|
用笔千古不易——晋人笔法 “晋人笔法”或“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。自宋代米芾提出“草书若不入晋人格，辄徒成下品”后，有魏晋风范成为历来书者终身所追求的目标。但由于魏晋时期的书法真迹保存无多，流传至今的唯有收藏于故宫博物院的西晋陆机章草书法作品《平复帖》。
东晋时期的“书圣”王羲之则无一真迹传世，只有“下真迹一等”的唐摹本存世。其中为学界公认的有日本藏《丧乱帖》、《孔侍中帖》，台湾故宫博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才见墨迹印刷品。2006年《丧乱帖》、《孔侍中帖》等作品于上海博物馆展出。 从唐摹晋帖看魏晋笔法之本相——关于日本藏《孔侍中帖》、《丧乱帖》诸帖引出的话题”。陈振濂认为：“忠实派”的亦步亦趋刻意模仿，摹搨的技术手段，是可以在一定程度上保证“晋帖”原有线条魅力的：即是在平推平拖之外的“衅扭”“裹束”“绞转”之法。正是收藏于日本的唐摹本《丧乱帖》《孔侍中帖》《二谢帖》以及《初月帖》（辽宁省博物馆藏）、《行穰帖》（美国普林斯顿大学美术馆藏）“忠实派”唐摹本，为后世留下了最真实的“晋帖古法”“魏晋笔法”的线条形态。-
关于“晋人笔法”，邱振中在1981年所著的《关于笔法演变的若干问题》一文中谈到：“东晋，在王羲之《初月帖》、《十七帖》等作品中，章草发展为今草，同时绞转笔法取得了空前的成就”。王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔待中帖》等作品同《初月帖》一样，都是这一时期书法艺术的杰作” 。假使不把作品中的点画当作线，而是书作各种形状的块而来观察，便可以发现这些块面形状都比较复杂。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时，点画具有强烈的雕塑感，墨色似乎有从点画边线往外溢出的趋势，沉著而饱满。这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交迷著、扭结著，……它仿佛不再是一根扁平的物体，它产生了体积：这一段的侧面暗示著另一段侧面占有的空间。这便是晋人笔法，它是绞转所产生的硕果。 虽云：用笔千古不易。但魏晋古法与后期的写法有区别还是有定论的，不过感觉描述的都太含糊，什么“唐前之书纵，唐后之书敛”之类。从用笔上研究一下魏晋间与唐后的字划操作倒比较实际一点，就是转折与收锋上晋、唐人的不同。观察晋人的字帖，处理转折与收锋呼应有两种做法，一是绞转，一是提按（顿笔）。-
绞转是当收之时，略微一提，整个笔毫转到另外一面（铺在纸上的算一面，面对书写者的算另外一面），这个动作有时候“提”只是个意思而已，实际上是强制把笔毫拧了过来，是180度的转，所以称“绞”。以前见有的论笔法的文章中提到“翻锋”，有点接近这个意思。绞法因为算是强制性的扭转，转折处颇见神俊的精神，尤其是用方笔，更现硬朗姿态，所以不但晋人法帖中常见，更多的表现于善用方笔的魏碑中。从这一点上看，虽然晋人法帖与墓志造像字形上大相径庭，但笔法相通，并称“魏晋笔法”，也就不难理解了。另外，书写的时候，笔毫向一侧自然弯曲，写到一画收尾，其势几尽，此时把笔锋做180度翻转，借其原先弯曲的反势，力量倍增，调锋十分彻底，容易做到每一笔画都气势洞达，仿佛精力无穷，生机勃勃。 提按是将收之际，把笔锋向右上方提起，利用毛笔的自然弹性，让笔锋自然回直一点（不可能完全回直，即便是弹性最强的狼毫）然后向右下方压下去，最后向左下方衔接下一画，这样虽然字形上是180度的转了，但笔锋实际上是拆成了两次90度的转折，是利用笔毫中段把毫尖“挫”过来了，所以仍然是用笔毫原先的那一面来书写，弯曲的笔锋也就无从彻底进行调整，所以难以做到完美的精神状态。不过这样写因为有分解动作，比较方便，容易操作，能做到字形上的整齐漂亮。-
老实讲，无论魏碑也好，晋帖也好，这两种笔法是交替使用的，也正因此，魏晋笔法使人感觉不拘一格，变化多端（这两大转笔的方法又可以细化出许多小的分类）。 到了唐朝，特别是中后期，绞转的笔法渐渐消失不见（偶见于一些行书作品中，我分析是因为行书行笔追求快捷利索一点，有时候不得不绞，即便如此，唐人行书中用绞的几率也大不如晋人，也正因为如此，我们常说魏晋的楷书中，行书的意味是很浓的），而提按则成了处理转折呼应的主流用法。分析其原因，一是当与那时追求华丽精整的书法风格有关，比如干禄、写经等方面的需要。二是提按比较容易学，稍加训练，即可写的象模象样，以至于到了元之赵松雪、明之董其昌，虽然力崇魏晋，但笔法依旧沿袭唐后，虽然字形颇似二王，但终不脱妩媚与寒俭，考察其存世碑帖，可以从这里得到些蛛丝马迹。 -
|
|
|
-
-
-
-
