石桥流水有人家 ——读何达的油画《水乡古镇—新场》

                石桥流水有人家

  ——读何达的油画《水乡古镇—新场》

 

两年前，东方冠郡的艺术园区曾蛰伏无数个艺术精灵，他们的秘密、隐私、生存状态常常不为外人所知。他们大多将自己关闭在幽深的画室里，暗自苦练，一旦有作品展示，常常给世人为之一振的感觉，这也实在是一种令人羡慕的做法。

何达的油画《水乡古镇—新场》就是在那一时期酝酿的作品。

旧日的新场，不仅有繁华的商贾，也有旖旎的四季风光。清末画家笔下的笋山十景图真实的记录了古新场的人文风貌。但时光推移历史变迁，那些景象已经风光不住。但新场是美丽的，昔日的石桥流水，砖雕门楼依旧，新场依然是优美的江南水乡。

令人欣慰的是，一幅新的笋山十景图《水乡古镇—新场》在油画家何达的笔下缓缓展示给世人。这幅高近2米，长11米的大幅油画以新场石桥为线索，分十个景区真实的再现了今日新场从清晨到傍晚一日时光里大部分古镇的新貌，观众似游人般踏上一只游船，从千秋晨曦缓缓地向西漂移，慢慢地驶入古镇寻梦的洪桥港，两岸有古朴的民居，旧时人家的门楼上篆刻着沧桑古韵的遗痕。时近中午，人到洪桥，这是古镇繁华的中心。从洪桥向南，人们看到老街上岁月如歌的老窗残墙。那些旧时海塘盐场留下的古砖旧瓦在画家笔下一一再现。当游船驶入枕河人家，走进日光西斜的包桥余晖，全画结尾，画面上没有桃红柳绿，也没有甜美芳菲，全画以朴素的色调，润泽细腻的笔触给我们带来一心一意的惊异。可以说何达的水乡古镇是清末笋山十景图的延续，是古今新场文化艺术的衔接。也可以说何达的油画《水乡古镇—新场》画面更为壮丽、开阔，意境更为真实、深远、大度。

一个上午，我随沈申元老师看完这件作品后，沈老师说：“我看这件作品比陈逸飞的《双桥》还要好。”尽管那时画面还没有画完，但也可以看出这幅画的尺度、构想与技巧的力量。

何达来自四川，一张圆圆的胖胖的既陌生又熟悉的娃娃脸。我认识他是从他的作品开始，那时的东方冠郡有个美术馆，我们时常在那里展出不同风格的作品。

在一个偶然的油画作品展览会上，我第一次见到何达的油画作品《中国鸟》。在那一瞬间，我似乎感觉到这只鸟要起飞了。他的油画带有淡淡的古老东方的余韵，纯净，透明无尘。也许是艺术家独有暗含别样自傲的尊严，我们见面很少说话，一直到很久后才知道。何达93年毕业于西南师大，曾在绵阳师范学院工作多年，后被一个策展人引去香港，曾经在厦门开过画廊，挣过大把大把的钞票。他自称不会理财，在不知不觉中将千金散去，这或许是一些才子特有的气度。

四川是国内美术大省，上个世纪80年代中后期，四川美院曾孕育出无数个国内知名的一流画家。有很多时候，何达曾研读四川美院，在大师的门下，每日徜徉在芸芸众生的风俗中，画过大量的素描速写，打造了扎实的功力和厚重的基础。以至于他后来发现，走出四川，外面的世界有很多画家的功力实在要差很多、很多。

果然，何达的《中国鸟》不久便飞离了大陆，在台湾两岸艺术家秋季沙龙大赛上获得了一个金奖。不久何达的作品“什么鸟鸟”在台北举办个展。同时，他的作品入选上海光华百年—世界华人庆世博美术大展。接着入选澳大利亚悉尼艺术展，被天津人民美术出版社推荐为“中国当代画坛”八大家，与刘大为、范曾等画家齐名并列。在那一刻，何达在上海在香港入选的作品一个接着一个，画家何达如一颗璀璨的明星，在大东方的上空冉冉升起。

然而，正当大多数画家在逐步显现成熟的时节。大东方艺术园区的辉煌也正在走向尽头。这让无数画家在困境中无可奈何地飞来飞去。为了生存，一部分画家改行，一部分画家流向商圈，但大多数画家仍然坚守事业，终日虔诚的面对画架，何达便是其中之一。在艰难的2011年底，何达的“中国鸟”在古镇的上空盘旋了一周，又飞落原地。也许是因为这里有水，有桥。他说“我太喜欢这个地方了，每天在古镇的洪东街、洪西街的石板路上走来走去，面对流水和斑驳的老墙，是时光让我一步步靠近新场，走进古镇，走进江南水乡。”何达从传统步入当代，又从当代走回传统，是他的功力让他的绘画在自我方寸上回旋有余。

终于有一天，在古镇的老地坊，你让你的作品横在我的面前。我们一望便知，在那一刻你的作品离我们有多近。一个画家常常是孤独的，但也正是这种独自磨练，让他的作品有如此的超然与从容。

新场有许多的桥，但这三座古桥，洪福桥、千秋桥、包家桥也最能代表新场的桥。人们一望便知，这儿，就是新场。

每当我走向那座桥，靠近那堵墙，你会把大门的钥匙留给我，让我打开来走进去。这一刻，似乎让我走进千年古镇无法追忆的深处。我们可否通过一幅画、一首歌来掀开古镇沉睡的一角，让我身边的流水，巷子里的青石板从此不再寂寞。

春雨蒙蒙不湿人，石桥流水有人家。何达的油画《水乡古镇—新场》，虽无桃花的烂漫，但却有古朴的格调，给人以清新明丽的气息，画面可分可合的布局令全画浑然一体，气韵天成。

 

  李廷辅

  2013年2月