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中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中国画技法之大成。 学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。临摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，情与景会，意与相通。 1.山水画的表现技法 实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。 2.笔锋的运用 笔锋有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。 中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。 侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。 散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。 3.山水画的墨法 墨法分泼墨法、积墨法和破墨法。 泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要特点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。 积墨法是与泼墨法相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。 4.用墨的一般规律 画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔，调子才能丰富。 5.设色 设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。 浅绛山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。 没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。 青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。 6.设色的一般方法 首先完成勾、皴、点、染，墨既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，是指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。 除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法打破了传统的设色方法，使色墨相互交融。 渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。 7.设色的顺序 一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和颜色融为一体，交相辉映。 8.墨性 浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人说“墨分五色”，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。 |
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