|
Sir昨天介绍了新海诚的最新动画神作——《你的名字》。 提到它在日本雅虎网，网友打分甚至超过了宫崎骏《千与千寻》。 日本雅虎网，4.65分（5分制）。 而《千与千寻》得分是4分。 结果部分毒粉表示不服。 云舅也不服。 他昨天熬了通宵，给大家拉了一部，在他心目中最屌的宫崎骏作品，来证明—— 老爷子仍然是当之无愧的日本动画第一天王！ 下面有请云舅。
大家好，我是云舅。 又忍不住来聊宫崎骏。 在云舅心中，他最高级的作品根本不是《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》。 而是他的收山之作—— 起风了 風立ちぬ虽然这老爷子声明退休不是第一次，但这次应该是玩真的（因为好像还没有复出的意思），让人非常遗憾。 不过凭良心说，如果用《起风了》这部电影，作为他动画生涯的最后作品。 我觉得也是非常合情、合理、合法。 宫崎骏以往给我的感觉，偏轻快向。 与我这个钟情暗黑向的大叔格格不入。（因此舅才会喜欢押井守这种“变态”吧） 而《起风了》显然不是部普通的“宫崎骏作品”。 它有真实的人物和历史环境，有更多写实的风格，与成人化甚至黑暗化的思考。 看进去了，你就发现这部片—— 表面越浪漫越斑斓，内里就越伤感。 本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹，和作家堀辰雄的同名小说改编。 讲述了堀越在战争年代迷恋上飞机，并走上设计飞机的人生之路。 影片从梦开始，以梦结束。 好一个“人生如梦”。 光是这一个设计，就跟以往的宫崎骏作品，拉开了风格差异。 电影里的每个梦都伴着坠机、死亡、毁灭。 但梦境中的色彩与想像又是如此美丽与自由。 这种矛盾与感伤，正好对应影片的主题——“被诅咒的梦想”。 不折不扣折射出宫崎骏对待“战斗机设计师”这个题材的心态。 影片第一场戏就是男主人公小时候的梦境，从这场戏已能看出影片的色彩基调。 梦里的事物色彩缤纷，暖色调为主，“天高任机飞”。 但最后的结局却是……坠落。 醒来后，与梦境相对应的，当然就是现实生活。 导演的描绘相对写实，更多使用青、蓝色系的冷调。 而且现实情节走向也逐渐残酷，描绘出一派乱世浮生。 这么用力强调现实主义和时代特征，正是《起风了》与以往宫崎作品奇幻风的最大不同。 电影“写实地”描绘了二战前，日本最猛烈的关东大地震及经济大萧条。 尤其是这个大地震段落。 时间虽不长。 但所有建筑细节、人物衣着甚至每个龙套的表情动作，都精益求精。 据说这幕很短的场景，吉卜力团队花了一年才做完。 这才是吉卜力实力的可怕之处： 只要套路深，铁棒磨成针。 从专业上讲，这一段的分镜头非常讲究： 镜头视角从远到近，景别从大远景的人群，慢慢聚焦到主人公两个人。 每个镜头的拍摄角度、镜头内部的人物运动方向都不同。
合在一起看，就是两个词： 简洁、大气。 经过这么多年的创作，宫崎骏在这部电影的分镜，可以说炉火纯青。 镜头里的运动元素、时间感掌握得非常到位。 比如堀越在火车上遇到意中人。 第一个镜头，堀越来到车厢外，镜头快速掠过草地，体现出一种动态美。
下个镜头，不断掠过的景色，紧接着一个火车的影子。
这两个镜头不光是光影绘画上很漂亮，在动势剪接上也非常美——让你能感觉到时间的流动。 再接下来是堀越看书的镜头，节奏开始放慢一点，动态又有所降低。 但风吹动着他的头发，还是保持着一定的运动。
把握这种“动”与“静”的节奏感，是对导演的最高要求。 接下来，开始表现堀越关注到了那个女孩。
这一小段是相对比较静态的。 因为马上火车就会提速。这种动与静的对比，让这个段落的情绪达到了最高峰。 我们可以看看宫崎骏是如何用分镜头提速的。 从第一个镜头很明显的动态提升，到后面快速切换的五个镜头。
每个镜头都带着较强的动势。 可以说，整部电影都再没有这样快速的剪辑方式。 那导演花这么多精力在这个桥段，当然就是为了—— 渲染男主女人公的第一次相遇。 而这一次的相遇关键点，也就在于“风”。 风，是看不到的。 但宫崎骏通过精妙的分镜设计，让我们实实在在地感受到： 起风了，爱情来了。
《起风了》还有很多让人印象深刻的场景，时代风貌、建筑配合着画面运动和光线处理，美丽得像首诗。 比如下面这段在船上的镜头。 光线变幻，视角从船上转移到岸边建筑，然后反拍回船上的两人，在说些家长里短。
镜头缓缓运动，时间慢慢流逝到晚上，我们仿佛能看到时光的美妙，一点点在眼前闪过。
这种段落，就算放到真人电影里，也没几个人拍得好。 试想，我们的民国题材影片，要能拍成这样，该有多好看。 宫崎骏以往的作品，都充满着大幅度、大规模的运动场面。 而《起风了》，其实是他相对最“静态”的一次（只有在画飞机时会有明显的动态）。 但节奏感却更加细腻与迷人，尤其是在处理情感的时候。 可以说，他的动画技巧在《起风了》达到了巅峰。
虽然《起风了》的题材颇受争议，但宫崎骏的动念其实很单纯。 当他得知，主人公原型堀越二郎生前曾说过： 我唯一想做的事，就是打造一台美丽的飞机。 然后，他就笃定地找到了影片的核心所在—— 一个纯粹的追梦人。 这个追梦人，不光指堀越，其实也指宫崎骏。 熟悉宫崎骏的人，会知道他个人一贯是反战的，但他确实又十分喜爱战斗机。 他本人就是这样一个矛盾的存在，这部电影也正好切合了这种矛盾。 我们可以在下面这段对话中，体会到导演的心态。 金字塔是古埃及艺术美学的高峰，但也建立在了大量奴隶的血汗牺牲上。 你喜欢拥有金字塔的世界还是没有金字塔的世界？
带着这种思考再看电影，就能体悟到，那个主人公一直纠结的终极问题： 制造飞机是我的梦想。 但我造的飞机却会被人利用，成为杀人工具。 主人公矛盾的命运，就像上下翻腾的飞机，时而高昂，时而低回。
除了梦想这条叙事线外，影片的另一条主线，是堀越与菜穗子的爱情。 但这段爱情也一直与死亡伴随—— 菜穗子得了肺结核，将不久于人世。
所以，两条线都充满幻灭感，还交织在一起。 明白了这些你才会懂，为什么说《起飞了》是宫崎骏放出的大招—— 因为此前，你从未见过这样的宫崎骏。 电影前一个小时，都在讲堀越的造飞机之路。 突然转到一个度假山庄，用了二十多分钟的时长，讲起堀越与菜穗子恋爱的故事。 这是全片在时间和空间上，份量最为集中和重头的场景。
造飞机与爱情，从表面上看没有直接关系。 所以观众在看了造飞机的故事后突然转入大篇幅爱情戏，会有一点点愕然。 但其实，这两者是一回事。 “造飞机”和“爱情”这两条线索，都围绕着主题“被诅咒的梦想”。 两者都被死亡阴影笼罩，而堀越偏偏深爱上“美丽而易逝”的对象，并始终不渝。 在山庄的爱情经历，是堀越最快乐的时刻。 但情感上的快乐与他造飞机上的失落，又形成反差。
看似世外桃源的度假山庄，时不时会受到战争的侵犯。整部电影（包括男主人公），都处于这种纠结、矛盾的状态，而主人公真正的放松…… 只有在梦里。 面上是浪漫和温情，实际上是苦涩与悲凉。
我们来看影片最美丽的段落之一，结婚。 这场戏最能体现出这种复杂的情感与美丽。 堀越静静等待着新娘子的出现，这时门突然拉开。
突然飘出的樱花，菜穗子身上鲜艳的和服和附于她身上的病魔命运…… 极致的美好与心碎，同时出现在眼前。 再加上久石让那直入人心的音乐，整个画面瞬间戳中人心。 男主堀越生命中的两大支柱： 理想与爱情，都时时面临灭亡。 但这种随时消逝的美丽，又让他难以自拔。
影片的后半部分，情绪越来越沉重。 菜穗子病重，堀越仍然每天努力设计。 他们住的卧室场景简单朴实，甚至有些阴暗，这代表着现实的重压。 但又有非常多的细节，传达出无尽的温暖—— 比如菜穗子身上的红被子、黄色的灯光，都是一种暖调的暗示。 另外，丈夫为了照顾妻子休息，专门用布遮住灯光的细心。
还有两只手在被子下相握的暖意。
都精准传达出了悲欣交集的情绪。
影片最后的情节，也结束于一个梦。 堀越踏着飞机的残骸，洁白的机身，绚烂的晚霞。 飞机如同美丽的白色坟场，与飞机坠毁、爱人去世的现实残酷，再次形成鲜明对比。 还是那句： 《起风了》里面的梦越浪漫越斑斓，现实就越伤感。
为了被诅咒与被扭曲的梦想，主人公奋力坚持，但最后仍是恍然一梦。 遗憾啊。 这情绪，应该正如宫崎骏不忍结束、但也终于结束的动画梦吧。 整部电影那种时代流逝的旅程感与久石让的主题旋律相结合。 催人泪下，荡气回肠，久久难忘！ 《起风了》可以说是宫崎骏最完美的收官作。
谢谢宫崎老爷子，让我们如此清晰、细腻地感知了你的梦。 也只有这样不甘收尾的追梦人生，才值得我们一追，再追。
|
|
|
