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中国古典红木家具历经明清两代的蓬勃发展，凭着深厚的文化底蕴和艺术内涵传承至今，其历史之悠久，源远而流长。 而如今的红木家具，依旧沿袭中国古典传统的造型风格。不过，随着现代人审美和品位的不同，红木家具的风格韵味也开始有了细微明显的变化，由原本众多的流派之分，逐渐演变成了三足鼎立之势。 一、你侬我侬派 常言道：上有天堂，下有苏杭。烟雨江南自古便是文人雅士的流连之地，他们崇尚自由，写意山水，在思想与文化的交流与碰撞之下，也让这片土地充满了诗情画意。于是，最具文人情怀的苏式家具便由此诞生。 苏式家具木秀于林，流行数百年，这与其厚重的文化底蕴和自身修为密不可分。在明清时期，江南文人超逸脱俗，寄情于山水，有着极高的文化修养和审美品位。于是，中国儒家的中庸之道、禅宗的见性明心以及道家的天人合一思想，都融入了苏式家具的风格造型，使其饱含文人情怀。 简约清秀、曲线柔美的苏式家具注重文化内涵和高雅气韵，一般没有太多的雕刻修饰，其内容大多是画松竹梅、山石花鸟以及富有祥瑞寓意的传统纹饰，如二龙戏珠、龙凤呈祥等。 而在用料取材上也以节省为主，通常采用包镶做法，把杂木与硬木相结合。这种做法看似有投机取巧之嫌，实则非常耗时，因为木性不同，杂木和硬木在结合处缝隙明显，影响家具美观，所以需采取一系列的制作工艺，这对工匠的手艺经验是极大的考验。 如今观赏自明清时期流传下来的苏式家具，其线条明快流畅，优雅自然，全无接合之迹，宛如天成，这充分显示出中国古人的高超手工技艺和智慧。 二、独领风骚派 起源于广州的广式家具，以得天独厚的地理优势和东南亚各国运来的优质木源，成就了其在中国古典家具领域的至高地位。由于受到清末时期的历史影响，广式家具采用中西结合的工艺手法，独领风骚数百年，为天下之先。 广式家具讲究“一木一器”，其造型风格偏于奢华厚重，追求木性和木色一致，以清一色木材制造，各种木料互不掺用，且少用漆料，让天然树纹充分显露，还原木之本性。 在造型风格上，素有“风气之先”之称的广式家具，并没有苏式家具的文人之气，而是大量汲取西方艺术风格，运用各种法国宫廷元素来雕刻装饰。尤其是装饰图案，追求华丽豪奢，雕琢工艺纤巧繁琐，把各种雕刻手法发挥的淋漓尽致，如浮雕、高雕、通雕、圆雕、立体雕等。若就雕刻手法而言，广式家具绝对独领风骚，难望其项背。 堪称一绝的另一种技艺体现，便是广式家具的镶嵌工艺。为了追求绚烂的色彩美感，广式家具将镶嵌技艺发挥到了极致，所用镶嵌材料之多超乎想象，如玉石、宝石、珐琅、陶瓷、贝壳、象牙、琥珀、油画等均在其列。 广式家具大气豪华，引领时尚潮流，备受清朝皇室贵胄的偏爱。无论是在选材还是在制作手法上，若说到风骚独具，广式家具可谓是实至名归。 三、老子天下第一派 纳天下之所优，集百家之所长，敢称老子天下第一的非京式家具莫属。京式家具庄严尊贵、豪华大气，自满清入主中原以后，便为皇室贵胄的专享之物，带有典型的皇家之风。 清乾隆年间，由于当时兴起的广式家具受到皇室垂青，于是清政府便弃苏式家具的简约之风，一改广式家具的豪奢大气，便责令官员去广州采办以供宫廷之用。可广州地处偏远，采办耗时耗力，为了进一步满足宫廷的生活所需，清政府成立专门制造家具的机构，招募天下能工巧匠，专事木作。 于是，黄花梨、紫檀等硬木便从南方源源不断的向京城运送，以备其用。而在苏、广两式家具文化和艺术的交融之下，京式家具便由此应运而生。 京式家具的豪华之风虽与广式相差无几，但在用料和内容上却有所不同。为了显示宫廷的威严尊贵，其装饰用料更偏于名贵，如金、银、玉、象牙等镶嵌所用之材；雕刻手法也更显繁缛，如象征天子地位的图腾，龙凤云雷之纹，都尽显皇家威仪和奢靡之风。 庄严肃穆，古朴典雅的京式家具，在封建纲常礼制之下，有着非常严格的尊卑之别，主次之分，法度之严谨，整体之协调令人叹为观止，更是其他家具流派所无法企及的。 行文至此，纵观各大流派的红木家具，其特点都各有千秋，难言孰优孰劣。也正是这些不同地域文化的碰撞与交融，才造就了中国古典家具几百年来瑰丽的发展史，才让传统的文化和艺术得以更好的传承。 本文为微信公众号“红木空间”原创，转载请联系微信hongmu600授权 |
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