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钱载·《梅花水仙图》题款 定主宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。 王羲之 ·《频有哀祸 孔侍中 犹悬三帖》 征节奏之美 五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。。色彩之中，色度的明暗、冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味。 怀素-《草书论书贴》 懂疏密聚散 书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，极密处隙光一线，便是灵穴来风，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝” 。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。 米芾·笔帖 知大小曲直 大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的。从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。一般地说，大而平直之笔画书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病，要适当分割之，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，合零为整。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。曲与直的情况，也是一样。从书法的笔画角度看，曲是圆，直是方，有典有直，则方圆互映；构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。 文征明·《浒溪草堂图》引首 驭圆缺参差 这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，参差之间，也要求变，大参小不能等同。有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。 邓石如·字对 见开合呼应 书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。书法章法从整体看，放开笔法，使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，那气势就聚拢字中，不至散逸。在行书、草书方面尤其如此。 朱耷·《行书唐诗》 求从顺自然 笪重光《画鉴》有言：“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频见不厌。”他这里说了一个造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。好比建设，推平山峦，开凿河道，到处锦绣堆成。这是一种人类智慧和力量的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水又是一种天然质朴的美。前者工于人意，后者主自天然。当然，书法作为人的主观活动，思接千载，视通万里，是必要的。所以布局经营之中，如何不使一时一际之身观局限，泯灭了物、我的真性，必须把握的。笔者鄙见：意出由我，形铸在天。即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，其间具体形象，尽量保留自然风貌，不多过雕琢，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。 赵之谦·《行楷抱朴子内篇》 识空白之义 关于书法整体的章法布白，“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫·邓石如传》）。章法布白之奥妙，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多白少，黑少白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。 唐寅·《吴门避暑诗》 可以毫无夸张地说，“计白当黑”在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，如整齐的方形、圆形等等，那就证明物象的外沿集结线太过规范；如果空白的块面分布有等同的情况，就说明物象的疏密安排可能有分布平均的地方，总的说来，一定要突破前人的章法布白的陈式，而根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式 |
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