、词风而定。

要写好一首词并不容易，因为词也须讲究立意、谋篇和意境。由于词的篇幅较长，象有的长调的字数就有一百多个，所以更加要求作品的脉络要清晰，层次要分明，这样才有艺术的感染力。尽管词的种类繁多，不同的词牌有不同的格律要求。要想记住所有的词牌中的格律有一定的困难，但还是应该记住大多数字的平仄，这样才不至于在作词的过程中，经常地去对照韵书，影响作者的思路。

不少作者的作品题材选得很沉重，从而使读者的心情也跟着沉重。其实沉重的题材也可以用幽默、风趣的方式来表达，而所取得的艺术效果却完全不同。我用辛弃疾的一首词供大家参考：

                 《永遇乐》戏赋辛字，送茂嘉十二弟赴调。   
    烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取：艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。      世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。比着儿曹，累累却有，金印光垂组。付君此事，从今直上，休忆对床风雨。但赢得、靴纹绉面，记余戏语。

从词中可以看出，辛弃疾用幽默、风趣的笔调来告诫他的弟弟，语句显得轻松活泼却字字玑珠。本来是一件很严肃的事，辛弃疾以特殊的方式，把自己的情和意倾注在词中，使他的弟弟深刻地品味到其中的内涵，自然会铭记在心。

我再用我写的一首词供大家参考；

                           <唐多令>      感事

    肩上挂双葫，胸前一串珠。举步摇晃到天庐。宫阙守神忙截住，快回去，这狂徒。    吾本腹中疏，鲁莽且性愚。笑指门上几行书。空写苍生多少苦，血色处，食千夫。

    词中的含义我不作解释了，大家一看就明白。本来这是一个很沉重的话题，在写作之前，我反复思考了不少的时间，就是为了用什么角度和方式来写。虽然，词中的用词比较直白（目的是使语句尽可能大众化），但立意清晰，层次分明，诙谐、幽默，至结句才点明主题，笔头突显锋芒,这也是谋篇的一种方式。

    在《唐多令》的词谱中，举步摇晃到天庐和笑指门上几行书的句中，前三字须用逗号分开，但词有它的特点，在中、长调词中，个别句子是可以由作者根据自己写作的需要，进行整合或分开，这在辛弃疾的词中运用得比较多。但须注意的是，在同一首词中，不能有多处的整合和分开，否则，那不是原来的词谱了。

    词分快词和慢词，快词的语句一般结构紧凑、明快，一气呵成，快词通常在小令和中调中出现（象十六字令等）。而慢词语句就显得缓和、婉转多了，慢词一般都是在中、长调中出现（象扬州慢、戚氏、稍遍等），词的快、慢源自唱词的音律节拍演绎过来的。要知道慢词也有它一定的规律，创作慢词就应象写散文一样，要做到散而不散。由于慢词的字数多，词中要表达的内涵也就显得从容，但慢词的难度和要求显得更高，稍不注意往往会写成上下不能连贯，变成了一盘散沙。所以作者在创作时，应根据自己的能力、特长来选择词牌。

    不少的诗友在作品中喜欢用典，这无可厚非。典故用得好，能加深内涵和深度，使作品的意境变得深邃，语句更加形象、丰富，这在辛弃疾的词中有颇多的建树。能准确用典的作者都是有一定基础的。我也看到有些作品的用典与主题不符，指鹿为马，反显得画蛇添足，成了败笔，初学者应顺序渐进。

    词和诗一样，也有不同的流派和风格。作者可以根据自己的性格、爱好来选择学习，做到有的放矢。这样你取得的学习效果会好一些，写作水平的提高会更快一些。同时要广开思路，学众人所长为己所用，不断地提升自己写作能力的层次，久而久之，完全有可能使作品形成自己的风格。

                                                                     

                                    （三）

        

    再说些题外的话，我在网上看到不少的诗友对格律诗词提出不同的看法，这是个好现象。综合多数人的看法，归纳起来就是；时代不同了，我们现代人写格律诗词，应该有现代人的特色，不能墨守陈规，应该推陈出新。 这个想法很好，是值得提倡的。每个时代都应该有它的特色，这也是大多数诗友的共同愿望。

     中华民族五千多年的灿烂文化非常博大精深，只有当你真切地触摸到它，才会从心底发出由衷的赞叹。格律诗词的形成，是古人一个了不起的发明， 是留给我们后人宝贵的文化遗产，我们应该继承和发扬光大。那么如何去传承和发扬，就应该象宋代有词，未损唐诗；元代有曲，未损诗词一样，理顺一个很好的传承与发扬的关系。

    毕竟我们处在一个新的时代，要破就要有立，想跨越古人的范例，就要有时代的新东西，没有时代的新东西，跨越也就成了一句空话。为此我作出了不少的努力，坦率地说，至今还没有找到一条可行的路子。我想，在这个新的时代里，我们能不能创造出一种新的诗词体裁来，就象唐代有诗，宋代有词，元代有曲一样，在诗坛上有一个新的建树，这还有待于广大诗友的共同努力。