|
林怀民和他的云门舞集 文 | 物道 很多人跳舞，他们在身体的使用上，像西方的传统建筑，以一种天空为指向的直线思维。可当我们也能跳好舞蹈时，却并没有意识到，什么才是真正适合东方人的肢体语言。来自台湾的编舞家林怀民，舍去20年的繁华，换来一场《水月》。“中国人编舞，跳给中国人看。”这是他的艺术梦想。
幕启，人声散退，灯光投射出一位身着白裤的舞者，他赤裸着上身，站在勾画着白色水纹的黑色地板上，慢慢蹲下。慢、慢到不能再慢，慢到观者的心渐渐安稳……抬手间，巴赫的大提琴音，宛若秋雨般从舞台的四面飞来，它熨贴在舞者的每一寸肌肤、每一块骨骼上。这一刻，东方的舞姿与西方的巴赫在这片空间里得以重逢。 这是一场名叫“水月”的表演。这是一场被欧洲舞蹈杂志盛赞其为：“《水月》独特的中国编舞语言，绝不亚于威廉·弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”这是林怀民和他的云门舞集抛弃20年前种种繁华，才寻回的最适合中国人的“舞”。 太极导引，从大地汲取力量，让身体开出花来 “太极”是中国人身体力行的哲学，人们将其吸收到戏剧身段中，成为肢体美学的表达。林怀民在《水月》中就以“太极导引”为基础。他说：“让身体跟地板接近，呼吸吐纳，就像树根一样，稳稳地扎入地下，这才是东方舞者的语言。” 舞台上的舞者的身体如花一般绽放，他们彼此间和谐地起伏，舞姿圆熟饱满，动作准确而又轻松。更重要的，随着音乐的起伏，舞者间自然舒展的呼吸方式，犹如汲取了大地的力量，使得旁观者也一同参与其间，花生长在地面上，开了又谢，谢了又开，与顺应天时，循环往复，生生不息。 摄影 王小京 （国家大剧院） 林怀民说：“东方舞蹈体现的是一种对圆融的追求，就像我们最伟大的建筑，是在空间上无限延展的故宫和长城，是大地上铺展开来的卷轴，体现的是一种我中有你，你中有我，互为依存，相互相生的宇宙观念。” 何谓水月？ 禅宗说，镜花水月毕竟总成空。在漫长的人生道路上，走到空阔的地方，看见自己，照见自己。因空阔，人的感伤与喜悦都比较平静，可以如水东流，如月在天，没有什么挂碍。林怀民和他的云门舞集正是在彼此的映照中寻找答案。 两顿半的水，分解成细小的波纹；淡淡的水汽，从头至尾，浮游在舞者的脚踝处，头顶上方所有的镜面被打开，舞台上的一切都倒映在半空中，仿佛两个平行的世界。看着潺潺流水漫淌过舞台，随着镜面和水波之间映现出迷人的繁复，那层层叠叠的虚实，映照着观者繁复的心。
摄影 王小京 （国家大剧院） 何为水月？蒋勋看过后曾说：“在《水月》中，看到的是'人'，是舞者，是在现实中爱过、恨过、纠缠过的种种牵扯，聚合与离散，彼此都有不可解的各式各样的缘分。”可林怀民说：“水月，让急躁的我变得安静。” 琴声息，灯光歇，舞者默默隐去，他们带走了之前种种的挣扎、焦虑与困惑，唯留空静的舞台水声自在。无言，却令人悟了“镜花水月毕竟总成空”的意味，人醒，看尽种种繁华之后，舍此身外，自得清明。
摄影 王小京 （国家大剧院） 摄影 刘振祥 （广州大剧院）
﹏ 云门舞集《水月》 ──东方太极与西方巴赫，等待三百年， 只为在林怀民的《水月》中相逢 演出时间：2016年9月9-10日（周五-六）20:00 演出地点：广州大剧院 歌剧厅 |
|
|
