 启动 · 第二人生 一辈子很短 要么有趣，要么老去 愿遵从内心，做自己 跨过去 春天不远了 永远不要失去发芽的心情  2021年11月5日，山水画课程开始了，经历近三个月，终于把山水的基础课程学习完。庆幸自己能坚持下来了。30节课的基础课的知识点非常之多，温故而知新，结课之时，小结一下所学知识，以图新知。 石为山之骨，所以画山先画石。山石是山水画的主体，也是画好山水画的重要一个步骤，我尝试着总结一下。 视觉感 从空间思维的去理解山石，石分三面，所谓石分三面主要指表现石块的凹凸阴阳，画出石块立体感，因为人的视线也只能看到三面，避免画成一个平片，三面是指左右上或是左右中。在画石的三面时， 要运用黑白对比关系，处理好阴阳面。一般是上白下黑、左白右黑或右白左黑，也有两边黑中间白的。这就需要加皴，即皴下不皴上、皴左不皴右或皴右不皴左。如两边加皴，也要有多有少， 不能平均一样。 画面编排 画石要积聚适宜。大自然里的形体、质感和素材，其复杂性与过度丰富性常容易让人受挫和混淆，故需要将所见之物加以简化，去除和分群为图案。如画面上需较多的石头，不能大小一样，也不能分散排列。要有大有 小，有聚有散；要大间小、小间大。古人的经验是：近山处，大石间小石；近水处因碎石多，故为小石间大石。 技法五步：勾、皴、擦、染和点 勾、皴、擦、染和点，是表现山石纹理形态的技法，是历代画家对自然界山石的仔细观察，不断发现、总结、发展而形成的，是传统技法中的精华，对我国山水画的创作，发挥了重要作用。 勾—— 勾石廊要由简入繁、由易到难勾线的光与影，粗与细，轻与重，长与短，曲与直，方与圆，纵与横，疏与密，浓淡干湿等等，要根据不同的对象，采取不同的方法。用墨线勾石外轮廓、石内纹理，就是石的大体结构。勾时用笔要顿挫有力，用中锋侧锋均可。用干笔（含水要少）勾为好，能显示石的坚硬质感。 皴—— 皴法产生于唐代，经过历代画家的创造，皴法越来越多，各种皴法的名称也相继出现了。皴是表现山石的明暗凹凸变化和地质构成的，皴法是从真山真景中提炼出来。从表现技法和实际应用两方面来看，皴法大体可归纳成三类既：点皴，线皴，面皴。是在勾好石纹的阴暗处，用笔加以皴斫，使石形表现出立体感，皴不是一遍就可完成 的，可先淡后浓。可半干即皴，也可全干再皴。 擦——用半干笔在皴的画面上擦上一层黑色，以增加画面的深厚程度。但皴有笔痕，擦没有笔痕，只有深浅的色度。擦随着皴的产生，擦也出现了，擦是用干笔卧着擦抹。可以在皴完以后加擦，也可连皴带擦同时进行。擦的出现是一个大的发展。皴见笔，擦不见笔，擦是补皴不足，自己不能独立，擦不能过分。 染——是用淡墨水渲染，进一步加深山石的立体感和深厚感。染分湿染与干染。湿染是先把底子用清水刷湿再染，或直接用湿笔染。湿染效果润泽，不见笔痕。云、烟、雨、雾可用湿染。但也要讲笔法，不能平涂。染时可留空白及飞白，也可采用以淡破浓的方法，使已画的墨色增加柔和气氛。 点——是指点苔，可使枯燥的岩石顿时增添生机。点的方法很多，一种点法叫做点苔，多用较浓的墨为之，在山水画中起醒提的作用，能增强艺术效果。另一种点法，常常用在山峦的上端，或在远树上，以增加远近的层次和苍茫葱郁的效果。点有直点和横点、大点、小点、圆点、方点，还有聚锋点与散锋点，藏锋点和露锋点等，可根据需要灵活运用。用笔要参差错落，用墨要浓淡适宜，力求融合变化方显丰富而生动。一般是待画面全干后再点，也可在半干半 湿时点，也可边皴边点。如勾皴山石俱好，可不点苔。点苔以简为宜。 画山石主要皴法 古人画山石创造了许多皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、荷叶皴、米点皴、雨点皴和云头皴等。在众多的皴法中，尤以斧劈皴和披麻皴最为重要。这两种皴法派生出其他皴法来，比如披麻皴派生出长披麻皴、短披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴等。斧劈皴派生出大斧劈皴、 小斧劈皴、折带皴等。。  披麻皴  斧劈皴  解索皴  折带皴  荷叶皴  米点皴  雨点皴  云头皴 画山明结构 画山先明结构：山有山头、山面、山背、山脊、山肩、山腰、山脚。山的最高处为山头，正面为山面，反面为山背，联结处为山脊，旁边为山肩，中段为山腰，最下为山脚。山有峰，有峦，形势峻拔者为峰，低矮较圆的山头为峦。群山高大者为主峰，围绕着主峰高矮不一的山峰谓之群峰。主峰、群峰要互相照应，形成整体。山有主体，主体之山块大，其他无数山峰环抱主体山峰。一幅画有了主体，就可避免凌乱。连绵不断的山有脉，在迂回曲折的走向中，山的脉络要显示出来。 画山要取势 先画出山的大体轮廓，从大处着眼，不要把许多碎石积为大山，要放弃一些杂乱的东西。要远观山势，以势为主，皴法、结构都要服从于势。 山水画取景有“三远法” 即：高远、深远和平远。自山下而仰视山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。“三远法”是以不同视点位置观察，所形成的透视变化，是传统山水画取景的基本法则，也是传统山水画构图的基本方法。“高远”适于表现近视、仰视山势的突兀高耸；“深远”适于表现渐高、渐远山势的重叠连绵；“平远”适于纵深山势的一望无际。这种不固定在一个视点，而在多个视点上的取景方法，不仅能够表现高、深、平的感受，而且还能体现不同的意境。 山水画墨法 山水画的墨法分泼墨法，积墨法和破墨法。泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写、酣畅淋漓，气势豪放，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感、苍润浑厚；破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致，破墨法使墨色浓淡互相渗透掩映，滋润苍翠；  设 色 设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。 青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难。青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。 浅绛山水 青绿山水 山水画生命元素 山水画离不开山石树木，云水，建筑、舟车和点景人物、动物、禽鸟等，这些元素构成了山水画的生命。 一幅山水画，或以山为主，或以树为主，或以云水为主，或以建筑为主。无论小品，巨制，或壮丽雄伟，或娟秀氤 ，或寓忌隽永，或博大精深，都是以情惯之，情景交融的。要达到理想境界，除修养和天赋外，必须研究和掌握山水技法，在传承和造化中，通过反复的创作和实践，才能融会贯通，得心应手。画山水，首先从山石和树木的画法入手。 松柏 梅花鹿 柳 人物1 房屋 市井楼阁 舟 云水 瀑布 山水画临摹 临摹的目的在于学习传统，通过临习古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特点。更重要的是结合画史画论、结合作者的思想禀性去学习传统的艺术观，从中体会古人“外师造化，中得心源”的艺术内涵，以此作为自己山水画创作的艺术指导思想。山水画的表现对象是千变万化的自然界，山山水水，树木花草，亭台楼榭，烟云变幻，无所不包。通过临摹古画，可以总结古人观察、表现山水景物的方法，以之作为自己写生、创作山水画的参考，逐步地提高绘画的造型能力。 2021年，转折的一年，蜕变启航的一年，绘画让我走进了新的领域！虽然离真正的艺术还很遥远，但至少已经启航！在习画的过程中，心境对作品的影响是很大的，静时生慧，易入境，燥时心杂，难成画。 |
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